영어: 획기적인 설치 및 개념 예술로 유명한 영국-인도 조각가인 아니시 카푸어 경은 현대 조각계에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 1954년 뭄바이에서 태어난 카푸어의 예술적 여정은 영국으로 이주한 후 시작되었으며, 그곳에서 호른지 예술 대학과 첼시 예술 디자인 학교에서 수학했습니다. 시카고의 클라우드 게이트 와 런던 올림픽 공원의 아셀로미탈 오빗 과 같은 그의 상징적인 작품은 전 세계적으로 공공 조각의 정의를 새롭게 했습니다. 그의 찬란한 경력 동안 카푸어는 1991년 터너 상과 2013년 기사 작위를 포함하여 수많은 찬사를 받았으며, 그의 세대에서 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명이라는 지위를 공고히 했습니다.
아티스트 전기: 아니쉬 카푸어
아니시 카푸르(Anish Kapoor)는 1954년 3월 12일 인도 봄베이(현재 뭄바이)에서 태어난 유명한 인도 태생의 영국 조각가로, 그의 작품은 형태, 공간, 재료의 기존 경계를 초월합니다. 카푸르의 예술적 여정은 추상적인 생물 형태, 풍부한 색상, 광택이 나는 표면에 대한 깊은 관여로 특징지어지며, 그를 현대 조각의 선구자적 인물로 자리매김했습니다. 카푸르의 어린 시절은 다양한 문화적 유산에 의해 형성되었는데, 이라크 유대인 어머니와 인도 펀잡 힌두교 아버지는 풍부하고 다면적인 배경을 제공했습니다. 이스라엘에서 전기 공학을 전공했지만 곧 예술을 위해 포기했고, 1973년 런던으로 이주하게 되었습니다. 그는 호른지 예술 대학과 첼시 예술 디자인 학교에서 공부했는데, 그곳에서 폴 네아구의 영향을 받아 독특한 예술적 비전을 개발하기 시작했습니다. 카푸르가 1979년 인도로 돌아온 것은 그의 경력에 있어서 중요한 순간이었습니다. 1980년대의 1000개 이름 시리즈는 생동감 넘치는 색조와 역동적인 형태를 보여 주며, 조국에 대한 새로운 관점을 반영했는데, 분말 안료로 코팅된 추상적인 기하학적 형태가 조각품 너머로 넘쳐나 주변 공간을 사로잡았습니다.
1980년대와 90년대에 걸쳐 카푸어는 생물 형태의 조각품과 설치물에 대한 탐구로 명성을 얻었습니다. 돌, 알루미늄, 수지와 같은 다양한 소재로 만든 그의 작품은 종종 중력, 깊이, 공간에 대한 인식에 도전했습니다. 검은 구멍이 있는 사암 블록 그리드가 있는 1990년 베니스 비엔날레 설치물 Void Field는 공허함이라는 개념에 대한 그의 매혹을 보여주었습니다. 그 다음 해에 카푸어의 예술성은 터너 상을 수상하면서 더욱 인정을 받았습니다. 21세기 초에 카푸어의 야망은 장소와 건축에 깊이 관여하는 대규모 프로젝트로 치솟았습니다. 테이트 모던에서 2002년 설치물 Marsyas는 거대한 강철 링과 박물관의 터빈 홀을 가로지르는 빨간색 플라스틱 막으로 만든 눈에 띄는 트럼펫과 같은 형태를 특징으로 했습니다. 2004년 시카고 밀레니엄 파크에 설치된 클라우드 게이트(Cloud Gate)는 카푸어의 작품을 미국에 소개했는데, "콩(The Bean)"이라는 별명으로 유명한 광택이 나는 스테인리스 스틸 아치형 입구는 주변 환경을 반사하고 변형시키는 랜드마크 조각품이 되었습니다.뉴욕 록펠러 센터에 설치된 35피트 스테인리스 스틸 오목 거울 인 스카이 미러 (Sky Mirror)는 카푸어의 물질성과 반사에 대한 탐구를 더욱 잘 보여주었습니다.카푸어의 후기 작품으로는 런던 2012 올림픽을 위해 지은 377피트 높이의 타워인 아셀로미탈 오빗( ArcelorMittal Orbit , 2011)과 베르사유 궁전에서 전시하는 동안 여러 차례 논란을 불러일으키고 파손된 더티 코너( Dirty Corner , 2011)가 있습니다.2014년 작품인 물이 소용돌이치는 모습의 데센션 (Descension )과 그 후 호튼 홀과 베니스 아카데미에서 열린 전시는 조각의 경계를 계속 넓혔습니다. 특히 카푸어가 가장 검은 페인트인 반타블랙을 독점적으로 사용한 것은 예술계에서 상당한 논란을 불러일으켰습니다.
