판매용 금속 조각품

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집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.

취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

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• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

ArtMajeur의 미술 고문 팀이 도와드립니다. ArtMajeur는 온라인에서 쉽고 안전하게 미술품을 구매하기를 원합니다. 우리의 모든 작품에는 100% 환불이 보장되므로 온라인으로 구매할 때 안심할 수 있습니다.

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금속 기술의 기원은 무엇입니까?

Metal has always been the material of choice for the most creative minds in the history of Art. Whether they are simple metals (iron, copper, tin, zinc, lead, aluminum, etc.), precious metals (gold, platinum, silver, etc.) or alloys (cast iron, steel, bronze, brass, etc.), all these raw materials have been manipulated as much by scientists as artists around the world. Mainly used for its malleability and resistance to the vagaries of time, metal has carved out a place of choice among the most renowned sculptors of our time. In 1912, Pablo Picasso experimented with metal and wire to create his iconic work, The Guitar. Jean Tinguely and Alexander Calder used metal to create sculptures full of movement and color. Jean Tinguely's companion, the famous Nikki de Saint-Phalle, used metal to solidify and perpetuate his sculptures of monumental women, Les Nanas. Elsewhere in France and in Europe, great artists will participate in the development of this material, in particular Alberto Giacometti and his threadlike characters, César and his compressions of objects, Louise Bourgeois and her impressive metallic spiders, or even Jeff Koons and his iconic Balloon Dogs.

팝아트 스타일를 어떻게 정의하나요?

팝 아트는 1950년대에 처음 등장하여 1960년대에 미국과 영국에서 절정에 이르렀으며 대중 문화와 상업 문화의 원천에서 영감을 얻은 예술 운동입니다. 그것은 예술, 문화, 그리고 예술이 어떠해야 하는가에 대한 지배적인 이론에 대한 반응으로 시작되었습니다. 젊은 예술가들은 미술학교에서 배운 것과 박물관에서 관찰한 것이 일상이나 주변 환경과 거의 관련이 없다고 믿었다. 대신 할리우드 영화, 만화책, 광고, 제품 포장 및 기타 상업 매체를 포함한 대중 문화의 이미지를 사용하여 가장 문자 그대로 일상 생활을 포용하는 그림과 조각을 제작하기 위해 기존의 예술적 기법을 과감하게 탈피했습니다. 팝아트는 상업적 이미지가 포함된 결과로 가장 영향력 있는 현대 미술 운동 중 하나로 발전했습니다.

대중 문화와 대중 문화의 도상학을 사용함으로써 이 운동은 높은 예술 전통에 대한 도전을 제시했습니다. 예술에서 대중 문화의 이미지를 사용함으로써, 대부분 풍자를 통해, 그것은 모든 문명의 진부하거나 기본적인 요소를 강조합니다. 또한 예술가들이 기계적인 복제나 묘사를 위해 사용하는 방법도 다루어야 합니다. 팝 아트에서 요소는 종종 일반적인 맥락에서 명확하게 분리, 결합 또는 제거됩니다.

시간이 지남에 따라 예술 사조의 수많은 변화가 일어났고, 매번 새롭고 혁신적인 예술 작품이 예술가들에 의해 생산되었습니다. 모든 창의적인 노력은 과거에 경의를 표하는 동시에 새로운 형태를 발명하여 미래를 위한 길을 제시합니다. 팝 아트 운동은 고급 문화와 저급 문화의 융합을 개척했으며 20세기의 가장 기억에 남는 예술 작품 중 일부를 창조했습니다. 회화와 조각은 프랑스, 영국, 이탈리아, 스웨덴, 미국을 포함한 유럽 전역의 예술가들에 의해 이전에는 결코 예술의 주제나 내용으로 진지하게 받아들여지지 않은 일반적이고 대량 생산된 품목을 보여줌으로써 혁명을 일으켰습니다.

팝 아트의 가장 유명한 예술가 중에는 Roy Lichtenstein, Keith Haring, Robert Rauschenberg, Richard Hamilton, Andy Warhol, David Hockney, Robert Indiana, James Rosenquist, Alex Katz 및 Takashi Murakami가 있습니다.

