The Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13) (2022) 絵画 Kristopher Lionel によって

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Kristopher Lionel. 'The Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13)'. 2022. Oil on Paper, Panel. 31 x 23.75 x 2 inches. The 'Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13)' was inspired by water, how it moves, how it freezes, and how it catches light and color. The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called [...]
Kristopher Lionel. 'The Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13)'. 2022. Oil on Paper, Panel. 31 x 23.75 x 2 inches.

The 'Spaces In Water (Veiled Surface, Iteration 13)' was inspired by water, how it moves, how it freezes, and how it catches light and color.

The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my 'Iterations' is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper or another support on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils, examining the limitless ways that mark, paint application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are, 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.

Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.

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クリストファーは現代アメリカのアーティストであり、その作品は絵画、壁画、彫刻など、ニューイングランド各地の個展やグループ展で広く展示されており、個人コレクションと公共コレクションの両方に含まれています。2022年4月、クリストファーはコネチカット州ニューカナンのシルバーマインアーティストギルドに招待されました。彼の作品は、以下を含む数々の賞を受賞しています。2022年 - ライトスペースタイムギャラリーの第13回抽象画アート展(米国)で佳作受賞。2022年 [...]

クリストファーは現代アメリカのアーティストであり、その作品は絵画、壁画、彫刻など、ニューイングランド各地の個展やグループ展で広く展示されており、個人コレクションと公共コレクションの両方に含まれています。2022年4月、クリストファーはコネチカット州ニューカナンのシルバーマインアーティストギルドに招待されました。彼の作品は、以下を含む数々の賞を受賞しています。2022年 - ライトスペースタイムギャラリーの第13回抽象画アート展(米国)で佳作受賞。2022年 - アートショーインターナショナルギャラリーの第4回ポートレートアートコンペティション(国際)でファイナリスト。2021年 - 総合1位。ライトスペースタイムギャラリーの第5回年次抽象画アート展(米国)。2021年 - ペイント&その他のメディア部門で1位。ライトスペースタイムギャラリーの第5回年次抽象画アート展(米国)。

クリストファーはニューヨーク州オニオンタのハートウィック カレッジの美術プログラムに通い、彫刻を専攻して美術学士号を取得しました (優秀な成績で卒業し、美術学部優秀賞を受賞)。その後、ミズーリ州セントルイスのワシントン大学の大学院彫刻プログラムに入学し、美術学修士号を取得しました。在学中、クリストファーは木材と金属加工への興味と技術を培いました。卒業後はジョージア州アトランタに移り、金属加工工として働きました。この経験を生かして、クリストファーは故郷のコネチカット州に移り、芸術的な家具の設計と製造を行うビジネスを立ち上げました。2009 年に家具店を閉店し、人生の目的である芸術制作に専念することを決意するまで、ビジネスを続けました。

クリストファーの芸術的焦点は、インタラクティブ彫刻、壁面彫刻、抽象画、寓意画など、いくつかのシリーズの間で移り変わり、それらはすべて、自然に直接的または間接的に関連するか、自然からインスピレーションを受けたテーマによって概念的に結びついています。象徴主義と風刺を用いた寓意画の継続的なシリーズを通じて、クリストファーは人間の活動によって引き起こされた環境破壊のテーマを探求しています。彼は、私たちが本質的に自然とつながっているのではなく、自然よりも上、外に自分たちを置いている自然界との関係の結果を調べています。

彼は抽象画や壁面彫刻において、色彩、形、線、素材、構成を巧みに使い、刺激的で視覚的に没入感のある作品を創り出しています。

現在、クリストファーは「Time Will Tell」というタイトルの彫刻シリーズの開発に注力しています。このシリーズには、最終的には 24 個のインタラクティブで音を発する機械彫刻が含まれます。個々の彫刻は規模や素材が異なりますが、すべて雨の音を発します。「Time Will Tell」シリーズの彫刻は、テクノロジー、実用性、目的、そして私たちと自然との関係について疑問を投げかけます。


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