Blue Moon (2018) Collages par Karin Kralova

Original

Vendeur Karin Kralova

Certificat d'authenticité inclus

Œuvre d'art originale Collages, Sculpture / Découpages / Papier

Classification des œuvres

Œuvre d'art originale

Les œuvres d'art originales désignent toute œuvre considérée comme authentique et non une copie ou une imitation des œuvres originales d'un artiste. Les œuvres d'art originales peuvent être n'importe quel type de peinture, de sculpture, de performance ou d'autres médias. Il existe de nombreux types de supports originaux. Les techniques mixtes comprennent les peintures à l'huile, acryliques et aquarelles. Pour les peintures d'atelier qui témoignent d'un savoir-faire artisanal, cette attribution doit être davantage nuancée. Bien qu'elles puissent être moins précieuses pour différentes raisons, les reproductions et les copies ont eu un impact considérable sur notre expérience. Ils atteignent un public plus large que les originaux et agissent comme un tonique contre la marchandisation. L'œuvre originale pourrait également faire référence à la première œuvre, qui précède toujours toutes les autres. Il peut également faire référence à un prototype ou à un modèle à partir duquel d'autres œuvres peuvent être réalisées. Chaque œuvre présente de grandes similitudes avec l'original.
Dimensions Hauteur 19,7in, Largeur 19,7in
Catégories Abstrait

À propos de cette œuvre: Classification, Techniques & Styles. Sculpture. La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et produire des formes en volume, en relief, soit en ronde-bosse (statuaire), en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par taille directe, par soudure ou assemblage. Le terme sculpture désigne également l'objet [...]

Karin Kralova

France

Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001. En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, [...]

Karin Kráľová, artiste plasticienne, est née en Slovaquie. Elle vit et travaille à Paris depuis 2001.

En 2009, elle obtient son Master 2 en Arts plastiques et nouveaux médias à l'Université de Paris 8. En 2014, elle devient membre de la " Fondation Taylor ", l'une des plus importantes et anciennes fondations françaises qui réunit artistes, sculpteurs et architectes.

En 2016, elle rejoint les artistes permanents qui créent et exposent dans la célèbre institution parisienne du 59 de Rivoli ". Il s'agit du troisième centre d'art moderne le plus visité à Paris.

Elle s'est d'abord fait connaître par des œuvres dans lesquelles des représentations de corps, souvent torturés, étaient portées par des couleurs acryliques austères. Elle peint le corps féminin depuis ses débuts. Elle s'est immergée dans la douleur et les drames humains.

En 2016, une nouvelle phase, apparemment plus calme, plus spirituelle, de la série "Mandala".

Elle se fonde sur un langage géométrique universel qui affirme la peinture comme un fragment du monde de l'harmonie, où les frontières sont dissoutes entre le visible et l'invisible, le mathématique et l'artistique, le spirituel et le visuel. Karin s'intéresse également au pouvoir des signes et des symboles. Les arabesques, les lignes courbes et rythmiques ont un caractère narratif. On sent la dimension métaphysique dans cette série de tableaux.

En 2018, elle a commencé à développer sa peinture sur l'univers, et en parallèle, elle a porté son attention non seulement sur les étoiles mais aussi sur la terre. Dans une série d'œuvres intitulée " Cosmos ", Karin poursuit toujours son exploration cosmique des étoiles et de l'univers. Parallèlement sa série de peintures intitulée " Gaïa " nous permet de redécouvrir son travail avec la matière et les couleurs sur un format circulaire. Cette série de peintures est inspirée par la nature, elles nous parlent de la terre dans tout ce qu'elle a à offrir.

Elle utilise différentes techniques et matériaux : dentelle, peintures acryliques, peintures à l'huile, peintures pour céramique et vitrail, colle, sable, matériaux recyclés. La résine lui permet de jouer avec la lumière et donne à ces œuvres une particularité et un relief.

Expositions individuelles et collectives :

Paris (2011, 2012, 2013, 2015, 2017, 2018, 2019), Marseille (2019), Lyon (2017), Monaco (2017, 2018), Florence (2017, 2019), Shanghai (2017), Pékin (2017), Bratislava (2003, 2012, 2013, 2016), Prague (2012, 2017, 2019), Moscou (2017), Pise (2019), Tunis (2010), Amsterdam (2018), New York (2017, 2018), Miami (2016).

Collections privées :

Dubaï (Émirats arabes unis), Prague (République tchèque), Bratislava (Slovaquie), Miami (États-Unis), Chicago (États-Unis), Londres (Royaume-Uni), Amsterdam (Pays-Bas), Bilbao (Espagne), Varsovie (Pologne), Paris (France), Cannes (France), Californie (États-Unis).

Alexandre Pajon - Historien