예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
어렸을 때부터 공예와 그림 그리기를 좋아했습니다. 내가 "예술적인 일"을 직업으로 삼을 것이라는 것은 아주 초기부터 분명했습니다.
조각과 자유 회화에 중점을 두고 공부한 후 처음에는 몇 년간 그래픽 디자이너로 일했습니다. 이 기간 동안 나는 조각의 독특한 스타일을 개발하고 그래픽 작업을 심화하기 시작했습니다.
내 인생의 몇 가지 우연과 우여곡절이 나를 전업 예술가로 일하는 길로 이끌었습니다. 나는 더 나은 것을 상상할 수 없습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험해왔나요?
나의 첫 작품은 캔버스나 나무에 그린 그림, 추상화였습니다.
우연히 전시회를 위해 파피에마셰 조각품을 만들기 시작했습니다.
저는 첫 순간부터 열정에 사로잡혔습니다. 이것은 나의 자료였습니다. 무한한 디자인 가능성을 제공하기 때문에 제가 가장 좋아하는 제품이 되었습니다.
수년에 걸쳐 그래픽과 페인팅이 추가되었습니다.
당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?
내 조각품에서는 자세, 얼굴 표정 및 몸짓을 통해 표현이 매우 명확하게 나타나는 인물의 디자인이 거의 희박합니다.
나는 또한 내 조각품에 이전에 본 적이 없는 다양한 재료의 특별한 조합을 사용합니다.
내 그림은 드로잉과 콜라주를 미니멀하게 혼합한 것이 특징입니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 삶과 내가 경험한 것에서 영감을 얻습니다.
내 조각품을 통해 나는 상황에 따라 우리 각자가 외부로 가져오고 자신을 보여주는 "캐릭터 특성"을 만듭니다. 숨겨져 있고 우리 자신도 거의 인식하지 못하는 소망과 욕구
사람들의 내부 공간과 외부 공간을 그린 나의 사진에는 꿈과 현실이 뒤섞여 있다.
기억에 남는 풍경, 꿈의 풍경, 환상의 세계. 소원, 꿈, 그리움의 장소. 기발하고 상징적이며 감동적입니다.
강하고 연약한 세상의 남자.
기다리고, 걷고, 길을 가고, 출발하고, 도착하고, 혼자 그리고 함께.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나는 눈에 보이는 것뿐만 아니라 그림과 조각에서도 관객이 자신의 생각과 형태, 형태를 발견할 수 있는 기회를 주고 싶다.
관객은 각자 해석할 여지를 남겨둔다. 상상력은 산책을 갈 수 있습니다.
작품을 만드는 과정은 어떤가요? 자발적인가요 아니면 오랜 준비 과정(기술적, 고전 예술이나 다른 것에서 영감을 받음)인가요?
조각품을 계획하는 동안 나는 내 자신을 내버려 두었습니다.
(균형으로서) 그림을 그릴 때 나는 표류하면서 무슨 일이 일어나는지 보는 것을 좋아합니다.
나는 작품을 통해 그 순간을 포착하려고 노력한다.
하지만 나는 일하는 순간에 무슨 일이 일어나고 있는지에도 관심이 있습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
나는 조각품에 특정 재료의 혼합을 사용합니다.
나는 그림과 콜라주 기법을 혼합하는 것을 좋아합니다.
당신의 작업에 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
특정 작업 방식에 지쳤을 때 나는 이 프로세스가 나를 어디로 데려가는지 실험하고 확인하는 것을 좋아합니다. 이 작업은 시간이 걸리거나 처음에는 효과가 없을 수도 있습니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
그것은 확실히 나를 위해 내 조각품을 작업하고 있습니다. 여기가 내 생각을 가장 잘 표현할 수 있는 곳이다.
모순과 일시적이고 취약한 인간.
이 주제는 내 그림에서 점점 더 많은 공간을 차지하고 있지만.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 몇 년 동안 화가 친구와 작업실을 공유해 왔습니다.
아티스트로서 혼자 작업하는 경우가 많아서 동료들과의 만남을 즐깁니다.
나는 또한 작품에 대한 공유 교류가 매우 고무적이라고 생각합니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위한 여행으로 당신을 데려가나요? 그렇다면, 그것으로부터 무엇을 얻나요?
아니요, 저는 예술 활동을 위해 여행을 많이 가지 않습니다. 물론, 가끔 다른 주에 있는 갤러리를 방문하거나 다른 도시의 전시회에 가곤 하지만 주로 온라인 상점을 통해 내 작품을 판매합니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것으로 보시나요?
나는 올바른 길을 가고 있으며 특히 내 조각품에 대해 점점 더 많은 인정을 받고 있습니다. 나는 프로젝트 요청을 받고 있으며 이제 인터넷에서 쉽게 찾을 수 있습니다.
이런 식으로 계속해서 발전할 수 있습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
'바람과 폭풍'을 주제로 한 신작이 있습니다.
게다가 3년의 공백기를 거쳐 "Sommerfrische und Badegäste" 시리즈 작업을 재개했습니다. 여기에는 역동적인 흑백 인물이 생성되었습니다.
가장 중요한 무역 박람회 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아니요, 지금까지 나는 무역 박람회를 피했습니다. 아마도 미래에는 바뀔 것입니다.
미술사에 남을 만한 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
어려운 질문입니다. 제가 존경하는 예술 작품이 많이 있습니다.
나는 아마도 "칼레의 시민"이나 터너의 "호수 너머의 일몰"을 만들고 싶었을 것입니다.
나는 터너의 혁명적이고 시대에 뒤떨어진 그림 스타일을 존경합니다. 감각적 경험을 선호하는 표상의 해체.
로댕은 그의 작품에서 칼레의 영웅들을 비영웅화한다. 그는 국가적 자존심과는 거리가 먼 작품을 창조합니다. 시민들은 시청자의 눈높이에서 만난다. 그들은 인간이고 취약하다.
유명한 예술가(사망 또는 생존)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
꼭 선택해야 하나요?
다양한 시대의 예술가들과 함께 큰 파티를 열고 싶습니다. 분명 흥미로운 대화가 될 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
