Art Brut의 원본 작품 판매

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개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
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취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

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• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
• 사용 가능한 많은 컬렉션을 탐색하는 방법은 무엇입니까?

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우리는 아티스트가 완벽한 작품을 찾는 데 도움이 되도록 웹사이트에 직접 작품을 업로드할 수 있는 플랫폼을 만들었습니다. 오늘날 최고의 예술가들의 수천 점의 판화, 조각 및 그림을 둘러보세요. 가격은 찾고 있는 예술 작품의 유형과 크기, 공간 요구 사항에 따라 매우 저렴한 작품부터 투자할 가치 있는 작품까지 다양합니다. 온라인에서 볼 수 있는 다양한 원본 작품을 보는 것은 놀라운 일입니다. Artmajeur는 아름답고 값비싼 유화를 찾고 있든 집에 장식할 가구를 찾고 있든 모든 것을 갖추고 있습니다.

프랑스 예술가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 이름과 뗄 수 없는 예술 운동, 아르 브뤼(Art Brut)는 아르마쥬르(Artmajeur) 예술가들의 풍부한 생산에서 알 수 있듯이 현대 미술계에서 계속해서 일정한 성공을 거두고 있습니다.
1945년 프랑스 예술가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)가 만든 용어인 아르 브뤼(Art Brut) 또는 아웃사이더 아트(Outsider Art)는 주로 독학 예술가, 어린이, 소외된 사람들 또는 정신과 환자의 작품을 통해 일종의 창조적인 표현 형식을 지정합니다. "차이"에 대한 의식.

사실 이러한 특정 유형의 작가들의 제작 결과물은 매우 이례적이고 본능적인 작품들로, 특정 스타일이나 움직임과는 별개로 극도로 생생하고 감성적이다.

아웃사이더 아트의 역사는?

뒤뷔페가 소외된 예술의 "순수성"을 향해 양육하고 표명한 위대한 감성과 강한 찬사는 프랑스 거장과의 근본적인 만남에서 발전했습니다.

특히 Dubuffet의 art Brut는 두 명의 유명한 정신과 의사 Walter Morgenthaler와 Hans Prinzhorn의 작업에 의해 주요 개념에 크게 영향을 받았습니다. 그것.

정확하게, 이러한 연구를 접하게 된 Dubuffet은 정신 질환자의 예술이 가장 순수한 형태의 예술 창조를 나타낼 수 있다고 믿게 될 정도로 그들에 완전히 매료되었습니다.

또한 특히 한 권의 책, 유럽의 여러 기관에서 정신 질환자들이 만든 수천 점의 예술 작품을 분석한 Prinzhorn의 Bildnerei der Geisteskranken은 그의 예술관에 영향을 미쳤습니다.

이 작품을 읽은 후 Dubuffet은 정신 질환자가 만든 예술뿐만 아니라 괴짜, 어린이, 부적응자 및 소외된 사람들의 작품을 포함하여 개인 컬렉션을 시작했습니다.

"La Collection de l'Art Brut"라고 불리는 이 컬렉션은 Jean Dubuffet이 오늘날까지 개발 중인 로잔(스위스) 시에 기증되었습니다. 상설 또는 임시 전시의 맥락에서 제시된 작품은 방문자가 진정한 예술가가 아닌 이러한 예술가에 대해 생각하고 이해하도록 장려하는 것을 목표로 합니다.

아웃사이더 아트 예술 운동의 가장 일반적인 기법은 무엇입니까?

현실적으로 아웃사이더 아트의 대표적인 기법은 존재하지 않는데, 이는 각 예술가들이 가장 자연스럽고 단순하며 직설적이고 본능적인 성향에 따라 자율적으로 내면을 표현하는 경향이 있기 때문이다. 실제로 종이, 판지, 판지, 벽, 캔버스, 구리 및 유리와 같은 다양한 매체에서 작품을 만들 수 있습니다.

그러나 이러한 유형의 작가의 작업에서는 매우 강박적이고 반복적인 모티프 및 특정 디자인 방법과 같이 반복되는 특정 스타일 특성이 자주 발견됩니다.

