무엇이 당신에게 예술 창작과 예술가로서의 영감을 주었나요?
저는 창작하고 싶어요. 다행히 춤과 사진을 접하게 되었어요. 말로는 다 전하기 어려운 감정을 무용수들이 표현하는 모습을 보면서, 그 찰나의 순간들을 영원히 간직하고 싶어졌어요.
당신의 예술적 배경은 무엇이고, 어떤 기법과 지금까지 실험한 주제는 무엇입니까?
전문 무용수이자 안무가로서 움직임은 제 첫 표현 언어였고, 그 토대가 제가 창작하는 모든 것의 원동력이 됩니다. 창작자로서 제 첫사랑은 안무입니다.
매튜 본의 '백조의 호수'에서 공연하면서 몸으로 스토리텔링을 하는 것에 대한 열정이 불타올랐습니다. 사진으로 전향하면서 춤의 덧없는 아름다움, 예술성과 테크닉, 그리고 날것 그대로의 감정이 하나로 어우러지는 찰나의 순간을 포착하고 싶었습니다.
저는 전문 댄서로 훈련을 받았기 때문에 안무, 춤, 호흡 등 움직임과 퍼포먼스의 미묘한 차이를 이해합니다!
제가 주로 다루는 주제는 현대 무용가와 고전 무용가, 수도사, 폴 댄서이며, 비전통적인 환경에서의 춤을 포착하는 것도 포함됩니다.
다른 예술가와 당신을 차별화하고, 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?
1. 무용수의 관점 : 매튜 본의 < 백조의 호수> 에서 프로 무용수로 활동했고, 로열 오페라 하우스와 월드 댄스 얼라이언스에서 안무를 맡았던 저는 움직임, 테크닉, 그리고 감정에 대한 전문가적인 이해를 바탕으로 무용수의 예술적 기량이 정점에 달하는 완벽한 순간을 예측하고 포착합니다.
2. 에너지: 저는 점프하는 걸 좋아하고, 에너지 넘치는 걸 좋아하고, 최고조에 도달하는 걸 좋아해요. 무엇보다 에너지와 끈기를 사랑해요!
3. 계획이 덜함: 우리는 보통 촬영 중에 미리 많은 계획을 세우지 않고 함께 안무를 짜는 경우 마법 같은 효과를 발견합니다.
당신은 어디에서 영감을 얻나요?
영감은 무용수들, 즉 그들의 규율, 우아함, 그리고 인간성에서 비롯됩니다. 저는 자연의 리듬, 시각 예술, 그리고 개인적인 기억에서도 깊은 영감을 받습니다. 빛이 어떤 대상에 어떻게 비치는지, 또는 리허설에서 어떤 동작이 어떻게 전개되는지를 보는 것만으로도 전체 시리즈에 대한 아이디어가 샘솟을 수 있습니다.
저는 만화, 영화, 음악, 스포츠를 좋아해요!
당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 보는 사람에게 어떤 비전, 감각, 또는 감정을 불러일으키고 싶으신가요?
저는 춤의 본능적인 강렬함, 즉 춤의 아름다움, 연약함, 그리고 힘을 불러일으키고자 합니다. 제 사진을 통해 보는 사람들이 마치 찰나의 움직임 속으로 뛰어든 듯한 느낌을 받고, 무용수의 몸에서 느껴지는 숨결, 긴장, 그리고 해방감을 느끼기를 바랍니다.
작품 제작 과정은 어떻게 되나요? 즉흥적으로 진행하시나요, 아니면 오랜 준비 과정을 거치시나요?
이 과정은 매우 즉흥적입니다. 포착하고 싶은 자유로운 컨셉이나 감정을 가지고 촬영에 임할 때도 있지만, 그 순간의 흐름에 따라 움직입니다. 댄서들과 함께 작업하는 것은 마치 함께 춤을 추는 것과 같습니다. 에너지, 움직임, 그리고 빛이 실시간으로 어떻게 상호작용하는지에 반응하는 것이죠. 최고의 이미지는 종종 예상치 못한 순간, 본능이 주도권을 잡고 예술이 자연스럽게 드러나는 순간에 탄생합니다. 현재에 충실하고 흐름을 신뢰하는 것이 중요합니다.