카푸르의 영향력은 자신의 작업 너머로 확장됩니다. 그는 2003년에 대영 제국 훈장(CBE)을 받았고 2013년에 기사 작위를 받았습니다. 2011년에 그는 일본 미술 협회의 Praemium Imperiale 조각상을 수상했습니다. 2017년에 설립된 그의 재단은 그의 작품을 보존하고 전시하는 것을 목표로 하고 있으며, 향후 프로젝트로는 베니스의 Palazzo Priuli Manfrin을 리노베이션하는 것이 있습니다. 아니시 카푸르의 예술은 형태, 소재, 공간에 대한 탐구가 특징이며, 존재와 부재의 형이상학적 개념과 관련이 있습니다. 그의 조각품은 관람객이 상상력의 내면에 직면하도록 초대하여 카푸르를 그의 세대에서 가장 영향력 있는 조각가 중 한 명으로 만들었습니다.
상징적인 예술 작품
그의 가장 유명한 작품 중 하나는 "The Bean"으로 널리 알려진 Cloud Gate (2004-2006)입니다. 시카고의 밀레니엄 파크에 위치한 이 거대한 스테인리스 스틸 조각품은 도시 풍경을 왜곡하고 반사하는 거울과 같은 표면으로 관객을 사로잡아, 시청자가 예술 작품의 일부가 되는 상호 작용적인 경험을 제공합니다. 거울과 반사에 대한 카푸어의 매혹은 Sky Mirror (2001)에서 더욱 탐구됩니다. 처음에는 Nottingham Playhouse 외부에 설치되었고 나중에 2006년 록펠러 센터를 위해 확장된 이 거대한 오목 거울은 하늘을 포착하고 반사하여 빛과 대기의 변화에 대한 역동적인 전망을 제공합니다. 형태와 공간에 대한 작가의 탐구는 거대한 후프 사이에 펼쳐진 강철 와이어 메시의 야심 찬 설치물인 Temenos (2010)로 계속됩니다. Tees Valley Giants 시리즈의 일부인 이 작품은 조각과 건축을 혼합하여 긴장과 무게 사이의 섬세한 균형을 만듭니다. 또 다른 기념비적인 업적, ArcelorMittal Orbit (2012)은 올림픽 이후 런던의 변화를 상징하는 우뚝 솟아 있습니다. 높이가 115m인 이 조각품은 꼬이고 나선형으로 휘어져 올림픽 공원 내에서 눈길을 끄는 랜드마크 역할을 합니다. 자연의 힘에 대한 카푸어의 참여는 뉴질랜드의 Dismemberment, Site 1 (2009)과 조각과 유체 역학의 경계에 도전하는 소용돌이 모양의 물인 Descension (2014)과 같은 작품에서 분명히 드러납니다. Svayambhu (2007-2009)는 아치형 통로를 따라 점차 움직이면서 색상과 질감의 흔적을 남기는 거대한 왁스 블록으로 시간과 물질성에 대한 카푸어의 탐구를 나타냅니다. Double Vertigo는 반사되는 스테인리스 강철 표면으로 이러한 탐구를 계속하여 시청자를 개념적 수준에서 사로잡는 혼란스럽고 무한한 시야 확장을 만들어냅니다. 카푸르의 Building for Void 는 거대한 구조 내에 깊은 공허함을 조성하는 중요한 작품으로, 공허함을 몰입적이고 거의 실존적인 공간으로 구현합니다.그리스 신화에서 영감을 받은 Marsyas (2002)는 단일 스팬 PVC 멤브레인을 사용하여 사티로스 Marsyas의 벗겨진 피부를 연상시키며, 시청자에게 물리적 세계와 형이상학적 세계의 교차점을 탐구하도록 도전합니다.