작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
전적으로 독학으로 시작한 나의 예술적 여정은 내 인생의 친밀한 순간, 즉 어머니가 될 가능성이 있는 순간에 시작되었습니다. 제가 집에 있는 것을 좋아하는 아이들의 아버지의 마음에 저는 우리 가족의 안식처를 변화시키겠다는 영감을 받았습니다. 조각이 나의 표현력을 풍부하게 하기 전에 먼저 그림이 나를 유혹했습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
나의 예술적 궤도는 칸의 유명한 미술 협회에서 저녁 수업을 통해 더욱 풍성해졌습니다. 목탄의 섬세함, 수채화의 부드러움, 아크릴의 생동감, 조각과 도자기의 섬세함을 발견한 곳이 바로 그곳이었습니다. 나는 예술적 관습에 깊이 빠져들어 정물화, 누드 인물화, 외광화, 도자기 그림부터 모자이크까지 점토 조각의 섬세한 예술을 탐구했습니다.
나의 호기심은 관습을 뛰어넘는 실험을 하도록 이끌었습니다. 과자가 없었던 내 어린 시절은 내 작품에 진짜 사탕을 사용하겠다는 대담한 아이디어로 나에게 영감을 주었다. 나는 그것들을 캔버스에 통합하여 유혹적이고 톡 쏘는 조각을 만들어 플렉시글라스 케이스 안에 보관하는 것부터 시작했습니다. 그런 다음 동일한 플렉시글라스 조각을 사용하여 가열하고 비틀고 모양을 만들어 오늘날 보이는 "캔디"를 조각했습니다. 어린 시절의 추억을 현대적으로 재해석한 작품입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
세 가지 독특한 요소가 내 예술을 결정짓고 기존의 예술과 거리를 두게 합니다.
우선, 사탕처럼 일상적인 사물을 기념비적인 작품으로 변화시켜 이 보잘것없는 요소를 진정한 예술 작품의 위엄으로 끌어올리겠다는 나의 끊임없는 결심입니다.
또한 연령, 교육, 종교 및 정치적 분열을 초월하여 보편적으로 인식되는 상징인 사탕에 초점을 맞추는 나의 대담한 선택입니다. 이는 공유된 친숙함 속에서 인류를 하나로 묶습니다.
마지막으로, 내 예술은 단순히 시각적인 것이 아닙니다. 부드러운 포장의 속삭임부터 달콤한 향기까지, 그리운 맛부터 친숙한 질감까지, 모든 감각을 간지럽히는 피사체를 포착할 수 있었으며, 이 모든 것이 폭발적인 색상으로 눈을 사로잡았습니다. 그것은 다중 감각 경험입니다.
Portrait of Laurence JENK © Patrick Deguine
당신의 영감은 어디서 오나요?
내 예술의 본질은 과자가 없던 어린 시절의 추억에 뿌리를 두고 있습니다. 이 사탕을 조각함으로써 나는 과거의 그림자를 달래고자 합니다. 오늘날 나의 탐구는 단순한 개인적인 점수 정산 그 이상입니다. 내 창작물의 왜곡을 통해 나는 생태학, 만연한 소비주의, 학대받는 여성의 고통, 고통받는 야생 동물의 취약성 등 나와 관련된 사회적 문제에 대해 표현합니다. 내 작품의 각각의 비틀림은 성명서이자 우리 세계의 위대한 대의에 대한 각성을 촉구하는 것입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나의 예술적 접근 방식은 우선 성찰적이고 개인적이며, 무엇보다도 나 자신을 위해 창조하고 조각품을 통해 나 자신을 표현합니다. 그러나 예술의 아름다움은 공유, 교환, 전달에도 있습니다. 내 작품을 감상하고 이해해 줄 뿐만 아니라 내 예술적 여정을 지지해 주는 관객이 있다는 사실에 무한한 감사를 느낀다.
창작은 나에게 기쁨의 원천이며, 작품을 얻을 기회가 있든 없든 내 작품을 감상하는 사람들에게 이 기쁨을 전달하고 싶다. 나는 예술이 보편적이며 사회 경제적 배경에 관계없이 모든 사람이 접근할 수 있어야 한다고 굳게 믿습니다. 이러한 이유로 나는 예술이 전통적인 갤러리에서 벗어나 공공 장소, 도시 및 기타 비전통적인 공간으로 나아가서 더 많은 청중에게 다가가야 한다고 확신합니다.