특별한 작업 기법을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주시겠어요?
단일 촬영 모드. 재미와 도전이지만 동시에 믿음이기도 합니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 측면인지 말씀해 주시겠어요?
사진 촬영을 퍼포먼스로 다루면서 안무 분야에서 쌓은 경험을 사진 작업에 접목시켰습니다. 또한 춤과 사진을 프로젝션 매핑과 결합하여, 라이브 댄서에게 이미지를 겹쳐 고요함과 움직임의 경계를 모호하게 만드는 몰입형 설치 미술을 제작합니다.
어디서 작업하시나요? 집, 공동 작업실, 아니면 개인 작업실에서 작업하시나요? 그리고 그 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하시나요?
저는 전문 조명과 넓은 이동 공간을 갖춘 스튜디오에서 작업합니다. 로케이션 촬영 시에는 휴대용 장비를 지참합니다. 제 스튜디오는 댄서들과의 협업과 기술적인 실험을 위해 세심하게 구성되어 있습니다.
당신의 직업이 새로운 수집가들을 만나거나, 박람회나 전시에 참여하기 위해 여행을 떠나는 계기가 되나요? 만약 그렇다면, 어떤 경험을 하게 되나요?
예술가로서 가장 좋은 점 중 하나예요! 30개가 넘는 도시를 여행하며 제 작품을 전시하고, 공연하고, 안무를 짜고, 탐험도 해왔어요!
이런 경험은 나의 창의적인 관점을 풍부하게 해주고, 다양한 문화권의 수집가, 무용가, 안무가들과 소통하는 데 도움이 됩니다.
미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?
나는 내 작업이 어려운 문화권으로 발전하기를 원합니다.
최근의 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇인가요?
제 최근 작품은 폴 댄스 사진을 통해 강인함과 관능미라는 주제에 초점을 맞춥니다. 이 스타일은 대비를 강조하고, 극적인 조명을 사용하여 폴 댄서들의 놀라운 신체성과 우아함을 강조합니다. 저는 그들의 움직임 속에 존재하는 강인함과 연약함의 이중성을 포착하고자 하며, 역동적인 선과 강렬한 집중력을 보여주는 순간들을 포착하는 데 집중합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
저는 2013년 The Other Art Fair에서 영감을 받아 미술 사진작가로서의 여정을 시작했습니다!
제2회 The Other Art Fair에서 처음으로 아트 페어에 참석한 경험이었습니다. 정말 눈을 뜨게 하는 순간이었습니다. 당시 저는 프로 댄서이자 안무가로서 모든 에너지를 쏟아붓고 있어서 다른 것에는 거의 시간을 할애할 수 없었습니다.
이렇게 다양하고 독특한 스타일을 보고, 작품에 얽힌 놀라운 이야기를 듣는 건 정말 놀라웠어요! "나도 이렇게 할 수 있다면 어떨까?"라는 생각이 들었어요.
그래서 믿음을 가지고 도전하기로 했습니다. 다음 박람회에 지원해서 합격했고, 정말 기쁜 일이죠. 첫 전시에서 28점이나 팔았답니다! 그 이후로 TOAF와 함께 여러 도시에서 21번의 박람회에 참여했는데, 매 순간이 마지막 전시만큼이나 짜릿했습니다.
만약 당신이 미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 그 이유는 무엇인가요?
매튜 본의 '백조의 호수'가 될 거예요. 정말 독특하고, 영감을 주고, 강렬하고, 감동적이에요!
유명 예술가 한 분(사망 여부와 관계없이)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁 시간을 어떻게 보내시라고 제안하시겠습니까?
브루스 리와의 커피타임
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
