예술에 접근하고 예술가가 된 계기는 무엇인가요? (사건, 감정, 경험...)
아버지는 몰타의 문화부에서 일하셨기 때문에 저는 어렸을 때부터 미술 전시회에서 콘서트, 연극에 이르기까지 많은 예술 활동에 노출되었습니다. 그래서 예술은 내 삶에서 항상 변함이 없었고 그림과 그림에 대한 나의 관심은 곧 범위를 찾았습니다. 이러한 예술세계와의 근접성과 예술에 대한 노출은 내 삶에 큰 영향을 미쳤고, 문제는 예술가가 되느냐가 아니라 예술을 하며 어떻게 살아가느냐가 문제라는 것을 곧 깨달았습니다. 그래서 예술가로 자리 잡을 때까지 나를 지탱해 준 인테리어 디자인 분야에서 경력을 쌓았습니다.
지금까지 실험한 예술적 여정, 기법 및 주제는 무엇입니까?
배치 작업을 하는 편인데 쉽게 지루해지기 때문에 주기적으로 주제를 바꾼다. 초록, 인물, 풍경, 도시 풍경은 모두 내가 정기적으로 방문하는 주제입니다. 오일, 아크릴 및 잉크는 여전히 내가 가장 좋아하는 매체이지만 사진에서 비디오에 이르기까지 조각과 디지털 모든 것을 실험하는 경향이 있습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 특징은 무엇인가요?
저는 미디어와 주제 모두에서 많은 실험을 하고 자유롭고 일하면서 '사고'를 두려워하지 않는 경향이 있고 저 또한 독특함에 대해 걱정하지 않습니다. 우리 모두는 그렇습니다.
영감은 어디에서 오나요?
적어도 나에게 예술은 항상 1%의 영감과 99%의 땀이었습니다. 하지만 그 1%가 중요하다. 단순한 일상은 항상 영감의 위대한 원천이며 자연도 마찬가지입니다. 그러나 모든 형태의 인간 상호 작용도 마찬가지입니다. 정치, 종교(특히 의식에 대한 인간의 집착), 문학, 음악, 삶; 영감은 어디에서나 찾을 수 있습니다. 특히 열심히 노력하면 더욱 그렇습니다.
당신의 예술의 의도는 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
시청자와의 대화를 만드는 것입니다. 나는 예술, 기술뿐만 아니라 내 삶의 경험, 내 역사, 내 메시지를 가져오고 시청자도 마찬가지입니다. 이 세 가지 요소가 공감되면 대화가 시작됩니다. 감정이 바뀔 수도 있고, 누군가는 작품에 대해 기뻐할 수도 있고, 다른 누군가는 화나거나 슬퍼할 수도 있습니다. 예술 작품이 그들을 움직이는 한 범위가 달성됩니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
하나의 작품, 컬렉션을 만들고 싶을 때 항상 긴 준비 과정이 필요합니다. 연구, 기술 실험, '규칙' 생성 및 위반, 주제 및 크기 측면에서 계획 등. 그러나 나는 또한 자발적인 사고에 대한 많은 여지를 남겨둡니다. 예술 작품은 창작되는 동안 자신의 삶을 사는 경향이 있는데, 예술가로서 그것을 존중해야 합니다.