아마도 예술에 접근하는 이러한 방식은 시간의 흐름에 대한 깊은 감수성과 종종 문제가 있고 혼란스러운 내부에서 일종의 질서를 생성하려는 욕구를 모두 드러냅니다.

사용된 재료는 제작자와 마찬가지로 종종 틀에 얽매이지 않는 경우가 많습니다. 마치 제작자의 풍부한 내면 세계와 더 연결되기를 원하는 것처럼 말입니다.

유명한 예술가와 작품은 누구입니까?

장 뒤뷔페(1901~1985)

유명한 프랑스 화가이자 조각가인 Jean Dubuffet은 Art Brut 예술 운동의 창시자로 간주됩니다. 2년 동안 고향인 르아브르에 있는 미술 아카데미를 다닌 후 1918년 파리로 가서 줄리안 아카데미에서 과정을 수강했는데 이 기관은 6개월 후까지 떠나지 않았습니다. . 이 형성기에 광인의 예술과 원시인의 예술적 생산에 관한 Hans Prinzhorn의 책은 그에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 화가가 되기로 한 그의 결정은 1942년까지 확정되지 않았으며, 이 기간 동안 그는 표현주의 거장 Paul Klee의 영향을 크게 받았습니다. 그러나 그의 진정한 길은 1945년부터 시작되었는데, 이 기간 동안 Dubuffet은 art Brut의 개념을 이론화하고 도입했습니다. 항상 이러한 예술적 흐름에 맞춰 그는 1947년 André Breton, Paulhan 및 Drouin과 함께 "Compagnie de l'art Brut"를 설립했습니다. 예술의 새로운 길을 추적할 수 있는 독창적인 창의성을 추구하기 위해 예술적 전통에서 벗어나려는 Dubuffet의 생각이 강력하게 나타난 것은 바로 이 마지막 프로젝트에서였습니다.

아돌프 뵐플리(1864~1930)

스위스 화가이자 Art Brut의 주요 대표자인 Adolf Wölfli는 폭력적인 아버지의 존재와 어머니의 조기 사망으로 인해 지울 수 없이 부서진 어린 시절의 불쾌한 사건으로 특징지어졌습니다. 수용소에서 일하는 동안 청년이 겪은 부당한 대우에 더해진 이러한 불쾌한 사건으로 인해 소년은 심각한 행동 문제를 나타내게 되었고, 처음에는 감옥에 갇혔고, 정신 분열증 상태가 입증된 후 인턴으로 수감되었습니다. Waldau 망명 (스위스), 그는 그의 생애가 끝날 때까지 머물 것입니다. 작가가 그림으로 자신을 위로하고 점차 그의 재능을 알게 된 것은 정신 병원에서였으며 정신과 의사 Walter Morgenthaler는 이를 강력하게 권장하고 평가했습니다. 마지막으로 작가가 30년 동안 활동하는 동안 1,300개의 드로잉, 여러 개의 노트 및 25,000부 이상의 거대한 전기(성 아돌프의 전설)를 제작한 방법을 강조할 가치가 있습니다. 베른 미술관.

헨리 다거(1892~1973)

미국의 작가이자 일러스트레이터인 Henry Darger는 The Realms of Unreal이라는 제목의 환상적인 원고로 가장 잘 알려져 있으며, 수채화로 완성된 아웃사이더 아트의 가장 좋은 예 중 일부와 함께 화려하게 설명되어 있습니다. 작가의 삶과 관련하여 Darger는 4살 때 어머니를 여의고 자상한 아버지와 함께 살았고, 늙고 장애가 있는 아버지는 양로원으로 보내졌습니다. 이 에피소드 이후에 그는 처음에는 청소년을 위한 가톨릭 정신병원에 갇히게 되었고, 정신병 판정을 받았기 때문에 정신병원으로 옮겨졌습니다. 이 감금의 고통은 문학 작품 Les filles de Vivian에서 크게 승화되었습니다. 1908년, Darger는 정신 병원에서 간신히 탈출하지만, 그의 자유의 맛은 강한 실존적 단조로움으로 특징지어집니다.

