Konstantin Fomin
Константин Фомин — московский художник-график, архитектор, член объединения московских архитекторов, член объединения русских художников. Закончил школу искусств в Балаково. Архитектурное образование получил в Москве, прошел курс книжной иллюстрации у Татьяны Никитиной, доцент кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати. Константин живет и работает в Москве. Имеет более 20 лет архитектурной деятельности, участие в разработке и развитии крупных архитектурных комплексов, и работал с ведущими музеями. Но особое место в жизни его всегда занимало рисование.
Константин Фомин — талантливый русский, ошибочная работа была отмечена на выставке национальных художников, в Италии и в США, победителем и победителем художественных и архитектурных конкурсов. Его картины получены во многих коллекциях в России и за рубежом. Работа художника построена на образах женских и мужских - от портретов до рисованных украшений природы.
Играя линию, окраску и окраску, он начинает передавать характерную чувствительность и тонкую художественную эстетику кожи. В основном он пишет пастелью на загрунтованном холсте, бумаге или углем на бумаге в экспрессивной авторской манере, отражающей его личную яркую эмоциональность.
Фомин видит красоту и создает ее в своих работах фактурой, живой линией, мерцающим пятном, эмоционально окрашенным цветом и выраженными фактурами. Использует в работе золото и соус – национальный материал, обладающий интересами, им можно рисовать как с прозрачным видом, так и разводить воду. Это классический академический материал, любимый в академическом искусстве. Константин Фомин создает офорты.
« Тема моих работ – жизнь и мифы, люди, все вместе…
Я запечатлеваю в основном людей – женщин и мужчин, часто занимающихся, в естественном состоянии. , обнаруживаясь и изучая индивидуальность модели, проявляя выраженные характерные внешние и внешние признаки, выглядящие черты лица, выявляя красоту, которую я вижу у каждого человека. через телесность.
Источники вдохновения для меня есть везде! Я наблюдаю за миром, за событиями, за тем, что происходит вокруг. Читаю книги и выявляю некие наблюдения, ищу истории, которые меня цепляют. Я записываю мысли, размышления в личном дневнике и обычно на своей работе. Люблю поэзию, литературу и - это бесконечный источник вдохновения!
Хочется, что бы у человека, который смотрит на мои работы внутри застывала звенящая тишина… Тишина – это то место, откуда мы все пришли…»
Konstantin Fomin의 현대 미술 작품을 발견하고 최근 작품을 찾아보고 온라인에서 구매하세요. 카테고리: 러시아 현대 예술가. 예술적 영역: 그림, 미술작품. 계정 유형: 아티스트 , 2020 이후 회원 (원산지 러시아). ArtMajeur에서 Konstantin Fomin님의 최신 작품 구매: 현대 예술가 Konstantin Fomin의 멋진 예술 작품을 만나보세요. 예술 작품을 탐색하고 원본 예술 또는 고급 인쇄물을 구입하십시오.
아티스트 가치, 전기, 예술가의 스튜디오:
Illustrations of literature • 4 작품
모두보기-It is important for me to work on serious themes and meanings
-To reimagine classic subjects, known to everyone and reimagined more than once, once again. They are as timeless as people's relationships. I ask myself the question -How can we show them now? They are so great that even just touching them lifts them higher.
-Classical stories are about trials and how people accept them.
-How do we take the current difficult events? How would heroes of the past accept them?
-All of these questions worry me and require rethinking in my paintings
Pastel • 23 작품
모두보기sketches • 18 작품
모두보기I love to draw the lines of the curves of the body. I am inspired by the plasticity and form of the living body, and at the same time I am looking for inner harmony. I put emotions, admiration of beauty in my picture and broadcast it to the viewer: eyes, faces, bodies, their life, movement, stillness and peace.
Such a graphic will perfectly complement the interior - gently and harmoniously. Not dominating, but bringing elegance and beauty to both modern and classic spaces.
Последние произведения • 7 작품
모두보기Konstantin Fomin
종이의 잉크 | 5.9x5.9 in
판매된 작품 • 6 작품
Konstantin Fomin
종이의 잉크 | 5.9x5.9 in
인식
아티스트는 상과 상을 수상했습니다.
편집진이 아티스트의 작품을 주목했습니다.
아티스트는 아트 쇼 및 박람회에 참여합니다.
예술가라는 직업을 주 활동으로 발휘
전기
Константин Фомин — московский художник-график, архитектор, член объединения московских архитекторов, член объединения русских художников. Закончил школу искусств в Балаково. Архитектурное образование получил в Москве, прошел курс книжной иллюстрации у Татьяны Никитиной, доцент кафедры иллюстрации Московского государственного университета печати. Константин живет и работает в Москве. Имеет более 20 лет архитектурной деятельности, участие в разработке и развитии крупных архитектурных комплексов, и работал с ведущими музеями. Но особое место в жизни его всегда занимало рисование.
Константин Фомин — талантливый русский, ошибочная работа была отмечена на выставке национальных художников, в Италии и в США, победителем и победителем художественных и архитектурных конкурсов. Его картины получены во многих коллекциях в России и за рубежом. Работа художника построена на образах женских и мужских - от портретов до рисованных украшений природы.
Играя линию, окраску и окраску, он начинает передавать характерную чувствительность и тонкую художественную эстетику кожи. В основном он пишет пастелью на загрунтованном холсте, бумаге или углем на бумаге в экспрессивной авторской манере, отражающей его личную яркую эмоциональность.