다른 주목할 만한 작품으로는 규모와 공간에 대한 인식을 다루는 Tarantara (1999)와 오목하고 볼록한 표면의 상호 작용으로 눈에 띄는 시각적 환상을 만드는 C-Curve가 있습니다.건축가 아라타 이소자키와 함께 만든 이동식 극장인 Ark of Nova (2014)는 2011년 일본 지진 이후의 회복과 희망을 상징합니다. 마지막으로, 카푸어의 2011년작 ' 더티 코너 '는 그의 작품 중 가장 논란의 여지가 있는 작품 중 하나로, 60m 길이의 터널을 통해 공허와 빛에 대한 강렬한 탐구를 제시하는 동시에 공공 예술과 예술적 자유에 대한 논의를 촉발시켰습니다.
클라우드 게이트 (2006)
클라우드 게이트(Cloud Gate) 는 종종 애정 어린 별명으로 "콩(The Bean)"이라고 불리며, 시카고 밀레니엄 파크에 위치한 아니시 카푸어(Anish Kapoor)의 인상적인 공공 조각품입니다. 루프 커뮤니티 지역에 위치한 그레인저 플라자(Grainger Plaza)의 이 중심 작품은 2004년과 2006년 사이에 건설되었으며 도시의 상징적인 상징이 되었습니다. 액체 수은에서 영감을 받은 카푸어의 디자인은 168개의 스테인리스 강판으로 만든 매끄럽고 고도로 광택이 나는 표면을 특징으로 합니다. 크기는 33 x 66 x 42피트(10 x 20 x 13미터)이고 무게는 110톤(100미터톤)인 클라우드 게이트는 시카고 스카이라인과 그 위로 움직이는 구름을 반사하고 왜곡합니다. 조각품의 이름인 클라우드 게이트( Cloud Gate )는 시청자를 하늘과 도시 경관에 연결하는 거울과 같은 관문으로서의 기능을 반영합니다. "omphalos"(그리스어로 "배꼽")로 알려진 그 아랫면은 반사되는 독특하고 왜곡된 모습을 제공하는 오목한 방을 보여주어 매력을 더합니다. 방문객은 12피트(3.7m) 높이의 아치를 돌아다니며 아래를 지나가며 여러 관점에서 조각품을 감상할 수 있습니다. 클라우드 게이트의 제작에는 수많은 기술적 어려움을 극복해야 했습니다. 디자인 과정에는 조각품의 구성, 유지 관리 및 구조적 무결성에 대한 우려를 해결하기 위해 고급 컴퓨터 모델링이 필요했습니다. 처음에는 실현 가능성에 대한 회의적이었지만, 카푸어의 제안이 다른 제안보다 선택되었고, 최종 작품은 초기 무게 추정치를 넘어 추가적인 엔지니어링 조정이 필요했습니다. 조각품의 공개는 건설 문제로 인해 지연되었고, 부분적으로 완성된 버전은 2004년 7월 밀레니엄 파크의 대대적인 개장 중에 공개되었습니다. 공식적으로는 2006년 5월 15일에 헌정되었습니다. 처음에는 600만 달러가 들 것으로 예상되었던 이 프로젝트는 결국 2,300만 달러가 들어갔으며, 전적으로 개인 기부금으로 자금을 조달했습니다. 클라우드 게이트는 반사 특성과 대중 참여로 널리 호평을 받았습니다. 그것은 빠르게 시카고의 건축적 풍경에서 사랑받는 고정물이 되었고, 지역 주민과 관광객을 모두 끌어들였습니다. 이 조각품은 예술적, 문화적 중요성으로 찬사를 받았으며, 타임지와 뉴욕 타임스는 그 영향을 강조했습니다. 낙서와 일시적인 폐쇄와 같은 가끔의 논란과 유지 관리 문제에도 불구하고 클라우드 게이트는 여전히 유명한 상징이며 카푸어의 선견지명이 있는 디자인에 대한 증거입니다.
