작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 아주 어렸을 때부터 사진작가, 조각가, 화가, 음악가, 배우 등 아마추어 예술가들 사이에서 자랐습니다. 이 수행원은 자연스럽게 다양한 형태의 예술을 발견하도록 나를 초대했습니다. 캔슨 종이에 파스텔과 인디언 잉크로 그린 나의 첫 스케치는 내가 8살이었을 때 만들어졌습니다. 저는 특히 구스타브 클림트(Gustave Klimt), 툴루즈 로트렉(Toulouse-Lautrec), 에드가 드가(Edgar Degas)에게서 영감을 받았습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
몇 년 동안 그림을 그렸던 후 2007년부터 회화로 전환했습니다. 내 그림은 환상적인 우주를 연상시키며, 때로는 부드러운 톤으로 추상적이고 고요하기도 하고, 반대로 색상이 생생한 지역을 묘사합니다. . 나의 최신 시리즈는 초원과 산울타리 격자에 전념하고 있습니다.
그리고 몇 년 동안 저는 볼륨….조각 작업을 해왔습니다. 나의 주제별 레퍼토리는 통통한 실루엣부터 유머러스한 노아의 방주까지, 다채로운 기하학과 민족적 모티프를 결합한 토템을 포함합니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
내 작업은 리듬, 균형, 조화라는 세 가지 구성 요소를 기반으로 합니다.
내 작품을 통해 나는 내 주변 세계에 대한 비전의 신선함을 표현하고 즐겁게 색상에 뛰어들려고 노력합니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
나는 끊임없이 경계하고 많이 관찰합니다. 모든 것이 나에게 영양을 공급하지만 특히 여행과 동물의 세계는 나에게 영감을 줍니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
내 작품은 내 감정을 흐르게 하는 넓은 실내 풍경으로, 평온함과 균형뿐만 아니라 어떤 환상으로 이루어져 있습니다.
내 작품을 보는 사람들의 마음에 기쁨과 즐거움을 선사하고 싶다. 나의 기발한 동물들을 보고 남녀노소 방문객들의 즐거운 표정과 미소는 큰 보상입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
나의 예술적 성찰은 오랜 성숙의 반영이자 지속적인 작업의 결실이다. 아무 것도 무작위로 이루어지지 않습니다.
모든 것이 미리 스케치되어 2D와 3D로 고려됩니다. 하지만 집중력과 재미를 겸비한 직업이에요. 나는 이 모든 동물들을 창조하는 것이 재미있습니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
그림을 그릴 때 나는 기름보다 훨씬 빨리 마르는 아크릴과 잉크를 사용합니다. 그리고 조각에서는 목재, 수지, 종이, 천 등 다양한 재료를 사용합니다.
기술적인 면에서는 새로운 향수를 만드는 조향사나 새로운 소스를 개발하는 셰프처럼 제조 비밀을 지켜도 용서해주세요.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
각 작품은 고유합니다. 즉, 단 1개의 사본으로 구성됩니다. 사실 작품을 10부, 100부로 재생산하는 것은 나에게 관심이 없고 너무 단조롭습니다.
일반적으로 나는 형제자매들을 중심으로 연결하여 작은 일련의 작품을 만들고 조화로운 전체를 제안합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
2차원 형식의 경우 최소 20F의 나무 프레임에 장착된 면 캔버스에 그리는 것을 선호합니다. 나는 또한 정사각형 형식으로 작업하는 것을 좋아합니다.
볼륨의 경우 목재와 수지가 편안하며 두 개의 지지대가 견고함을 제공합니다. 종이는 또한 공중 작업, 설치, 그림자와 투명도를 탐구하는 데 매우 흥미로운 매체입니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 집에 모든 장비를 마음대로 사용할 수 있는 나만의 작업장을 차렸습니다. 아침 일찍부터 늦게까지 일을 시작할 수 있어서 너무 집중해서 점심이나 저녁을 먹는 것을 잊어버릴 때도 있습니다.
물질이 변형되는 공간이자 완성된 작품이 아직 건설 중인 작품과 어깨를 맞대고 있는 공간이다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
130개가 넘는 전시회에 참여하면서 나와 내 작품은 프랑스뿐만 아니라 해외, 특히 일본, 미국, 스페인, 포르투갈, 이탈리아를 여행할 기회를 가졌습니다.
다른 예술가를 발견하고 만날 수 있는 기회이며, 무엇보다도 내 작품을 아마추어 및 수집가의 청중과 비교할 수 있는 기회입니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
솔직히 말해서 나는 혜성에 대해 어떤 계획도 세우고 있지 않습니다. 나는 끊임없이 나 자신을 갱신하고, 새로운 스타일을 탐구하며, 계속해서 즐거운 시간을 보내고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 마지막 두 작품은 나무로 만들어졌는데, 흑백 패턴과 대비되는 역동적인 색상이 있는 추상적인 스타일입니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
사실 2개가 있는데...
ART CAPITAL 쇼가 진행되는 동안 파리 그랑 팔레(Grand Palais)에 있었습니다. 피카소, 호퍼, 르누아르 등 많은 작품이 전시된 파리의 가장 상징적인 기념물 중 하나입니다.
커다란 유리 돔 아래에 내 작품을 전시하는 것은 나에게 감동이었다. 이번 전시는 파리 지역은 물론 지방에서도 새로운 전시 제안을 받을 수 있는 일종의 쇼케이스와도 같다.
또 다른 중요한 경험은 France 2의 TV 프로그램 “Thé ou Café”에서 내 그림을 전시한 것입니다. 그 쇼의 무대미술가가 전문 언론에서 내 작품을 발견했습니다. 2014년 4월 14일 토요일 아침, 저는 France Télévisions 세트장 벽을 장식하고 있는 13점의 그림을 발견했습니다.
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
한 가지 작품만 선택하기는 어렵다.
아마도 일본 아방가르드 예술가 쿠사마 야요이의 컬러풀하고 도트무늬 세계가 돋보이는 PUMPKIN이 아닐까 싶습니다.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?
나는 마침내 Banksy에게 별명에 얼굴을 붙이고 스프레이 페인트를 발견하도록 초대하고 싶습니다. 그리고 저녁에는 골목에서 작은 거리 예술을 하는 것은 어떨까요?
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