하워드 핀스터(1916~2001)

미국 침례교 예술가이자 목사인 하워드 핀스터(Howard Finster)는 신의 영감을 받아 아웃사이더, 순진하고 선견지명이 있는 작품을 포함한 그의 예술적 창조물을 통해 복음을 전파했다고 주장했습니다. Finster의 예술적 연구는 1980년대 미국 유명 그룹 REM과 Talking Heads의 앨범 커버를 디자인하면서 일반 대중에게 알려지게 되었습니다. 예술가의 사생활에 관한 한, 앨라배마주에서 태어나 대가족의 농장에서 자란 Finster는 13세 때 처음으로 비전을 보았는데, 이는 그의 설교에 대한 헌신으로 이어진 극도로 빛나는 에피소드였습니다. 그의 예술 경력에 관해서는 식물 농장 박물관과 같이 인류가 만든 표본을 수집하고 전시하기 위한 박물관 건설과 신성한 예술, 초상화 및 대중 문화 아이콘 제작에 전념했습니다.

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우리의 온라인 아트 갤러리는 전 세계의 신진 및 유명 예술가들의 독점적인 작품 artiste cotée 선택을 포함하여 온라인에서 가장 큰 원본 작품 컬렉션을 제공합니다. Artmajeur는 오늘날 가장 위대한 현대 예술가들의 그림, 조각 및 사진과 같은 수백만 점의 작품을 실제로 제공합니다!

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Artmajeur의 지리적 검색 엔진을 사용하면 가까운 예술 작품을 찾을 수도 있습니다. 이렇게 하면 도시, 지역 또는 원하는 장소에서 원본 예술 작품을 쉽게 찾을 수 있습니다. 일부 판매자는 스튜디오가 귀하와 가까운 경우 패키지를 직접 배송할 수도 있습니다.

개인화 된 그림과 예술 작품을 선택하십시오.
집을 최대한 개인화하는 완벽한 방법은 개인화 된 예술 작품을 선택하는 것입니다. 작품은 주제, 크기, 장르, 모양, 스타일, 테마, 색상 및 주제를 선택하여 사용할 수 있습니다. 손으로 그린 그림이든 아니든 수백 개의 그림으로 구성된 예술 컬렉션이 있는 경우 관심 분야를 가장 잘 표현하는 그림을 선택할 수 있습니다.

취향과 스타일에 맞는 컬렉션의 그림을 선택하려면 사이드 메뉴 옵션을 사용할 수 있습니다. 색상, 테마, 가격, 주제와 같은 옵션을 선택하기만 하면 선택 항목이 자동으로 업데이트됩니다. 또한 좋아하는 모든 작품을 즐겨찾기로 저장할 수 있습니다. 이렇게 하면 나중에 사용할 수 있도록 개인 즐겨찾기를 보관할 수 있습니다. 다른 사람과 작품을 공유해야 하는 경우 컬렉션을 공개할 수도 있습니다. 이는 다른 예술 애호가, 친구 또는 고객과 좋아하는 예술을 공유할 수 있는 창의적인 방법입니다.

컬렉션을 구축하기 위해 예술 작품을 찾고 구매하는 데 도움이 되는 미술 고문을 만나십시오.

artiste cotée 와 관련된 수많은 작품이 있을 수 있습니다. 온라인에서 처음 구매하거나 이미 자주 구매하는 경우에 적합한 것을 찾는 것이 힘들고 시간이 많이 걸릴 수 있습니다. 라인 아트:

• 올바른 선택을 하고 올바른 예술 작품을 구입하는 방법은 무엇입니까?
• 원본 작품에 대해 가장 좋은 가격을 지불하는 방법은 무엇입니까?
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프랑스 예술가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)의 이름과 뗄 수 없는 예술 운동, 아르 브뤼(Art Brut)는 아르마쥬르(Artmajeur) 예술가들의 풍부한 생산에서 알 수 있듯이 현대 미술계에서 계속해서 일정한 성공을 거두고 있습니다.
1945년 프랑스 예술가 장 뒤뷔페(Jean Dubuffet)가 만든 용어인 아르 브뤼(Art Brut) 또는 아웃사이더 아트(Outsider Art)는 주로 독학 예술가, 어린이, 소외된 사람들 또는 정신과 환자의 작품을 통해 일종의 창조적인 표현 형식을 지정합니다. "차이"에 대한 의식.

