Vendedor Kristopher Lionel
Impresiones "Fine-Arts" en papel
Es un proceso de impresión en papel de arte usando tintas pigmentadas de muy alta calidad e impreso en muy alta definición. Su nivel de conservación es excepcional (más de 100 años), su calidad, profundidad y riqueza de matices supera la clásica impresión fotográfica en papel argentino.
Acabado brillante
Además de su grosor excepcional, el papel de fibra está compuesto de una base de alfa-celulosa sin ácido y está cubierto con sulfato de bario y una capa microporosa que mejora la absorción de pigmentos durante la impresión. Con un color blanco puro, no amarillento a claro, este papel está especialmente diseñado para resistir y envejecer. Es utilizado por los principales museos de todo el mundo, ya que ofrece una resolución excelente, y ofrece colores profundos y densos.
Obra de arte "Fine Art" - Acabado brillante sobre papel base de fibra 325 g.
Nuestras impresiones y reproducciones de gama alta
ArtMajeur solo utiliza papeles naturales con pH neutro, resistentes y de alta calidad, seleccionados de fabricantes de papel de renombre
Nuestra impresora maestra presta atención constante, ya sea en términos de control de color o respeto por la cadena gráfica. Nuestro alto nivel de exigencia de calidad es un activo importante de las impresiones artísticas enmarcadas de ArtMajeur.
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Banco de imágenes de arte-
Obra de arte original (One Of A Kind)
Pintura,
Oleo
/
Pigmentos
en Papel
- Dimensiones Altura 11,5in, Anchura 9,5in
- Enmarcado Esta obra de arte no está enmarcada.
- Categorías Pinturas menos de 500 US$ Abstracto Geométrico
'Equilibrium (Ethereal Structure)' is part of a grouping of works titled 'Dots & Ethereal Structures'.
'Dots and Ethereal Structures' are related works in which I approached painting as sculpture. In painting, it's conventionally accepted that paint and other mediums are applied directly to the surface of a work. As a sculptor, with a sculptor's a point of view, I was interested in taking a different tack. I decided to apply paint not just to the surface of the work, but also to physically place/float color and shape in front of the surface; I achieved this by insetting pigmented epoxy into heavy clear-coats of catalyzed epoxy finish.
Color theory, atmospheric effect, perspective, and material use, were employed throughout this series to find visual tensions that are created when that which is physically real and tangible is juxtaposed with the imaginary, and illusory. The pieces from 'Dots and Ethereal Structures' are about how space and depth (both real and fictitious), as well as visual movement and energy (achieved through color and perspective), combine to create expressive works.
To create visual vibrations, saturated colors were placed on and in front of colors that are, or approach, their compliments. These seemingly “vibrating” colors, where the edges of two directly adjacent colors appear to merge, blur and glow, giving the illusion of motion, is a phenomena that occurs with the use of bold and highly saturated color schemes (especially when the colors are compliments).
Dots and perspective line drawings were set into clear epoxy coats where they float in front of atmospheric fields of color to create the illusion of space, of three-dimensional, geometric structures suspended in air. A close look will reveal that these dots and drawings cast actual, real shadows onto the surfaces behind them.
The works from 'Dots and Ethereal Structures' were informed by Abstract Expressionism. The pieces in this grouping are not rooted in, nor do they mirror, translate, or represent, objective reality. Free from objective subject, color, line, atmosphere, perspective and material were used for aesthetic reasons, to create visually compelling, evocative artworks.
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AbstractAbstract ArtGeometricGeometric ArtGeometric Painting
Kristopher es un artista estadounidense contemporáneo cuyo trabajo, que incluye pinturas, arte mural y escultura, se ha exhibido ampliamente en exposiciones individuales y colectivas en toda Nueva Inglaterra y está incluido en colecciones públicas y privadas. En abril de 2022, Kristopher fue invitado a unirse al Silvermine Guild of Artists en New Canaan CT. Su trabajo ha recibido numerosos premios, entre ellos: 2022 - Mención de Honor en la 13ª Exposición de Arte Abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2022 - Finalista en el 4to Concurso de Arte PORTRAIT de Art Show International Gallery (internacional). 2021 - 1er lugar, general. Quinta exposición anual de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2021 - 1er Lugar, Pintura y Otros Medios. Quinta exposición anual de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos). 2021 - Mención de honor, 12.ª exposición de arte abstracto de Light Space Time Gallery (Estados Unidos).
Kristopher asistió al programa de arte en Hartwick College en Oneonta, Nueva York, donde recibió su BFA con especialización en escultura (se graduó cum laude y recibió la Distinción Departamental en Arte). Luego se matriculó en el programa de posgrado en escultura de la Universidad de Washington en St. Louis, MO, donde recibió su MFA. En la escuela, Kristopher desarrolló su interés y sus habilidades en la madera y el trabajo del metal. Después de graduarse, se mudó a Atlanta, GA, donde trabajó como fabricante de metales. Aplicando esta experiencia, Kristopher se mudó a su estado natal de Connecticut para iniciar un negocio de diseño y fabricación de muebles artísticos. Dirigió su negocio hasta 2009, cuando decidió cerrar su tienda de muebles para centrarse únicamente en el propósito de su vida: hacer arte.
El enfoque artístico de Kristopher cambia entre varias series que incluyen escultura interactiva, escultura mural, pintura abstracta y pintura alegórica, todas conectadas conceptualmente por temas directa e indirectamente relacionados o inspirados en la naturaleza. A través de una serie continua de pinturas alegóricas, utilizando simbolismo y sátira, Kristopher explora temas de degradación ambiental provocada por la actividad humana. Examina las consecuencias de nuestra relación con el mundo natural, donde nos hemos colocado por encima y fuera de la naturaleza en lugar de estar intrínsecamente conectados a ella.
En su pintura abstracta y escultura mural, utiliza el color, la forma, la línea, el material y la composición de manera expresiva para crear obras evocadoras y visualmente inmersivas.
Actualmente, Kristopher se centra en el desarrollo de una serie de esculturas titulada 'El tiempo lo dirá', que en última instancia incluirá veinticuatro esculturas mecánicas interactivas que generan sonido. Individualmente, las esculturas variarán en escala y material, pero todas generarán el sonido de la lluvia. Las esculturas de la serie 'El tiempo lo dirá' plantean preguntas sobre la tecnología, la utilidad, el propósito y nuestra relación con la naturaleza.
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Nacionalidad:
ESTADOS UNIDOS
- Fecha de nacimiento : 1971
- Dominios artísticos:
- Grupos: Artistas Americanos Contemporáneos
