「ファインアート」が紙にプリント
これは、非常に高品質の顔料インクを使用してアート紙に印刷し、非常に高解像度で印刷するプロセスです。その保存レベルは並外れており（100年以上）、その品質、深さ、ニュアンスの豊かさは、Argentic紙の古典的な写真プリントを上回っています。
光沢仕上げ
その並外れた厚さは別として、繊維紙は酸を含まないアルファセルロースベースで構成され、硫酸バリウムで覆われ、印刷中の微孔性層吸収促進顔料が含まれています。純粋な白色で、黄変しないこの紙は、特に耐性と経年劣化のために設計されています。優れた解像度を提供し、深みのある濃い色をレンダリングするため、世界中の主要な美術館で使用されています。
アートプリント「ファインアート」-ファイバーベース紙325gの光沢仕上げ。
私たちのハイエンドのプリントと複製
ArtMajeurは、有名な製紙会社から選ばれた、中性のpH、耐性、高品質の天然紙のみを使用しています。
カラーコントロールやグラフィックチェーンの尊重の観点から、マスタープリンターは常に注意を払っています。私たちの高レベルの品質要件は、ArtMajeurフレームアートプリントの主要な資産です。
アーティストのための! あなたはアーティストが彼らの仕事から生きるのを助けます。彼らはあなたが彼らの版画を買うたびにロイヤルティを受け取ります。
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Usage： Webライセンス
| 1155 px | ||
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1500 px |
| ファイルの寸法 (px) | 1155x1500 |
| 世界中で使用 | はい |
| マルチサポートで使用 | はい |
| あらゆるタイプのメディアで使用 | はい |
| 再販の権利 | ノー |
| プリントの最大数 | 0 (Zero) |
| 販売を目的とした製品 | ノー |
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制限
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アートイメージバンク'In Flux #2 (Ethereal Structure)' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'.
'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.
Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.
To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).
Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.
The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.
関連テーマ
クリストファーは現代アメリカのアーティストであり、その作品は絵画、壁画、彫刻など、ニューイングランド各地の個展やグループ展で広く展示されており、個人コレクションと公共コレクションの両方に含まれています。2022年4月、クリストファーはコネチカット州ニューカナンのシルバーマインアーティストギルドに招待されました。彼の作品は、以下を含む数々の賞を受賞しています。2022年 - ライトスペースタイムギャラリーの第13回抽象画アート展（米国）で佳作受賞。2022年 - アートショーインターナショナルギャラリーの第4回ポートレートアートコンペティション（国際）でファイナリスト。2021年 - 総合1位。ライトスペースタイムギャラリーの第5回年次抽象画アート展（米国）。2021年 - ペイント＆その他のメディア部門で1位。ライトスペースタイムギャラリーの第5回年次抽象画アート展（米国）。
クリストファーはニューヨーク州オニオンタのハートウィック カレッジの美術プログラムに通い、彫刻を専攻して美術学士号を取得しました (優秀な成績で卒業し、美術学部優秀賞を受賞)。その後、ミズーリ州セントルイスのワシントン大学の大学院彫刻プログラムに入学し、美術学修士号を取得しました。在学中、クリストファーは木材と金属加工への興味と技術を培いました。卒業後はジョージア州アトランタに移り、金属加工工として働きました。この経験を生かして、クリストファーは故郷のコネチカット州に移り、芸術的な家具の設計と製造を行うビジネスを立ち上げました。2009 年に家具店を閉店し、人生の目的である芸術制作に専念することを決意するまで、ビジネスを続けました。
クリストファーの芸術的焦点は、インタラクティブ彫刻、壁面彫刻、抽象画、寓意画など、いくつかのシリーズの間で移り変わり、それらはすべて、自然に直接的または間接的に関連するか、自然からインスピレーションを受けたテーマによって概念的に結びついています。象徴主義と風刺を用いた寓意画の継続的なシリーズを通じて、クリストファーは人間の活動によって引き起こされた環境破壊のテーマを探求しています。彼は、私たちが本質的に自然とつながっているのではなく、自然よりも上、外に自分たちを置いている自然界との関係の結果を調べています。
彼は抽象画や壁面彫刻において、色彩、形、線、素材、構成を巧みに使い、刺激的で視覚的に没入感のある作品を創り出しています。
現在、クリストファーは「Time Will Tell」というタイトルの彫刻シリーズの開発に注力しています。このシリーズには、最終的には 24 個のインタラクティブで音を発する機械彫刻が含まれます。個々の彫刻は規模や素材が異なりますが、すべて雨の音を発します。「Time Will Tell」シリーズの彫刻は、テクノロジー、実用性、目的、そして私たちと自然との関係について疑問を投げかけます。
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国籍:
アメリカ合衆国
- 生年月日 : 1971
- 芸術的ドメイン：
- グループ： 現代アメリカ人アーティスト