사실 이러한 특정 유형의 작가들의 제작 결과물은 매우 이례적이고 본능적인 작품들로, 특정 스타일이나 움직임과는 별개로 극도로 생생하고 감성적이다.

아웃사이더 아트의 역사는?

뒤뷔페가 소외된 예술의 "순수성"을 향해 양육하고 표명한 위대한 감성과 강한 찬사는 프랑스 거장과의 근본적인 만남에서 발전했습니다.

특히 Dubuffet의 art Brut는 두 명의 유명한 정신과 의사 Walter Morgenthaler와 Hans Prinzhorn의 작업에 의해 주요 개념에 크게 영향을 받았습니다. 그것.

정확하게, 이러한 연구를 접하게 된 Dubuffet은 정신 질환자의 예술이 가장 순수한 형태의 예술 창조를 나타낼 수 있다고 믿게 될 정도로 그들에 완전히 매료되었습니다.

또한 특히 한 권의 책, 유럽의 여러 기관에서 정신 질환자들이 만든 수천 점의 예술 작품을 분석한 Prinzhorn의 Bildnerei der Geisteskranken은 그의 예술관에 영향을 미쳤습니다.

이 작품을 읽은 후 Dubuffet은 정신 질환자가 만든 예술뿐만 아니라 괴짜, 어린이, 부적응자 및 소외된 사람들의 작품을 포함하여 개인 컬렉션을 시작했습니다.

"La Collection de l'Art Brut"라고 불리는 이 컬렉션은 Jean Dubuffet이 오늘날까지 개발 중인 로잔(스위스) 시에 기증되었습니다. 상설 또는 임시 전시의 맥락에서 제시된 작품은 방문자가 진정한 예술가가 아닌 이러한 예술가에 대해 생각하고 이해하도록 장려하는 것을 목표로 합니다.

아웃사이더 아트 예술 운동의 가장 일반적인 기법은 무엇입니까?

현실적으로 아웃사이더 아트의 대표적인 기법은 존재하지 않는데, 이는 각 예술가들이 가장 자연스럽고 단순하며 직설적이고 본능적인 성향에 따라 자율적으로 내면을 표현하는 경향이 있기 때문이다. 실제로 종이, 판지, 판지, 벽, 캔버스, 구리 및 유리와 같은 다양한 매체에서 작품을 만들 수 있습니다.

그러나 이러한 유형의 작가의 작업에서는 매우 강박적이고 반복적인 모티프 및 특정 디자인 방법과 같이 반복되는 특정 스타일 특성이 자주 발견됩니다.

아마도 예술에 접근하는 이러한 방식은 시간의 흐름에 대한 깊은 감수성과 종종 문제가 있고 혼란스러운 내부에서 일종의 질서를 생성하려는 욕구를 모두 드러냅니다.

사용된 재료는 제작자와 마찬가지로 종종 틀에 얽매이지 않는 경우가 많습니다. 마치 제작자의 풍부한 내면 세계와 더 연결되기를 원하는 것처럼 말입니다.

유명한 예술가와 작품은 누구입니까?

