Fucking Nazi (The Happy War) (2019) Peinture par Kristopher Lionel

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Vendeur Kristopher Lionel

Papier d'art, 10x8 in
The back of this piece, 'Fucking Nazi', from an ongoing series titled 'The Happy War,' is coated in catalyzed epoxy resin making it rigid to be displayed as is, without frame, etc. Throughout 'The Happy War', our protagonist is a flying monkey called Gabriel. In Christian tradition, Gabriel is referred to as “the left hand of God”. For Muslims, he [...]
The back of this piece, 'Fucking Nazi', from an ongoing series titled 'The Happy War,' is coated in catalyzed epoxy resin making it rigid to be displayed as is, without frame, etc.

Throughout 'The Happy War', our protagonist is a flying monkey called Gabriel. In Christian tradition, Gabriel is referred to as “the left hand of God”. For Muslims, he is one of the chief Messengers of God. In 'The Happy War', Gabriel is flying out of the environmental movement to deliver a message, to warn us that we are in a crisis and recklessly barreling toward the point of no return. It's important to note that environmentalism was not a partisan issue until Ronald Reagan's relentless campaign against protective environmental regulations. James Watt, who was Reagan's Interior Secretary from 1981–1983, frequently boasted of allowing more drilling and mining on public lands. Watt spoke at times of his conservative Christian beliefs, saying that resources would only need to be managed until the second coming of Jesus.

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Kristopher est un artiste américain contemporain dont le travail, qui comprend des peintures, des œuvres d'art murales et des sculptures, a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives [...]

Kristopher est un artiste américain contemporain dont le travail, qui comprend des peintures, des œuvres d'art murales et des sculptures, a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives dans toute la Nouvelle-Angleterre et fait partie de collections privées et publiques. En avril 2022, Kristopher a été invité à rejoindre la Silvermine Guild of Artists à New Canaan CT. Son travail a reçu de nombreux prix dont : 2022 - Mention honorable lors de la 13e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2022 - Finaliste du 4e concours d'art PORTRAIT (international) de la Art Show International Gallery. 2021 - 1ère place, au classement général. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - 1ère place, Peinture et autres médias. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - Mention honorable, 12e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis).

Kristopher a suivi le programme d'art du Hartwick College à Oneonta, New York, où il a obtenu son BFA avec une concentration en sculpture (il a obtenu son diplôme avec distinction et a reçu la distinction départementale en art). Il s'est ensuite inscrit au programme de troisième cycle en sculpture à l'Université de Washington à St. Louis, MO, où il a obtenu son MFA. À l'école, Kristopher a développé son intérêt et ses compétences pour le travail du bois et du métal. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Atlanta, en Géorgie, où il a travaillé comme fabricant de métaux. Fort de cette expérience, Kristopher a déménagé dans son État d'origine, le Connecticut, pour lancer une entreprise de conception et de fabrication de meubles artistiques. Il a dirigé son entreprise jusqu'en 2009, date à laquelle il a décidé de fermer son magasin de meubles pour se concentrer uniquement sur le but de sa vie : créer de l'art.

L'orientation artistique de Kristopher se déplace entre plusieurs séries comprenant la sculpture interactive, la sculpture murale, la peinture abstraite et la peinture allégorique, toutes reliées conceptuellement par des thèmes directement et indirectement liés ou inspirés par la nature. À travers une série continue de peintures allégoriques, utilisant le symbolisme et la satire, Kristopher explore les thèmes de la dégradation de l'environnement provoquée par l'activité humaine. Il examine les conséquences de notre relation avec le monde naturel, dans laquelle nous nous sommes placés au-dessus et en dehors de la nature, par opposition à ceux qui y sont intrinsèquement connectés.

Dans sa peinture abstraite et sa sculpture murale, il utilise la couleur, la forme, la ligne, le matériau et la composition de manière expressive pour créer des œuvres évocatrices et visuellement immersives.

Actuellement, Kristopher se concentre sur le développement d'une série de sculptures intitulée « Time Will Tell », qui comprendra à terme vingt-quatre sculptures mécaniques interactives et génératrices de sons. Individuellement, les sculptures varieront en taille et en matériaux, mais elles généreront toutes le bruit de la pluie. Les sculptures de la série « Time Will Tell » soulèvent des questions sur la technologie, l'utilité, le but et notre relation avec la nature.


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