예술 작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)?
색, 형태, 소리, 언어로 독특할 수 있는 이 위대한 자유... 내 생각과 감정을 표현할 수 있고 감히 표현할 수 있습니다. 이유 때문에 불구가 된 매우 내향적인 어린 시절을 벗어났습니다. 청소년기에 그림 몇 점, 그리고 카메룬에서 스테인드 글라스 창문을 만드는 알자스인 제작자와의 만남. 그의 디자인에 따라 잔을 만들고 역류에서 점토를 가져와 이 흙의 두 석판 샌드위치에 유리를 담았습니다. 이 찰흙으로 얼굴을 모델링하려고 하는 나를 보며 그는 모델링의 기초를 설명했습니다. 종려나무 잎사귀로 송곳을 만들게 하셨습니다. 당신의 영혼을 당신의 손끝에 두는 것은 얼마나 흥미로운 자기 발견입니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
저는 2014년부터 제 감정과 직관적인 감정을 형상화하는 데 전념하고 있는 프랑스 북부 출신의 도예 조각가입니다. 야금 산업에서의 직업 경력과 병행하여 나는 창조에 헌신하는 이 길을 시작하도록 격려해 주는 마스터 Hubert Dufour 및 Yves Guérin과 함께 나의 예술을 마스터하기 위해 공부하고 작업했습니다. 그리하여 나는 Jardin des Arts의 무거운 문을 열고 나의 상상력이 강력하고 깊이 있고 미묘하게 표현되는 흙과 불의 우주인 도자기에 전념했습니다. 2020년부터 저는 Fort de Condé(02)에서 "The Great War and after"를 주제로 하는 첫 번째 집단 전시회에 참여합니다. 전쟁의 지옥과 "껍질"과 같은 정신 질환을 연상시키는 "Le Cerbère"라는 나의 기념비적 조각품이 널리 알려져 있습니다.
"CUBE" 컬렉션의 원본 작품은 강철을 비스듬히 치고 부수어 고통의 s를 그렸고, 나무, 레진, 세라믹, 심지어 인장 반지 형태의 보석까지 일련의 변형에 대한 표준이 되었습니다. , 일종의 신원 서명. 예술가로서 나는 또한 이 부서진 큐브를 배치하여 시간 공간을 상징하고 "평화에서 평화로"라는 제목의 색상과 재료의 변형을 사용하여 나의 "허영" 또는 연대기적 토템으로 만듭니다. 큐브를 "부수는" 이 모양은 많은 조각품에서 미묘하게 돌아옵니다.
만남과 상상의 여행을 통해 나는 불의 세례를 통해 산화 구리와 흡연의 작용을 발견할 것입니다. 빛의 입사로 인한 무지갯빛에 놀란 이 기법은 나의 감성을 증폭시키고 무지개의 유치하고 덧없는 감정을 반영한다. 따라서 나는 아름다운 부분을 자연에, 백일몽에 맡깁니다. 그는 열 충격과 산소 결핍과 관련된 색상의 놀라움을 좋아합니다. 요리의 숙달은 장인의 몫이며, 예술가 자신은 감성을 추구합니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
내 창작물에서 시그니처로 자주 발견되는 부서진 큐브. 이 형태를 사용하여 예술적 흐름의 흠집을 피하고, 이 모든 흐름에서 내 기분에 따라 클래식, 추상, 현대, 개념, 초현실주의를 창조할 수 있습니다. 수지 점토, 보석. 테라코타를 사용하면 작품을 독특하게 만들기 위해 많은 부분을 자연에 맡길 수 있으며 오븐에서 나올 때 색상에 놀라게 됩니다. 흙과 법랑이 조화를 이루어 감정이 되게 합니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
내 지루함의 즐거운 특성에 대해.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
완성된 조각품은 더 이상 내 것이 아니라 보는 사람의 것이라고 생각한다. 그것들은 수수께끼, 감정, 놀라움, 백일몽 또는 이야기가 됩니다...