장 뒤뷔페(1901~1985)

유명한 프랑스 화가이자 조각가인 Jean Dubuffet은 Art Brut 예술 운동의 창시자로 간주됩니다. 2년 동안 고향인 르아브르에 있는 미술 아카데미를 다닌 후 1918년 파리로 가서 줄리안 아카데미에서 과정을 수강했는데 이 기관은 6개월 후까지 떠나지 않았습니다. . 이 형성기에 광인의 예술과 원시인의 예술적 생산에 관한 Hans Prinzhorn의 책은 그에게 강한 영향을 미쳤습니다. 그러나 화가가 되기로 한 그의 결정은 1942년까지 확정되지 않았으며, 이 기간 동안 그는 표현주의 거장 Paul Klee의 영향을 크게 받았습니다. 그러나 그의 진정한 길은 1945년부터 시작되었는데, 이 기간 동안 Dubuffet은 art Brut의 개념을 이론화하고 도입했습니다. 항상 이러한 예술적 흐름에 맞춰 그는 1947년 André Breton, Paulhan 및 Drouin과 함께 "Compagnie de l'art Brut"를 설립했습니다. 예술의 새로운 길을 추적할 수 있는 독창적인 창의성을 추구하기 위해 예술적 전통에서 벗어나려는 Dubuffet의 생각이 강력하게 나타난 것은 바로 이 마지막 프로젝트에서였습니다.

아돌프 뵐플리(1864~1930)

스위스 화가이자 Art Brut의 주요 대표자인 Adolf Wölfli는 폭력적인 아버지의 존재와 어머니의 조기 사망으로 인해 지울 수 없이 부서진 어린 시절의 불쾌한 사건으로 특징지어졌습니다. 수용소에서 일하는 동안 청년이 겪은 부당한 대우에 더해진 이러한 불쾌한 사건으로 인해 소년은 심각한 행동 문제를 나타내게 되었고, 처음에는 감옥에 갇혔고, 정신 분열증 상태가 입증된 후 인턴으로 수감되었습니다. Waldau 망명 (스위스), 그는 그의 생애가 끝날 때까지 머물 것입니다. 작가가 그림으로 자신을 위로하고 점차 그의 재능을 알게 된 것은 정신 병원에서였으며 정신과 의사 Walter Morgenthaler는 이를 강력하게 권장하고 평가했습니다. 마지막으로 작가가 30년 동안 활동하는 동안 1,300개의 드로잉, 여러 개의 노트 및 25,000부 이상의 거대한 전기(성 아돌프의 전설)를 제작한 방법을 강조할 가치가 있습니다. 베른 미술관.

헨리 다거(1892~1973)

미국의 작가이자 일러스트레이터인 Henry Darger는 The Realms of Unreal이라는 제목의 환상적인 원고로 가장 잘 알려져 있으며, 수채화로 완성된 아웃사이더 아트의 가장 좋은 예 중 일부와 함께 화려하게 설명되어 있습니다. 작가의 삶과 관련하여 Darger는 4살 때 어머니를 여의고 자상한 아버지와 함께 살았고, 늙고 장애가 있는 아버지는 양로원으로 보내졌습니다. 이 에피소드 이후에 그는 처음에는 청소년을 위한 가톨릭 정신병원에 갇히게 되었고, 정신병 판정을 받았기 때문에 정신병원으로 옮겨졌습니다. 이 감금의 고통은 문학 작품 Les filles de Vivian에서 크게 승화되었습니다. 1908년, Darger는 정신 병원에서 간신히 탈출하지만, 그의 자유의 맛은 강한 실존적 단조로움으로 특징지어집니다.

하워드 핀스터(1916~2001)

미국 침례교 예술가이자 목사인 하워드 핀스터(Howard Finster)는 신의 영감을 받아 아웃사이더, 순진하고 선견지명이 있는 작품을 포함한 그의 예술적 창조물을 통해 복음을 전파했다고 주장했습니다. Finster의 예술적 연구는 1980년대 미국 유명 그룹 REM과 Talking Heads의 앨범 커버를 디자인하면서 일반 대중에게 알려지게 되었습니다. 예술가의 사생활에 관한 한, 앨라배마주에서 태어나 대가족의 농장에서 자란 Finster는 13세 때 처음으로 비전을 보았는데, 이는 그의 설교에 대한 헌신으로 이어진 극도로 빛나는 에피소드였습니다. 그의 예술 경력에 관해서는 식물 농장 박물관과 같이 인류가 만든 표본을 수집하고 전시하기 위한 박물관 건설과 신성한 예술, 초상화 및 대중 문화 아이콘 제작에 전념했습니다.

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