Vendeur Kristopher Lionel
Impressions "Fine-art" sur papier
Il s'agit d'un processus d'impression sur papier d'art utilisant des encres pigmentaires de très haute qualité et imprimé en très haute définition. Son niveau de conservation est exceptionnel (plus de 100 ans), sa qualité, sa profondeur et sa richesse de nuances dépassent celles de l'impression photo classique sur papier argentique.
Finition brilliante
Outre son épaisseur exceptionnelle, le papier fibre est composé d'une base d'alpha-cellulose sans acide et il est recouvert de sulfate de baryum, et d'une couche microporeuse améliorant l'absorption des pigments lors de l'impression. Arborant une couleur blanc pur, ne jaunissant pas à la lumière, ce papier est spécialement conçu pour être durable dans le temps. Il est utilisé par les principaux musées du monde entier car il offre une excellente résolution et un rendu de couleurs profondes et denses.
Impression d'art "Fine Art" - Finition brillante sur papier à base de fibres 325 g.
Nos impressions et reproductions haut de gamme
ArtMajeur n'utilise que des papiers naturels au pH neutre, résistants et de haute qualité, sélectionnés par des papetiers de renom!
Une attention constante est portée par notre maître imprimeur, que ce soit en terme de contrôle des couleurs ou de respect de la chaîne graphique. Notre exigence de qualité élevée est un atout majeur pour les tirages d'art encadrés ArtMajeur.
Pour les artistes! Vous aidez les artistes à vivre de leur travail. Leurs royalties leur sont reversées chaque fois que vous achetez leurs impressions.
A propos de nos impressions-
Œuvre d'art originale (One Of A Kind)
Dessin,
Fusain
/
Encre
/
Huile
/
Pigments
/
Bois
/
Collages
sur Papier
- Dimensions Hauteur 48in, Largeur 76,5in
- Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
- Catégories Dessins à moins de 20 000 $US Surréalisme Abstrait
'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' is informed by Surrealism and Abstract Expressionism. It is a large piece intended to envelop and immerse the viewer so that the experience of the work may provide respite, a space for quiet reflection.
The piece features recessed shapes, 1.5 inch and .75 inch deep, that are backed and edged with collages of drawings on paper. These recessed shapes are set in the context of a purely expressive field of line, shape, tonality, and texture. The drawings include representational fragments cropped and grouped in an abstract sequence meant to suggest incomplete or partial memories, fading, or forming thoughts. 'Glimpse (Veiled Surface, Iteration 3)' was inspired by the way bits of memory or imaginings can sometimes meld together, incongruously rearranging themselves into dreamlike glimpses, elusive visions.
The works in the series 'Veiled Surface (Iterations)' are offshoots from a series called 'Surfaces'. The first step in making my Iterations is to veil (cover) a piece from 'Surfaces' by laying paper on it. I then use charcoal, chalk, or pencil to make a rubbing that lifts an impression (sketch) from the surface in which the bas-relief cuts and textures underneath are transferred to the paper. This is the first glimpse through the veil. I build upon these sketches with oils and other media, examining the limitless ways that mark, material application, and color, affect composition, mood, and meaning within the pieces. Two works that demonstrate how different the Iterations can be are: 'Each Reign Spills Into The Sea (Veiled Surface, Iteration 5)', which conveys an impression of the sea and the motion of waves, and 'Ascending The Thermals (Veiled Surface Iteration 15)', which evokes a sense of hot moving air.
Revisiting similar initial compositions through these iterations is a practice of seeing the familiar anew, of interpreting the shrouded glances beneath the veil into clear expressions that are uniquely independent of other works in the series. While working on this series, I remembered a quote from William Blake's poem "Auguries of Innocence" that speaks to the repetitive aspect of working through these Iterations, of looking intently on the known to find variance: "To see a world in a grain of sand and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour." In this series, I've set myself to seeing through the veil both literally and figuratively. Looking upon the same thing over and again but always seeing something new is to pull back a veil that exists only in one's mind.
Thèmes connexes
AbstractAbstract ArtAbstract PaintingAbstract DrawingBlack And White
Kristopher est un artiste américain contemporain dont le travail, qui comprend des peintures, des œuvres d'art murales et des sculptures, a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives dans toute la Nouvelle-Angleterre et fait partie de collections privées et publiques. En avril 2022, Kristopher a été invité à rejoindre la Silvermine Guild of Artists à New Canaan CT. Son travail a reçu de nombreux prix dont : 2022 - Mention honorable lors de la 13e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2022 - Finaliste du 4e concours d'art PORTRAIT (international) de la Art Show International Gallery. 2021 - 1ère place, au classement général. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - 1ère place, Peinture et autres médias. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - Mention honorable, 12e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis).
Kristopher a suivi le programme d'art du Hartwick College à Oneonta, New York, où il a obtenu son BFA avec une concentration en sculpture (il a obtenu son diplôme avec distinction et a reçu la distinction départementale en art). Il s'est ensuite inscrit au programme de troisième cycle en sculpture à l'Université de Washington à St. Louis, MO, où il a obtenu son MFA. À l'école, Kristopher a développé son intérêt et ses compétences pour le travail du bois et du métal. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Atlanta, en Géorgie, où il a travaillé comme fabricant de métaux. Fort de cette expérience, Kristopher a déménagé dans son État d'origine, le Connecticut, pour lancer une entreprise de conception et de fabrication de meubles artistiques. Il a dirigé son entreprise jusqu'en 2009, date à laquelle il a décidé de fermer son magasin de meubles pour se concentrer uniquement sur le but de sa vie : créer de l'art.
L'orientation artistique de Kristopher se déplace entre plusieurs séries comprenant la sculpture interactive, la sculpture murale, la peinture abstraite et la peinture allégorique, toutes reliées conceptuellement par des thèmes directement et indirectement liés ou inspirés par la nature. À travers une série continue de peintures allégoriques, utilisant le symbolisme et la satire, Kristopher explore les thèmes de la dégradation de l'environnement provoquée par l'activité humaine. Il examine les conséquences de notre relation avec le monde naturel, dans laquelle nous nous sommes placés au-dessus et en dehors de la nature, par opposition à ceux qui y sont intrinsèquement connectés.
Dans sa peinture abstraite et sa sculpture murale, il utilise la couleur, la forme, la ligne, le matériau et la composition de manière expressive pour créer des œuvres évocatrices et visuellement immersives.
Actuellement, Kristopher se concentre sur le développement d'une série de sculptures intitulée « Time Will Tell », qui comprendra à terme vingt-quatre sculptures mécaniques interactives et génératrices de sons. Individuellement, les sculptures varieront en taille et en matériaux, mais elles généreront toutes le bruit de la pluie. Les sculptures de la série « Time Will Tell » soulèvent des questions sur la technologie, l'utilité, le but et notre relation avec la nature.
-
Nationalité:
ÉTATS-UNIS
- Date de naissance : 1971
- Domaines artistiques:
- Groupes: Artistes Contemporains Américains