Фомин видит красоту и создает ее в своих работах фактурой, живой линией, мерцающим пятном, эмоционально окрашенным цветом и выраженными фактурами. Использует в работе золото и соус – национальный материал, обладающий интересами, им можно рисовать как с прозрачным видом, так и разводить воду. Это классический академический материал, любимый в академическом искусстве. Константин Фомин создает офорты.
« Тема моих работ – жизнь и мифы, люди, все вместе…
Я запечатлеваю в основном людей – женщин и мужчин, часто занимающихся, в естественном состоянии. , обнаруживаясь и изучая индивидуальность модели, проявляя выраженные характерные внешние и внешние признаки, выглядящие черты лица, выявляя красоту, которую я вижу у каждого человека. через телесность.
Источники вдохновения для меня есть везде! Я наблюдаю за миром, за событиями, за тем, что происходит вокруг. Читаю книги и выявляю некие наблюдения, ищу истории, которые меня цепляют. Я записываю мысли, размышления в личном дневнике и обычно на своей работе. Люблю поэзию, литературу и - это бесконечный источник вдохновения!
Хочется, что бы у человека, который смотрит на мои работы внутри застывала звенящая тишина… Тишина – это то место, откуда мы все пришли…»
-
국적:
러시아
- 생년월일 : 1976
- 예술적 영역: 전문 예술가들의 작품,
- 여러 떼: 전문 아티스트 러시아 현대 예술가

지속중인 그리고 다가오는 예술 행사
영향
교육
아티스트 가치 인증
업적
상금 및 수상
집단 박람회
ArtMajeur에서의 활동
최신 뉴스
현대 예술가 Konstantin Fomin의 모든 최신 뉴스
ArtRussiaFair 2020 Contemporary Art Fair in Moscow
Dear friends, I'm taking part in ArtRussiaFair 2020 at Gostiny Dvor as a resident of Art-Office Gallery FEDINI @gallery_fedini I invite everyone to visit this event! Come to Gostiny Dvor, Ilyinka 4, from February 20 till February 23, stand C-9. We will be
SMALL TRAGEDIES. Group exhibition at the OPEN CLUB
OPEN CLUB улица Спиридоновка, 9, Москва, Moscow Oblast, Россия
Я часть замечательной компании замечатель Подпись к изображению художников! Специально для этого проекта я сделал три работы. Тема глубокая и очень увлекательная!
«Открытый клуб» представляет собой групповую выставку «Маленькие трагедии», в которой приняли участие семьдесят художников. Многие авторы рассматривают произведения специально для выставки. Цикл «Маленькие трагедии», написанный Александром Пушкиным, состоит из четырех пьес: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость» и «Пир в чуме». Александр Сергеевич написал эти произведения в 1830 году во время холерного карантина в Болдине. Каждая пьеса, как Юрий Лотман, имеет важное значение для европейского Просвещения гуманистической темы, непримиримого отношения к вражде и престижу, ведущей к футболу. Ему противопоставляется «своя мораль», где нет виновных, моральных оснований (как, например, у Барона, у которого патологическая жадность есть принцип, а нефизиологическая страсть), право на условное отклонение. В экспозицию вошли как иллюстрации к пьесам Пушкина, так и размышления на темы страстей, о которых говорит поэт. Эмоциональным откровениям моментов страсти, выраженным в искаженных фигурах, чувственных красках и золотом блеске монет, отключенных сдержанных размышлений философского наблюдателя, изучающего человеческую природу: в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями. в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями. в аллегорическом натюрморте vanitas, в серии фигур "Потаенный" или "По следам полководца", например. к пушкинскому циклу, собранная в Открытом клубе, богата известными именами и необычными интерпретациями.
На открытии было очень много людей, пришли друзья! Спасибо организаторам! Прекрасная выставка, очень интересные художники.На открытии выставки «Маленькие трагедии» в галерее OPEN CLUB
Exhibition "ART Near. 9 years" in Gallery A3 on Old Arbat
Выставка «ИСКУССТВО БЛИЖЕ. 9 лет» в Галерее А3 на Старом Арбате.
19 июля в Галерее А3 Объединение «Выставочные залы Москвы» состоялось вариант открытия арт-магазина и выставки выставки «ИСКУССТВО СЕЙЧАС. 9 лет». Выставочный проект по реализации наследственного пространства. В арт-магазине представлены мои работы - графика и металл НЮ. Приезжайте, смотрите, покупайте).
«Предыдущие произведения искусства, такие как живопись, графика и скульптура поставлены.
Выставочный проект приурочен ко дню рождения Ассоциации «Выставочные залы Москвы» как символ благодарности за многолетнее сотрудничество. С незапамятными идеями временное ожидание новых захватчиков к прошлому. Выставочный проект решения о культуре и избрании вне времени. Знать историю искусства — значит говорить о доселе безмолвном мире, видеть прекрасное в обыденном. Понять не только забытое прошлое, но и, очевидно, ясную современность, пронизанную посылами опыта. «Искусство рядом» — первая выставка в истории Ассоциации «Выставочные залы Москвы», которая объединила все 20 галерей, входящих в ее состав.
Торжественное объявление о возрождении историко-культурного наследия Галереи А3 будет сопровождаться открытием арт-магазина «Искусство Рядом», ассортимент которого включает широкую аудиторию: от любителей и ценителей искусства до искусства. и профессиональные художники».
Центральная галерея на Арбате. Режим работы с 11:00 до 20:00 по адресу: ➤ Староконюшенный переулок, ст. 39
http://www.a3gallery.ru/