2018년과 2019년 뉴욕 항만청 버스 터미널에서 열린 나의 전시회는 이 비전에 대한 증거입니다. 거의 1년 반 동안 나는 매일 거의 20만 명이 드나드는 이 역에서 나의 기념비적인 Bonbons 조각품을 전시하는 특권을 누렸습니다. 특히나 미술계에 익숙하지 않은 행인들의 반응이 특히 인상 깊었습니다. 내 조각품을 보고 웃는 얼굴을 보는 것 자체가 나에게는 승리였다. 그들 중 대부분은 결코 예술 작품을 사지 않을 수도 있지만 그것은 나에게 가장 중요한 것이 아닙니다. 정말 중요한 것은 행복의 씨앗을 뿌렸다는 것, 잠시나마 일상의 흔적을 남겼다는 것입니다. 그리고 어쩌면 언젠가 어딘가에서 그들은 내 이름은 잊어버리더라도 이 기념비적인 사탕을 기억할 것입니다. 나에게 있어 예술의 진정한 본질은 바로 여기에 있다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
나의 작업 기술은 선택한 재료에 따라 달라집니다. 최종 작업의 품질과 무결성을 보장하려면 각 매체마다 고유한 접근 방식과 방법론이 필요합니다.
이 과정은 항상 스케치 단계부터 시작되며, 그 동안 내 아이디어를 개념화합니다. 때로는 최종 결과를 더 잘 시각화하기 위해 가상 시뮬레이션을 사용하기도 합니다. 이 단계가 완료되면 선택한 매체에 가장 적합한 기술을 선택하여 제조 공정을 시작합니다. 예를 들어 청동이나 알루미늄으로 작품을 만드는 것은 플렉시글라스와는 상당히 다릅니다. 제련, 주조 및 마감 공정은 이러한 금속에 따라 다릅니다. 마찬가지로 폴리에스테르로 작업하는 것은 적절한 도구와 조각 기술이 필요한 대리석 조각과 다른 특성을 가지고 있습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
초기 스케치 단계와 디지털 시뮬레이션 후에 창의적인 프로세스가 본격적으로 시작되며 선택한 재료에 적합한 기술적 접근 방식이 필요합니다. 청동이나 알루미늄의 형태는 플렉시글라스의 형태와 크게 다릅니다. 마찬가지로 폴리에스테르로 조각을 만드는 데 필요한 기술은 대리석에 필요한 기술과 비교할 수 없습니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
내 작업의 아방가르드 요소는 나 자신을 현대성에 고정시켜야 한다는 당위성에서 비롯됩니다. 나는 가장 정교한 소프트웨어인 3D 프린터를 사용하여 기술을 수용하는 한편 GPT 채팅, NFT 및 현대 예술과 미래 예술에 필연적으로 영향을 미치고 형성하는 디지털 세계와 같은 인공 지능에 깊은 관심을 갖고 있습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
플렉시글라스는 내 예술적 접근 방식의 핵심입니다. 열에 대한 매혹적인 반응, 다양한 뉘앙스 및 그것이 제공하는 창의적인 가능성이 나를 매혹시킵니다. 대리석, 청동 또는 알루미늄으로 조각하기 전에 저는 항상 Plexiglas로 프로토타입을 디자인하여 내 창작 과정에서 Plexiglas가 중심 역할을 한다는 것을 보여줍니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
내 워크샵은 내 창작물에 생명을 불어넣기 위해 특별히 고안되었습니다. 그것은 내 예술 과정에 필수적인 모든 도구와 기계를 갖추고 있습니다. 한 공간은 먼지 없는 환경을 보장하기 위해 페인팅을 위한 공간이고, 다른 공간은 플렉시글라스 처리를 위한 오븐과 테이블을 갖춘 요리 전용 공간입니다. 캔디에서 영감을 받아 나의 기념비적인 작품을 조각하기 위해 중앙 테이블을 중심으로 여러 사람이 동시에 작업할 수 있도록 공간을 디자인했다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
실제로 나의 예술적 접근 방식은 종종 나를 프랑스와 해외로 여행하게 만듭니다. 이 여행은 나를 기리는 오프닝에 참석하고, 나의 최신 작품을 공개하고, 예술계의 수집가 및 핵심 인물과 관계를 구축할 수 있는 기회입니다. 이러한 여행은 단순한 형식이 아닌 매우 중요합니다. 이를 통해 나는 직업적 관계를 강화하고 내 작업을 높이 평가하고 지원하는 사람들과 가깝게 지낼 수 있습니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
