Edgar Degas의 "The Dance Class"(1874)는 댄스 스튜디오에서 발레 댄서의 우아함과 동작을 포착한 유명한 그림으로 세부 사항에 대한 Degas의 세심한 관심과 구성에 대한 혁신적인 접근 방식을 보여줍니다. 드가는 부드러운 붓놀림과 독특한 관점을 통해 발레 훈련의 세계를 엿볼 수 있도록 시청자를 초대하여 헌신과 은혜의 매혹적인 장면을 묘사합니다.
"구성 VII"는 1913년에 만들어진 바실리 칸딘스키의 그림입니다. 이 그림은 추상 미술의 걸작으로 간주되며 색상, 질감 및 움직임의 사용으로 유명합니다. 칸딘스키는 예술이 내면의 영적 세계를 표현하는 수단이어야 한다고 믿었고, "구성 VII"는 이러한 철학을 반영한 것으로 여겨진다.
"Composition with Red, Blue, and Yellow"는 1930년에 제작된 네덜란드 예술가 Piet Mondrian의 그림입니다. Mondrian은 검은색 선과 색상이 있는 사각형의 그리드를 사용하여 그림에 균형감과 조화를 만듭니다. 빨강, 파랑, 노랑의 원색을 움직임과 에너지를 암시하는 방식으로 배치했습니다. 그것은 추상 미술의 가장 중요한 작품 중 하나로 간주되며 De Stijl 운동과 Neoplasticism 스타일의 상징적 표현입니다.
"바다의 어부"는 JMW Turner가 1796년에 그린 그림입니다. 이 그림은 긴장과 위험을 조성하는 빛과 색상의 극적이고 분위기 있는 사용으로 유명합니다. "바다의 어부"는 Turner의 초기 걸작 중 하나로 간주되며 자연의 힘과 위엄을 포착하는 그의 기술을 보여줍니다.
"키스"는 오스트리아의 상징주의 화가 구스타프 클림트가 1908년에 그린 유명한 그림입니다. 포옹에 잠긴 커플이 키스하려고 하는 장면을 묘사한 "키스"는 남자가 여자를 팔로 감싸고 그녀가 자신에게 기대는 동안 그녀의 머리를 뒤로 젖힙니다. . 이 그림은 클림트의 가장 유명한 작품 중 하나로 간주되며 낭만적인 사랑의 상징적인 이미지로 널리 인식되고 있습니다.
1912년 중국 등불이 있는 자화상은 Egon Schiele의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 풍부한 피부톤과 새빨간 동공이 돋보이는 맑은 눈매가 돋보인다. Schiele는 이 초상화에서 자신을 예술가이자 민감한 사람으로 묘사했습니다. 세계에서 가장 큰 실레 컬렉션을 보유하고 있는 비엔나의 레오폴드 박물관은 오늘날 그것을 "포스터 차일드"로 사용합니다.