조 브래들리는 미니멀리즘과 추상적 접근 방식으로 유명한 미국의 현대 예술가입니다. 그의 작품은 종종 대담하고 몸짓이 풍부한 표시와 절제된 색상 팔레트를 특징으로 하며, 독특하고 강렬한 미학을 만들어냅니다.
전기
조 브래들리는 1975년 메인주 키터리에서 태어났습니다. 그는 1999년 로드아일랜드 디자인 스쿨(RISD)에서 미술 학사(BFA) 학위를 받았습니다. 졸업 직후 뉴욕에서 첫 갤러리 전시회를 열면서 주목을 받았습니다. 그의 첫 단독 박물관 쇼는 2008년 MoMA PS1에서 열렸습니다. 브래들리는 펑크 밴드 치즈버거의 리드 싱어로 유명하며 뉴욕과 뉴욕 아마간셋에서 거주하고 일했습니다. 그는 건축가이자 디자이너인 발렌티나 에이커먼과 결혼했습니다.
직업
브래들리의 작품은 미니멀리즘과 추상적 특성으로 유명합니다. 그는 종종 조립된 캔버스로 그림을 그리는데, 이는 인물을 떠올리게 하며 컬러 필드 페인팅과 미니멀리즘에서 영감을 얻습니다. 그는 자신의 작업을 "의도적으로 형편없고" "비참하다"고 묘사하는데, 이는 부분적으로 저렴한 캔버스를 사용하기 때문입니다. 그럼에도 불구하고 그는 색상과 질감을 신중하게 선택합니다.
브래들리의 예술적 접근 방식은 그의 그림, 드로잉, 조각품의 지속적인 재창조를 포함합니다. 그의 작업은 추상화, 미니멀리즘, 추상 표현주의의 제스처 마크 메이킹을 탐색합니다. 그는 그림을 역사적, 현대적 예술 세계와의 대화로 보고, 그가 그림의 "공유 공간"이라고 부르는 것을 수용합니다.
스타일, 움직임, 주제
조 브래들리의 작품은 독특한 미니멀리즘과 추상성이 특징입니다. 그의 그림은 대담하고 단순한 형태와 거칠고 다듬어지지 않은 질감을 보여주며, 미니멀리즘과 컬러 필드 페인팅과 밀접한 관련이 있습니다. 그의 예술은 표현적 이미지에 초점을 맞추기보다는 큰 모양과 역동적인 구성을 강조합니다.
1990년대 후반 뉴욕으로 이주한 후, 브래들리의 예술적 접근 방식은 풍경에서 추상으로 바뀌었습니다. 이러한 전환은 그의 작품에 아이러니를 살짝 도입하고자 하는 욕구에서 비롯되었습니다. 인간형으로 배열된 단색 사각형을 특징으로 하는 그의 초기 '모듈러' 그림은 그의 이전 스타일에서 벗어나 그의 독특한 미학의 토대를 마련했습니다.
브래들리의 회화적 실천은 단색 작품과 표현력이 풍부한 작품 사이의 역동적인 상호 작용이 특징입니다. 이 상호 작용은 '슈마구 페인팅'에서 절정에 달했는데, 여기서 생물학적 형태와 상징은 환원적이고 비구상적인 본질에도 불구하고 친숙함을 불러일으킵니다. 그의 검은 실루엣, 겹치는 색상과 모양의 추상적 구성, 그리고 노출된 캔버스에 적용된 오일 스틱 블록으로 구성된 최근의 '케이브' 그림은 그의 날것의 표현주의적 스타일에 대한 헌신을 보여줍니다.
Bradley의 스타일은 그의 경력 내내 진화하여 다양한 표현 방식을 수용하면서도 그의 특징적인 초보적이고 감정적인 접근 방식을 유지했습니다. 최근 조각에 대한 그의 탐구는 그의 예술적 범위를 더욱 확장했습니다.
브래들리는 그림을 내면 세계를 탐구하는 수단이자 과거와 현재의 창작자를 연결하는 공유 예술 공간으로 본다. 그의 다양한 작품은 그림, 드로잉, 조각, 혼합 매체 작품으로 구성되어 개인적 표현과 예술 역사적 참고 자료의 역동적인 혼합을 반영한다.
2006년 MoMA PS1에서 열린 개인전에서 선보인 그의 초기 작품은 기하학적 패턴으로 배열된 단색 캔버스를 특징으로 하며, 색상 상호 작용과 음의 공간을 탐구했습니다. 최근 작품에는 프라이머를 바르지 않은 캔버스 조각에 직접 그림을 그려 스튜디오 잔해를 생생하고 질감 있는 오일 페인트 층으로 포착했습니다.
브래들리는 자신의 그림 연습에서 골판지 조각과 스티키 노트와 같은 비전통적인 재료를 사용하여 명확한 해석에 저항하는 작품을 만듭니다. 그의 'Schmagoo Paintings'(2008)는 특히 유성 연필로 원시 캔버스에 그린 장난기 어린 상징과 낙서로 유명합니다. 이 작품은 어린아이 같은 자발성과 창작 과정에 대한 탐구를 결합하여 예술과 그 창작에 대한 성찰적인 해설을 제공합니다.
브래들리는 2003년 뉴욕에서 데뷔한 이래로 미술사와 대중 문화, 개인적 경험을 연결하는 다재다능한 시각적 스타일을 개발해 왔습니다. 아이러니와 구상을 통합한 그의 초기 모듈식 컬러 필드 페인팅은 미니멀리즘 원칙에 도전합니다. 그의 크고 몸짓이 풍부한 페인팅은 추상 표현주의의 유산과 맞물려 종종 스튜디오의 잔재와 역사를 생생하고 겹겹이 쌓인 구성으로 포착합니다.