은퇴에 대한 생각은 나의 창의적인 마음에는 거의 낯설게 보입니다. 예술에 대한 열정, 내 창작물을 통해 감정을 공유하고 일깨우려는 열망은 결코 사라지지 않습니다. 국제적인 무대에서 나의 명성을 높인 캔디라는 주제는 내 프로젝트의 핵심으로 남아 있습니다. 그러나 나의 야망은 여기서 끝나지 않습니다. 환경적 문제든, 동물의 상태든, 우리 사회의 실패든, 내 마음에 쏙 드는 원인에 힘입어 나는 그것들을 새로운 시각으로 조명하고 싶습니다. 제가 "트위스트"라고 부르는 이 독특한 시그니처에서 항상 영감을 받아 세련된 주얼리와 고급 가구를 디자인하여 럭셔리의 세계를 탐험할 계획입니다. 그러나 무엇보다도, 내가 하는 일을 기뻐하고 내 작품을 존경하는 사람들에게 기쁨을 주는 것이 나의 가장 간절한 소망입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 가장 최근 작품인 꽃 모티브로 장식된 투명한 플렉시글라스로 만든 2미터짜리 작품은 정말 기술적이고 예술적인 도전이었습니다. 처음에 나는 이 주문으로 인해 발생할 수 있는 어려움을 인식하고 이 까다로운 수집가에 대한 대안을 제안했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 비전은 정확했습니다. 그는 투명한 플렉시글라스에 꽃무늬 모티프를 섬세하게 그려넣기를 원했습니다. 창의적인 과정은 꽃무늬 디자인의 복잡성부터 특정 영역의 플렉시글래스에 기포가 나타나는 것을 포함하여 소성 중 예상치 못한 합병증에 이르기까지 많은 어려움을 겪었습니다. 이 위대한 작품을 왜곡하는 마지막 단계는 원하는 완벽함을 얻기 위해 여섯 번 반복되어야 했습니다. 마침내 만족한 고객이 작업을 승인했습니다. 이 프로젝트를 통해 미술계에서는 모든 일이 항상 계획대로 진행되는 것은 아니며, 인내가 필수적이라는 사실을 상기하게 되었습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
내 경력에서 가장 중요한 전시회 중 하나는 2011년 칸에서 열린 G20 정상회담 기간이었습니다. 6개월에 걸쳐 나는 유명한 도시 칸 전역에 75cm 베이스에 2미터 크기의 100개의 기념비적인 조각품 "Bonbons Drapeaux"를 전시하는 영광을 누렸습니다. 상징적인 의미로 G20 국기와 초청국 국기로 구성된 80cm 크기의 명예로운 통로가 회의 기간 동안 팔레 데 페스티벌 내부를 장식했습니다.
이러한 노출은 나를 국제 무대로 이끌었고, 컨퍼런스 기간 동안 36번의 TV 인터뷰를 통해 영광을 누렸습니다. 또한, 외교적 표시로 프랑스 전 대통령 니콜라 사르코지(Nicolas Sarkozy)가 국가 색상을 표시하는 높이 45cm의 봉봉 드라포(Bonbons Drapeaux) 조각품의 미니어처 버전을 회원국 지도자 20명에게 기꺼이 제공했습니다. IMF, 그린피스 등 유력단체 지도자들을 비롯해 초청국 4인의 대통령께도 감사 인사를 전합니다.
미술사에 길이 남을 만한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
나의 소망 중 하나는 마르셀 뒤샹(Marcel Duchamp)이 1917년 뉴욕의 독립 예술가 협회(Society of Independent Artists)에 대담하게 소변기를 선보였을 때와 비슷한 영감을 받아들이는 것이었습니다. 이 대담한 예술적 몸짓은 당시의 예술적 풍경을 변화시켰을 뿐만 아니라, 또한 예술 작품의 정의 자체에 의문을 제기하여 "기성품"이라는 혁명적인 개념을 도입했습니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
만약 내가 저명한 예술가를 저녁 식사에 초대할 기회가 있다면 그것은 단연 피카소일 것입니다. 나는 개인적, 예술적 차원에서 그의 매혹적인 삶에 대한 이야기를 나와 함께 나누도록 그를 초대하고 싶습니다. 나는 그의 일화를 듣고, 각 작품 뒤에 숨은 열정을 느끼고, 그의 헤아릴 수 없고 영감을 주는 창의성의 심연에 뛰어들고 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