팝 아트 조각

팝 아트 운동은 대중 문화 아이콘의 그림과 조각을 제작하여 "고급" 예술과 "저급" 문화의 구분을 모호하게 만들려고 시도했습니다. 팝 아트의 가장 영향력 있는 측면 중 하나는 문화의 위계가 없고 예술이 모든 출처에서 차용할 수 있다는 생각입니다. 팝 아트를 구매하고자 했던 사람들은 덜 인정받는 재료가 나무나 청동과 같은 "고귀한 재료"를 대신하고 일상적인 물건과 혼합되었다는 것을 알고 있었습니다. 이것은 팝 아트 조각의 새로운 가능성을 열었고 오늘날 우리가 알고 있는 것의 발전으로 이어졌습니다.

로버트 인디애나(Robert Indiana)의 LOVE 조각은 의심할 여지 없이 이 운동에서 가장 잘 알려진 예술 작품이며, 앤디 워홀(Andy Warhol)의 조각 브릴로(Brillo)와 캠벨(Campbell)의 토마토 주스 상자는 예술계를 강력하게 뒤흔들고 예술을 구성하는 것의 한계를 뛰어넘었습니다. Claes Oldenburg는 기념비적인 차원의 일상적인 물건을 대표하며 이 운동의 발전에 크게 참여했습니다. George Segal, Jeff Koons 또는 Richard Orlinski와 같은 다른 조각가들도 팝 아트 조각의 역사를 기록할 것입니다.

팝 아트 조각가

에두아르도 파올로치(1924~2005)

영국 전후 아방가르드에서 중요한 인물은 스코틀랜드의 조각가이자 예술가인 Eduardo Paolozzi였습니다. 그는 팝 아트의 초기 선구자 중 한 명으로 간주됩니다. 펄프 픽션 책 표지, 코카콜라 광고, 군대 모집 포스터 등 대중 문화 아이템을 결합한 그의 콜라주 "나는 부자의 노리개였다"는 중요한 팝 아트 운동의 기초 작품으로 작용했습니다. 이 작품은 미국 대중문화의 화려함과 부와 영국 현실의 경제적, 정치적 비참함 사이의 대조에 더 초점을 맞춘 영국 팝아트의 어두운 면을 보여주는 훌륭한 예입니다. 느슨하게 연결된 Independent Group의 구성원인 Paolozzi는 첨단 예술에 대한 기술 및 대중 문화의 영향을 강조했습니다. 그는 경력 내내 다른 많은 매체에서 일했고 항상 자신의 작품을 초현실주의 예술이라고 언급했지만 조각과 더 강하게 연결되었습니다.

클라에스 올덴부르크(1929~2022)

미국 조각가 Claes Oldenburg는 공공 예술 설치물에 사용했던 일상용품의 대규모 복제품으로 잘 알려져 있습니다. 일상 사물의 부드러운 조각 버전은 그의 작업에서 또 다른 중요한 주제입니다. 올덴부르크는 음식과 무생물을 익살스럽고 우스꽝스럽게 조각하는 것으로 유명합니다. 그의 잘 알려진 작품 컬렉션은 1961년 뉴욕 로어 이스트 사이드의 "The Store"라는 이름의 설치 작품에서 처음 선보였습니다. Oldenburg는 프로젝트를 위한 석고 조각으로 딸기 쇼트케이크와 설탕에 절인 사과를 생산했습니다. 재래식 잡화점처럼 설치되어 소비재를 모방한 것과 더불어 저렴한 비용으로 자신의 상품을 판매한 올덴버그의 설치는 예술품과 상품의 관계에 대해 진술했습니다. <가게>의 조형물들은 마치 대량생산된 것처럼 보여지지만 공들여 수작업으로 제작되었고, <페이스트리 케이스>의 오브제들을 뒤덮은 화려하고 표현력 있는 붓놀림은 당시 유행했던 추상표현주의의 중압감을 패러디한 듯하다. 팝 아트. 매우 아이러니한 설정에서 Oldenburg는 감정 표현주의 제스처와 상품 항목을 혼합합니다.

로버트 인디애나(1928~2018)

미국 예술가 로버트 인디애나는 팝 아트 운동의 일부였습니다. 미술계의 여러 친구들과 지인들에게 전달한 카드 형태로 1964년 자신의 상징적인 이미지인 LOVE를 처음으로 개발했습니다. 그의 LOVE 사진에서 인디애나는 캔버스 변형에 3개의 12" 정방형 오일을 제출했습니다. 빨강, 파랑 및 녹색은 박물관에서 가장 강력한 색상 조합으로 선택되었습니다. 이 카드는 박물관에서 지금까지 가장 인기 있는 카드의 맨 위로 빠르게 올라갔습니다. 1966년 인디애나는 Multiples, Inc.의 Marian Goodman과 협력하여 LOVE 시리즈를 계속 제작하면서 알루미늄으로 첫 번째 LOVE 조각품을 만들었습니다. 인디애나는 1970년 Cor-Ten 강철로 첫 번째 거대한 LOVE 조각품을 완성했습니다.