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
내 영감은 애도의 분노와 같은 강한 감정에서, 인위적이지 않은 웰빙의 상황에서, 역사적 연구에서, 1748년의 작은 책 "우화의 요약 사전"을 읽음에서 올 수 있습니다. 인물과 신화적 주제. 또는 완전히 본능적으로 내 시선을 어루만지는 형태를 찾는다. 음악은 또한 영감의 원천이 될 수 있습니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
같은 점토를 사용하여 일부 조각품은 요리하는 동안 처짐, 균열 또는 파손을 방지하기 위해 매우 기술적인 첫 번째 접근 방식이 필요합니다. 나는 종종 나무, 금속, 끈으로 지지대를 준비하고 조각품이 영혼을 차지할 때까지 볼륨을 장착합니다. 그러면 그것은 내 손가락과 그 자체 사이의 토론에 지나지 않습니다. 영혼이 걸리지 않으면 마법이 통하지 않아서 땅이 다시 무더기로 돌아갑니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
내 자신의 도구, 내 지원을 만들고 조각 예술에 대한 기술 연구를 따르지 않았으므로 기술을 차용하거나 혁신적인지 말할 수 없습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ?
내가 선호하는 지원은 점토, 특히 점토 사암입니다. 이 지원은 내 조각품의 실행과 탄생 내내 살아 있습니다. 당신이 그 특성을 이해할 때 지구는 매우 유순합니다. 예술 창작의 길을 시작하기 전에 끈기와 포기가 필요한 긴 과정입니다. 오늘은 토양을 갈아주는 것이 어려울 것입니다. 이제 토양의 요리 곡선과 요리 후 가능성을 알고 있기 때문입니다.
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
나만의 방식으로 만든 나만의 작업실에서 조각품을 제작합니다. 이 작업장은 내 집과 독립된 별채입니다. 이 공간을 설계한 것 또한 중요합니다. 모든 외부 구조로부터 나를 자유롭게 함으로써 나를 표현할 수 있게 해주는 것은 나의 틀이자 고치입니다. 내 작업실은 내향적이어서 내 작품에서 외향적일 수 있습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
2년의 감금 기간 동안 작업실을 차린 내 작업은 여전히 친밀감으로 가득 차 있다. 당신의 비물질화 갤러리와 1년에 한두 번의 지역 전시회를 제외하고는 거의 전시하지 않습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
나는 조금씩 나아간다. 올해 첫 동메달인 '리리오페'를 만들어 새로운 발걸음을 내디뎠습니다. 올해 브론즈가 될 또 다른 조각품이 있습니다. "Liriope"는 귀하의 사이트에서 높이 평가되었다고 생각합니다. 이제 확인해야 합니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
진행 중인 나의 최신 작품은 테라코타의 다섯 가지 정제된 형태에 대한 이야기입니다. 그들은 컬러 코트를 기다리는 작업장에 배치됩니다. 스타일은 현대적입니다. 그들은 약 3개월 후에 작업장을 떠나야 합니다. 그들은 내 스튜디오의 사진에서 나와 함께 포즈를 취합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
미주로 떠나는 죄수들의 그래피티가 지금도 새겨져 있는 웅장한 곳, 샤랑트 마리팀의 브루아쥬 대장간 감옥 브루아쥬의 올 여름이었다. 다양한 연령대의 여름 방문객이 많습니다. 나는 내 일에 대해 큰 칭찬을 받았다. 나는 작품을 팔고 화가와 다른 작품을 교환했습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
Jean Baptiste Carpeaux의 "Ugolin과 그의 아들들"; 내가 조각가가 되기로 결심한 것은 연구용으로 이 조각품을 재현함으로써였습니다. 아름다운 결정의 정확한 순간.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
피에르 술라주는 어두운 밤, 목초지 한가운데 두 개의 데크 체어에 앉아 근처 개울에서 흐르는 물소리에서 나오는 빛에 대해 이야기합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