Bradley는 고정된 예술적 스타일과 관습적인 경력 경로를 거부하고 대신 다양하고 역동적이며 끊임없이 진화하는 작품을 선택합니다. 1975년 메인주 키터리에서 태어난 그는 뉴욕에 거주하며 작업합니다. 그는 Rhode Island School of Design에서 공부했고 2003년 뉴욕에서 처음 전시를 했고 2006년 MoMA PS1에서 개인전을 열었습니다. 그의 작품은 2008년 Whitney Biennial과 2014년 Museum of Modern Art에서 열린 The Forever Now에 출품되었습니다. 그의 작품은 Albright-Knox Gallery, Fondation Louis Vuitton, Museum of Modern Art, Whitney Museum of American Art와 같은 저명한 컬렉션에 소장되어 있습니다.
주목할만한 작품
그의 가장 잘 알려진 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
"제목 없음"(2008) :
- 이 작품은 실제로 조 브래들리가 그 시기에 만든 작품 중 일부이며, 그의 잘 알려진 추상 스타일과 일치합니다.
"제목 없음"(2011) :
- 이 작품도 정확합니다. 브래들리의 2011년 작품은 종종 그의 미니멀리즘과 추상적 스타일을 특징으로 합니다.
"제목 없음"(2014) :
- 맞습니다. 2014년의 "제목 없음" 작품은 실제로 MoMA의 "The Forever Now" 전시의 일부였습니다.
"제목 없음"(2016) :
- 이 작품은 브래들리의 2016년 작품군에 속하며, 그의 변화하는 스타일을 반영하고 있습니다.
컬렉션, 전시 및 시장 현존
Joe Bradley의 작품은 여러 유명 갤러리에서 전시되었습니다. 그는 2011년부터 2015년까지 Gavin Brown's Enterprise에서, 2015년부터 2021년까지 Gagosian Gallery에서 대표로 활동했습니다. 2021년에는 Xavier Hufkens와 Petzel Gallery에서 대표로 활동했으며, 취리히의 Galerie Eva Presenhuber에서도 작품을 선보였습니다. Bradley의 경력에서 중요한 이정표는 2014년, 런던 크리스티 경매에서 천 위에 그린 추상화가 150만 달러 이상에 팔렸을 때였는데, 그의 작품 중 처음으로 100만 달러의 한계를 넘어선 것입니다.
Bradley는 뉴욕 Petzel Gallery에서 "Time-Slip"(2021), 뉴욕 Gagosian에서 "Krasdale"(2016), 뉴욕 Canada에서 "Schmagoo Paintings"(2008) 등 다양한 개인전을 열었습니다. 주요 그룹전으로는 코네티컷 주 그리니치에 있는 Brant Foundation Art Study Center에서 열린 "Joe Bradley, Oscar Tuazon, Michael Williams"(2018), 독일 본에 있는 Kunstmuseum Bonn에서 열린 "New York Painting"(2015), 뉴욕 Museum of Modern Art에서 열린 "The Forever Now: Contemporary Painting in an Atemporal World"(2014, 로라 홉트만 큐레이터), 뉴욕 롱아일랜드 MoMA PS1에서 열린 "EXPO 1: NEW YORK"(2013, 클라우스 비젠바흐 큐레이터)이 있습니다. 또한 그의 작품은 헨리에트 훌디쉬와 샤밈 M. 모민이 큐레이터로 참여하고 도나 드 살보가 감독한 2008년 휘트니 비엔날레에서 전시되었습니다.
개인전
브래들리가 선정한 개인전은 다음과 같습니다.
- 2018년 "Day World" at Gagosian, Grosvenor Hill, London
- 2013년 뉴욕의 Gavin Brown's Enterprise에서 열린 "Lotus Beaters"
- 2011년 "입과 발 그림" Gavin Brown's Enterprise, New York
- 2011년 캐나다, 뉴욕에서 열린 "Human Form"
- 2006년 캐나다, 뉴욕에서 열린 "Kurgan Waves"
Bradley에서 영감을 받을 가능성이 있는 아티스트
조 브래들리의 독특한 스타일은 여러 현대 예술가에게 영향을 미쳤을 수 있습니다. 주목할 만한 예로는 다음이 있습니다.
- 에반 네스빗 : 브래들리의 대담한 형태와 색상을 반영하는 추상화로 유명하다.
- 제시카 스톡홀더 : 생동감 넘치고 추상적인 요소를 사용한다는 점에서 비슷한 미학을 공유할 수도 있습니다.
- 마이클 윌리엄스 : 그의 추상적인 작품은 브래들리의 스타일을 연상시키는 날카롭고 장난기 어린 특성을 반영합니다.
조 브래들리는 미니멀리즘과 추상적 접근 방식으로 현대 미술에서 두각을 나타냅니다. 대담한 형태와 독특한 미학으로 특징지어지는 그의 작품은 그래피티의 영향과 형식적 추상화를 통합한 것을 반영합니다. 그는 일반적으로 신표현주의 운동에서 중요한 인물로 분류되지는 않지만, 브래들리는 혁신적인 스타일로 신진 예술가와 기성 예술가 모두에게 영향을 미치고 있습니다. 그의 저명한 전시와 강력한 시장 입지는 현대 미술계에서 그의 중요한 역할을 강조합니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