조지 시걸(1924~2000)

미국의 화가이자 조각가인 조지 시걸은 팝 아트 운동의 일부였습니다. 화가로서의 예술적 경력을 시작했음에도 불구하고 Segal은 그의 실물 크기 인물과 그들이 등장하는 탁자로 가장 잘 알려져 있습니다. Segal은 조각 매체로 석고 붕대(정형외과 깁스를 만들기 위한 석고 함침 거즈 스트립)의 사용을 발명했습니다. 기존의 주조 방법 대신.

마리솔(1930~2016)

남성이 미국 팝아트를 지배하는 동안 Marisol을 비롯한 몇몇 여성은 그들과 함께 전시회에 참여했습니다. 그러나 그녀의 창작물이 항상 팝의 엄격한 도상학을 고수하지는 않았습니다. 패션, 가족, 영화 배우를 재치 있게 언급하는 그녀의 뭉툭한 비활성 조각은 민속 예술과 조립을 융합한 것으로 가장 잘 알려져 있습니다.

재스퍼 존스(1930년생)

세계에서 가장 유명한 살아있는 예술가 중 한 명은 Jasper Johns입니다. 1950년대부터 현재까지의 거의 모든 예술 운동은 추상 표현주의, 네오 다다, 팝 아트 운동을 포함한 회화, 조각, 판화 작업의 영향을 받았습니다. Johns는 팝 아트 운동이 소비자 사회를 포용하도록 도운 예술가 중 한 명입니다. 그의 팝 아트 작품은 주로 깃발, 표적, 지도와 같은 기호를 특징으로 합니다. 실제로 팝 아트 운동에서 가장 잘 알려진 작품 중 하나인 그림 깃발은 그의 가장 잘 알려진 창작물입니다. 꿈에서 성조기를 보고 만들어졌다고 한다. 그의 작품은 경매와 판매에서 지속적으로 수백만 달러를 받고 있으며 종종 살아있는 예술가의 작품에 대해 가장 높은 금액을 지불한 기록을 세웁니다.

제프 쿤스(1955년생)

미국 예술가 제프 쿤스는 대중문화를 다루는 작품과 표면이 거울로 마감된 스테인레스 스틸로 만든 풍선 동물과 같은 일상적인 물건을 특징으로 하는 조각으로 유명합니다. 그의 조각품은 2013년에 5,840만 달러에 팔린 풍선 개(주황색)와 2019년에 9,110만 달러에 팔린 토끼 등 최소 2개의 작품이 살아있는 예술가의 작품 경매 기록을 세우며 높은 가격에 팔렸습니다.

키스 해링(1958~1990)

미국 아티스트 Keith Haring의 팝 아트는 1980년대 뉴욕의 그래피티 장면에서 등장했습니다. 그의 애니메이션 미학은 잘 알려진 시각적 언어로 발전했습니다. 그의 작품의 상당 부분에는 에이즈 인식과 안전한 섹스를 홍보하기 위해 이미지를 사용하여 사회적 행동으로 전환된 성적 암시가 포함되어 있습니다. Haring의 명성은 뉴욕시 지하철의 맨 검은색 광고판에 사람, 개 및 기타 양식화된 모티프를 분필로 즉흥적으로 그린 결과로 높아졌습니다. 유명해진 후 그는 생생한 대규모 벽화를 제작했으며 그 중 몇 개는 의뢰되었습니다. 1982년에서 1989년 사이에 그는 50개 이상의 공공 예술 작품을 만들었으며 그 중 다수는 병원, 탁아소 및 학교에 무료로 제공되었습니다. 그는 1986년에 Pop Shop을 열면서 사업을 확장했습니다. 자신의 도상학을 통해 그의 후기 작품은 반균열, 반아파르트헤이트, 안전한 섹스, 동성애, AIDS와 같은 정치 및 사회학적 주제를 자주 표현했습니다.

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