전시 역사
아니쉬 카푸어의 전시 역사는 예술가로서의 그의 진화와 세계 예술계에 미친 영향을 반영하는 일련의 중요한 쇼케이스로 특징지어집니다. 카푸어는 1980년대 초에 New British Sculpture 운동의 일환으로 명성을 얻기 시작했으며, 1980년 파리의 파트리스 알렉산드라에서 첫 개인전을 열었습니다. 그는 1990년 베니스 비엔날레에서 영국을 대표하고 1992년 documenta IX에 기여하면서 국제적인 명성을 얻었습니다. 카푸어의 작품은 2004년 제5회 광주 비엔날레에서 선보였고 그 이후로 런던의 테이트 앤 헤이워드 갤러리, 바젤의 쿤스트할레, 마드리드의 레이나 소피아, 빌바오, 뉴욕, 베를린의 구겐하임 등 권위 있는 장소에서 전시되었습니다. 2008년 보스턴의 Institute of Contemporary Art에서 열린 중견 작가 설문 조사와 스페인 무르시아에 설치된 Islamic Mirror는 그의 명성을 더욱 확고히 했습니다. 카푸어는 2009년 런던에서 열린 Royal Academy 전시로 역사를 만들었고, 275,000명의 관람객을 모았으며, 2010년 뉴델리와 뭄바이에서 회고전을 열고, 2011년 그랑 팔레에서 대규모 전시를 열고, 2012년부터 2013년까지 시드니 현대 미술관에서 전시를 열어 인지도를 쌓았습니다. 2015년 베르사유 궁전에서 전시된 Dirty Corner와 같은 논란의 여지가 있는 작품은 카푸어의 도발적인 접근 방식을 강조했습니다. 최근 전시로는 2020년 Houghton Hall에서 열린 쇼케이스, 2021년 Modern Art Oxford에서 열린 전시, Liverpool Cathedral(2024), ARKEN Museum of Contemporary Art(2024), Palazzo Strozzi(2023-24)에서 진행 중인 전시가 있습니다. 카푸어의 전시는 물질성과 공공 공간에 대한 그의 혁신적인 참여를 계속해서 반영하며, 예술계에서 그의 중요한 입지를 유지하고 있습니다.
1995년 독일 태생의 미술사학자 수잔 스파이칼과 결혼한 후, 카푸르의 가족 생활에는 알바와 이샨이라는 두 자녀와 토니 프레튼이 디자인한 런던 첼시의 거주지가 포함되었습니다. 2013년 이혼 후, 카푸르의 사생활은 더욱 바뀌었는데, 정원 디자이너 소피 워커와 결혼하여 2022년 별거하기 전에 또 다른 딸을 두었습니다. 2023년 카푸르의 우마이마 부무사위와의 최근 결혼은 그의 개인적 서사에서 지속적인 진화를 강조합니다. 직업적으로 카푸어의 찬사는 1991년 터너상, 2011년 프레미엄 임페리얼, 2013년 기사 작위와 같은 권위 있는 상을 수상하면서 예술계에서 그의 우뚝 솟은 존재감을 강조합니다. 그의 공헌은 리즈 대학교와 영국 왕립 건축가 협회와 같은 기관에서 명예 펠로우십을 통해 인정받았으며, 그의 영향력은 레논오노 평화 보조금과 제네시스 상을 통해 더욱 기념됩니다. 카푸어의 경력은 그의 뛰어난 예술적 비전과 지속적인 영향력에 대한 증거이며, 글로벌 예술 풍경을 계속 형성하는 혁신과 구별의 유산을 반영합니다.
Selena Mattei
