Peinture intitulée "Ethereal Structure…" par Kristopher Lionel, Œuvre d'art originale, Résine Monté sur Panneau de bois

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Ethereal Structure (Blue on Red #1) (2019) Peinture par Kristopher Lionel

Original

Pas à Vendre

Vendeur Kristopher Lionel

Œuvre d'art originale (One Of A Kind) Peinture, Résine / Huile sur Papier

Classification des œuvres

Œuvre unique (OOAK / Œuvre d'art originale)

Les œuvres d'art uniques sont également connues sous le nom d'œuvres d'art « OOAK ». Cela signifie que chaque œuvre d'art est unique et qu'il n'y en aura jamais d'autre identique.
Dimensions Hauteur 28,8in, Largeur 23,5in
Encadrement Cette œuvre n'est pas encadrée
Catégories Peintures à moins de 5 000 $US Abstrait Géométrique

Christopher Brown. 'Ethereal Structure (Blue on Red #1)'. 2019. Oil on Paper Glued to Panel, Epoxy, Tiger Maple. 28.75 x 23.5 inches.

'Ethereal Structure (Blue on Red #1)' is part of a grouping of works titled 'Dots and Ethereal Structures'.

'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint is applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.

Color, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.

To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).

Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.

The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.

*Please Note:

Ethereal Structure (Blue on Red #1)' features a tiger maple (also know as curly maple) boarder that served to create a reservoir into which catalyzed epoxy resin, clear finish was poured. In this process, the resin captured the "frame" making it a permanently integrated/joined, part of the work that can not be removed. The piece arrives ready to hang.

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles

Résine

Technique de sculpture utilisant un produit polymère (naturel, artificiel ou synthétique) pour fabriquer une sculpture.

Huile

Peinture composée de pigments liés avec de l’huile de lin ou d'œillettes. La technique traditionnelle consiste à superposer des couches de peinture de plus en plus riche en huile pour une accroche solide et durable.

Technique Peinture

La peinture est une forme d'art consistant à peindre sur une surface en y appliquant esthétiquement des fluides colorés. Les artistes peintres représentent une expression très personnelle sur des supports tels que le papier, la roche, la toile, le bois, l'écorce, le verre, le béton et bien d'autres subjectiles. Ouvrage de représentation ou d'invention, la peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, descriptif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

Thèmes connexes

Abstract Abstract Art Abstract Expressionism Abstract Painting Geometric Painting

Kristopher Lionel

États-Unis

Kristopher est un artiste américain contemporain dont le travail, qui comprend des peintures, des œuvres d'art murales et des sculptures, a été largement exposé dans des expositions individuelles et collectives dans toute la Nouvelle-Angleterre et fait partie de collections privées et publiques. En avril 2022, Kristopher a été invité à rejoindre la Silvermine Guild of Artists à New Canaan CT. Son travail a reçu de nombreux prix dont : 2022 - Mention honorable lors de la 13e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2022 - Finaliste du 4e concours d'art PORTRAIT (international) de la Art Show International Gallery. 2021 - 1ère place, au classement général. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - 1ère place, Peinture et autres médias. 5e exposition annuelle d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis). 2021 - Mention honorable, 12e exposition d'art abstrait de la Light Space Time Gallery (États-Unis).

Kristopher a suivi le programme d'art du Hartwick College à Oneonta, New York, où il a obtenu son BFA avec une concentration en sculpture (il a obtenu son diplôme avec distinction et a reçu la distinction départementale en art). Il s'est ensuite inscrit au programme de troisième cycle en sculpture à l'Université de Washington à St. Louis, MO, où il a obtenu son MFA. À l'école, Kristopher a développé son intérêt et ses compétences pour le travail du bois et du métal. Après avoir obtenu son diplôme, il a déménagé à Atlanta, en Géorgie, où il a travaillé comme fabricant de métaux. Fort de cette expérience, Kristopher a déménagé dans son État d'origine, le Connecticut, pour lancer une entreprise de conception et de fabrication de meubles artistiques. Il a dirigé son entreprise jusqu'en 2009, date à laquelle il a décidé de fermer son magasin de meubles pour se concentrer uniquement sur le but de sa vie : créer de l'art.

L'orientation artistique de Kristopher se déplace entre plusieurs séries comprenant la sculpture interactive, la sculpture murale, la peinture abstraite et la peinture allégorique, toutes reliées conceptuellement par des thèmes directement et indirectement liés ou inspirés par la nature. À travers une série continue de peintures allégoriques, utilisant le symbolisme et la satire, Kristopher explore les thèmes de la dégradation de l'environnement provoquée par l'activité humaine. Il examine les conséquences de notre relation avec le monde naturel, dans laquelle nous nous sommes placés au-dessus et en dehors de la nature, par opposition à ceux qui y sont intrinsèquement connectés.

Dans sa peinture abstraite et sa sculpture murale, il utilise la couleur, la forme, la ligne, le matériau et la composition de manière expressive pour créer des œuvres évocatrices et visuellement immersives.

Actuellement, Kristopher se concentre sur le développement d'une série de sculptures intitulée « Time Will Tell », qui comprendra à terme vingt-quatre sculptures mécaniques interactives et génératrices de sons. Individuellement, les sculptures varieront en taille et en matériaux, mais elles généreront toutes le bruit de la pluie. Les sculptures de la série « Time Will Tell » soulèvent des questions sur la technologie, l'utilité, le but et notre relation avec la nature.