Fleur de vie (2017) Pintura por Karin Kralova

Original

Vendedor Karin Kralova

Certificado de autenticidad incluido

Esta obra aparece en las colecciones 4

Obra de arte original Pintura, Acrílico en Lienzo

Clasificación de obras de arte

Obra de arte original

Las obras de arte originales son cualquier obra considerada auténtica y no una copia o imitación de las obras originales de un artista. Las obras de arte originales pueden ser cualquier tipo de pintura, escultura, diseño u otros. Hay muchos tipos de soportes originales. Las técnicas mixtas incluyen pinturas al óleo, acrílicas y acuarelas. Para las pinturas de taller que dan testimonio de la artesanía, esta atribución debe ser más matizada. Aunque pueden ser menos valiosos por varias razones, las reproducciones y copias had tenido un gran impacto en nuestra experiencia. Llegan a un público más amplio que los originales y actúan como un tónico contra la mercantilización. La obra original también podría referirse a la primera obra, que siempre precede a todas las demás. También puede referirse a un prototipo o modelo a partir del cual se pueden realizar otros trabajos. Cada obra tiene grandes similitudes con el original.
Dimensiones Altura 31,5in, Anchura 31,5in

Acrylique+ résine sur toile + peinture 3D. Le Symbole de la Fleur de Vie est considéré comme sacré à travers de nombreuses traditions de par le monde. À l’intérieur de ce Symbole on retrouve toutes les constructions de l’univers ainsi que les corps platoniciens (le tétraèdre, l’hexaèdre ou cube, l’octaèdre, le dodécaèdre et l’icosaèdre). Ce Symbole [...]

Karin Kralova

Francia

Karin Kráľová, artista visual, nació en Eslovaquia. Vive y trabaja en París desde 2001. En 2009, obtuvo su Master 2 en Artes Visuales y Nuevos Medios en la Universidad de París 8. En 2014, se convirtió en miembro [...]

Karin Kráľová, artista visual, nació en Eslovaquia. Vive y trabaja en París desde 2001.

En 2009, obtuvo su Master 2 en Artes Visuales y Nuevos Medios en la Universidad de París 8. En 2014, se convirtió en miembro de la ' ;34; Fundación Taylor, una de las fundaciones francesas más grandes y antiguas que reúne a artistas, escultores y arquitectos.

En 2016, se unió a los artistas permanentes que crean y exponen en la famosa institución parisina en 59 de Rivoli &# 34;. Es el tercer centro de arte moderno más visitado de París.

Se dio a conocer por primera vez a través de obras en las que representaciones de cuerpos, a menudo torturados, eran plasmados en austeros colores acrílicos. Ha pintado el cuerpo femenino desde sus inicios. Se sumergió en el dolor y el drama humano.

En 2016, comienza una nueva etapa, aparentemente más tranquila, más espiritual, de la serie "Mandala".

Se basa en un lenguaje geométrico universal que afirma la pintura como un fragmento del mundo de la armonía, donde se disuelven las fronteras entre lo visible y lo invisible, lo matemático y lo artístico, lo espiritual y lo visual. Karin también está interesada en el poder de los signos y símbolos. Los arabescos, líneas curvas y rítmicas tienen carácter narrativo. Sentimos la dimensión metafísica en esta serie de pinturas.

En 2018, comenzó a desarrollar su pintura sobre el universo, y al mismo tiempo, centró su atención no solo en las estrellas sino también en la tierra. . En una serie de obras titulada " Cosmos ", Karin todavía continúa su exploración cósmica de las estrellas y el universo. Además de su serie de pinturas titulada " Gaia " nos permite redescubrir su trabajo con materiales y colores en formato circular. Esta serie de pinturas está inspirada en la naturaleza, nos hablan de la tierra en todo lo que tiene para ofrecer.

Utiliza diferentes técnicas y materiales: encaje, pinturas acrílicas, pinturas al óleo. pinturas para cerámica y vitrales, cola, arena, materiales reciclados. La resina le permite jugar con la luz y aporta particularidad y relieve a estas obras.

Exposiciones individuales y colectivas:

París (2011, 2012, 2013) , 2015, 2017, 2018, 2019), Marsella (2019), Lyon (2017), Mónaco (2017, 2018), Florencia (2017, 2019), Shanghai (2017), Beijing (2017), Bratislava (2003, 2012, 2013, 2016), Praga (2012, 2017, 2019), Moscú (2017), Pisa (2019), Túnez (2010), Ámsterdam (2018), Nueva York (2017, 2018), Miami (2016).

Colecciones privadas:

Dubai (Emiratos Árabes Unidos), Praga (República Checa), Bratislava (Eslovaquia), Miami (Estados Unidos), Chicago (Estados Unidos) , Londres (Reino Unido), Ámsterdam (Países Bajos), Bilbao (España), Varsovia (Polonia), París (Francia), Cannes (Francia), California (Estados Unidos).

Alexandre Pajon - Historiador< /p>