어떤 기술을 선호합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
나는 기술을 목적을 달성하기 위한 수단으로 봅니다. 오일이 어떻게 작동하는지 알지 못하면 유화를 만들 수 없으며 모든 매체에 적용됩니다. 그래서 일반적으로 특정 기술과 규칙을 존중하는 프로세스를 만드는 경향이 있습니다. 그런 다음 나는 그것들을 부수려고 합니다. 내가 정기적으로 하는 일은 고전적인 페인팅 기술을 사용하지만 페인트에 너무 많은 오일 매체를 추가하면 페인트가 떨어지기 시작합니다. 결과는 흥미롭고 예측할 수 없습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
당신이 충분히 열심히 일하고 지속적으로 강점과 약점을 찾으면 혁신적인 측면을 개발하기 시작할 것입니다. 당신은 당신 자신의 기술의 마스터가됩니다. 예술 과정이 아주 오랫동안 자리를 잡았음에도 불구하고, 기술을 마스터하는 것은 그것을 당신의 것으로 만드는 방법이기도 하며, 그것은 항상 다소 혁신적입니다. 이것은 제 작업에도 적용되는 것 같아요. 나는 바퀴를 재발명했다고 주장하지 않지만 내가 일하는 방식과 사용하는 프로세스가 내 것이라는 사실은 전체 프로세스가 다소 혁신적입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
아니요, 나는 안락한 지대를 피하려고 노력합니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 또는 개인 스튜디오에서? 그리고 이 공간 내에서 귀하의 프로덕션은 어떻게 구성되어 있습니까?
나는 약 150제곱미터의 공간에서 종이 작업을 위한 전용 공간, 페인팅 영역, 조각 영역, 보관 및 전시 영역이 있는 개인 스튜디오에서 일합니다. 첨부된 사진
당신의 작업이 쇼나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 얻을 수 있습니까?
예, 그것은 항상 아름다운 경험입니다. 새로운 사람을 만나고 새로운 곳을 만나는 것은 언제나 풍요로운 경험이지만 무엇보다 내 일에 대한 다른 사람들의 반응에 항상 매료되고 그것이 내가 매우 관심이 많고 기대되는 일입니다.
앞으로 작품의 발전과 예술가로서의 모습을 어떻게 상상하시나요?
미래에 내 작업이 어떻게 보일지 상상하고 싶지 않지만 그런 점에서 스스로를 놀라게 할 수 있기를 바랍니다. 예술가로서 나는 내 작업에 부차적인 것으로 남아 있기를 바랍니다. 많은 사람들에게 방법은 그들이 하는 일보다 더 중요해집니다. 다만 제가 그 범주에 속하지 않기를 바랄 뿐입니다.
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
'atrophia'라는 최신 컬렉션은 내 스튜디오가 있는 Ħaż-Żebbuġ(말타)의 계곡인 Wied Qirda를 정기적으로 방문하는 데 영감을 받았습니다. 폭풍우가 몰아친 후 나는 물이 이 환경에 미치는 파괴적인 영향에 주목하지 않을 수 없었습니다. 물은 다른 모든 것과 마찬가지로 삶의 필수품이지만 너무 많은 물도 몰락합니다. 이 파괴적인 과정은 추상적인 유화 작품을 제작하는 데 영감을 주었습니다. 작품은 이제 내 웹사이트와 artmajeur에 표시됩니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
내 가장 중요한 전시회는 항상 다음 전시회가 될 것입니다. 가장 중요한 전시회가 과거에 일어났다고 믿기 시작하는 순간 나는 아마도 일을 멈출 것입니다. 그래서 나의 가장 훌륭하고 중요한 쇼는 아직 오지 않았다 :)
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있었다면 어떤 걸 선택하시겠습니까? 그리고 왜 그것을 선택하겠습니까?
Rembrandt의 자화상, Lucian Freud의 Benefits Supervisor Sleeping 또는 Rothko Chapel에서 Mark Rothko의 컬렉션 중 하나를 선택해야 할지 모르겠습니다. 그날의 기분에 따라 다른 것 같아요.
유명한 예술가(죽거나 살아 있는)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그/그녀에게 저녁 시간을 어떻게 보내라고 제안하시겠습니까?
아티스트 목록은 여기에서 끝이 없을 수 있지만 Rembrandt Lucian Freud와 Mark Rothko는 확실히 상위 3위를 차지할 것입니다. 신들을 위한 연회를 만드는 프로토콜이 무엇인지 확실하지 않지만, 확실히 그럴 자격이 있습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
