Sculpture intitulée "The Beat of a Drago…" par Kristopher Lionel, Œuvre d'art originale, Bois

The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2) (2015) Sculpture par Kristopher Lionel

Original

Pas à Vendre

Vendeur Kristopher Lionel

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Sculpture, Bois / Acrylique / Huile / Pigments sur Bois

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 59,5in, Largeur 47in / 75.00 lb
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Convient pour l'extérieur? Non, Cette œuvre ne peut pas être exposée à l'extérieur
Catégories Sculptures à moins de 20 000 $US Abstrait Paysage

Kristopher Lionel. 'The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2)'. 2023. Oil, Acrylic, Aniline Dye on Plywood. 47 x 59.5 x 2 inches.

This work is the second piece in an ongoing series titled 'Surfaces'. To talk about this piece, and the resulting series, I need to provide the backdrop, the setting that led to the initial conception. After receiving my Bachelors of Fine Arts Degree in 1994, then going on to attain my Master of Fine Art Degree in 1997, both with concentrations in sculpture, I was offered a job working in a metal fabrication studio in Atlanta, GA. After a couple of years of this, I decided it wasn't satisfying my creative compulsions, so I moved back the the Northeast to start an artisan/art furniture design and fabrication business (a 'commercial' use of my skills with the ulterior motive of "working on my art" in the space and with the tools and equipment used to build the furniture). Part of setting up my workshop was to build a large table as a main working surface, the base of this table had a 1/2 inch (removable) sheet of plywood screwed to it as a top. I made it removable knowing that it would take a beating and eventually need to be replaced.

A number of years later, as I was looking at this worktable that had accumulated several years of cuts, scratches, holes, and stains, I saw shapes and lines suggesting a strong composition and realized that it was calling out to be made into a work of art, a wall sculpture. With paint and stain I began to emphasize selected shapes and obscure others. After working on it laid flat for a time (often looking down from atop an eight foot ladder), I separated it from its base and worked on it upright, cutting through it and making the recessed shapes you see in the finished piece. Working through the process of discovering and creating this piece, I decided that Surface (thought of as both noun and verb) was how I would name it. Years of building furniture on this work-surface resulted in a rich accumulation of mark, these marks eventually surfaced to reveal the composition of an artwork. Surface is both what it was and how it became what it now is.

'The Beat of a Dragonfly's Wings (Surface 2)' is an abstract, surrealistic landscape. The piece features two 1.25 inch deep recessed shapes backed and edged in steel. The bas-relief carving in the work is comprised of geometric shapes and the shapes from deconstructed, stylized dragonflies and cattails. Thoraxes, heads, abdomens and wings are interwoven with other shapes throughout the work like cryptic writing or glyphs. I combined this "writing" with warm hues of red and orange and offset it all with a bright blue circle to create a temperature and lyrical connection to summer.

* A note about the series, 'Surfaces':

The process described above, in which the accumulation of mark resulted from making furniture, ended when I decided that furniture making wasn't satisfying my creative compulsions and began to focus singularly on my artwork. The lines and marks, etc. in the work, 'Dissociating & Tumbling (Surface 4)', and all 'Surfaces' moving forward, were/are accumulated from my art-making process.

My large-scale pieces are intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for reflection.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Bois

Technique de sculpture utilisant le bois, matériau naturel d'origine végétale.

Acrylique

Peinture utilisant des pigments traditionnels mélangés à des résines synthétiques.

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Pigments

Peinture réalisée à l’aide de poudre colorée mise en suspension dans un liant liquide afin d'obtenir une peinture ou une encre.

Technique Sculpture

La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet résultant de cette activité.

Thèmes connexes

Abstract Abstract Art Abstract Landscape Dragonfly Dragonly's Wings

Kristopher Lionel

États-Unis

Kristopher est un artiste américain contemporain dont le travail, qui comprend des peintures, des œuvres d'art murales et des sculptures, a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives dans toute la Nouvelle-Angleterre et fait partie de collections privées et publiques. En avril 2022, Kristopher a été invité à rejoindre la Silvermine Guild of Artists à New Canaan CT. Son travail a reçu de nombreux prix dont : 2022 - Mention honorable lors de la 13e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2022 - Finaliste du 4e concours d'art PORTRAIT (international) de la Art Show International Gallery. 2021 - 1ère place, au classement général. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - 1ère place, Peinture et autres médias. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - Mention honorable, 12e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis).

Kristopher a suivi le programme d'art du Hartwick College à Oneonta, New York, où il a obtenu son BFA avec une concentration en sculpture (il a obtenu son diplôme avec distinction et a reçu la distinction départementale en art). Il s'est ensuite inscrit au programme de troisième cycle en sculpture à l'Université de Washington à St. Louis, MO, où il a obtenu son MFA. À l'école, Kristopher a développé son intérêt et ses compétences pour le travail du bois et du métal. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Atlanta, en Géorgie, où il a travaillé comme fabricant de métaux. Fort de cette expérience, Kristopher a déménagé dans son État d'origine, le Connecticut, pour lancer une entreprise de conception et de fabrication de meubles artistiques. Il a dirigé son entreprise jusqu'en 2009, date à laquelle il a décidé de fermer son magasin de meubles pour se concentrer uniquement sur le but de sa vie : créer de l'art.

L'orientation artistique de Kristopher se déplace entre plusieurs séries comprenant la sculpture interactive, la sculpture murale, la peinture abstraite et la peinture allégorique, toutes reliées conceptuellement par des thèmes directement et indirectement liés ou inspirés par la nature. À travers une série continue de peintures allégoriques, utilisant le symbolisme et la satire, Kristopher explore les thèmes de la dégradation de l'environnement provoquée par l'activité humaine. Il examine les conséquences de notre relation avec le monde naturel, dans laquelle nous nous sommes placés au-dessus et en dehors de la nature, par opposition à ceux qui y sont intrinsèquement connectés.

Dans sa peinture abstraite et sa sculpture murale, il utilise la couleur, la forme, la ligne, le matériau et la composition de manière expressive pour créer des œuvres évocatrices et visuellement immersives.

Actuellement, Kristopher se concentre sur le développement d'une série de sculptures intitulée « Time Will Tell », qui comprendra à terme vingt-quatre sculptures mécaniques interactives et génératrices de sons. Individuellement, les sculptures varieront en taille et en matériaux, mais elles généreront toutes le bruit de la pluie. Les sculptures de la série « Time Will Tell » soulèvent des questions sur la technologie, l'utilité, le but et notre relation avec la nature.