인터뷰 | 로랑 셰브롤리에: 나만의 스타일이 있어요

무엇이 당신에게 예술 작품을 만들고 예술가가 되도록 영감을 주었나요? (사건, 감정, 경험...)

제 기억으로는, 제가 그 사실을 깨달은 건 유치원 때였습니다. 아마도 제가 처음으로 큰 화면 앞에 서서 보여지는 만화에 완전히 사로잡힌 적이었을 겁니다. 그 순간부터 저는 항상 창조하고, 그림을 그리고, 칠하고 싶었던 것 같습니다. 그냥 만화였고, 간단한 그림 동요였습니다. 어른이 된 지금의 기억으로는 "작은 배가 있었다"였던 것 같습니다. (웃음) 그 일화는 다소 터무니없지만 사실이에요.
그 당시 학교 선생님은 저를 영재 학생으로 여기셨고, 저는 다른 학생들처럼 활동에 참여하지 않았습니다. 그녀는 가끔 나에게 그녀와 함께 무대에 올라가서 가르쳐 달라고 부탁하기도 했습니다. 나는 그녀를 별로 좋아하지 않았다. 그녀는 나를 두렵게 했다. 오늘은 상황이 달랐습니다. 부모님이 그 아이의 행동을 신고하셨음에도 불구하고 유치원은 그 선생님을 보호해 주셨고, 그 선생님은 몇 년 후에 정신병원에 입원하게 되었습니다.
 그림을 그리는 것은 아마도 나 자신을 보호하고, 다른 학생들이 내가 참여할 수 없는 활동을 할 때 피난처를 찾는 방법이었을 것입니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험하셨나요?

저의 예술적 여정은 다소 혼란스럽습니다. 제가 색맹이거든요. 저는 늘 예술가가 되고 싶다는 야망을 품고 있었습니다. 하지만 이런 변칙적인 태도가 저에게 문제를 안겨주었습니다. 오늘날에는 모든 것이 가능해 보일지 모르지만, 어렸을 때는 그걸 알면서도 내 작품을 인정받는다는 게 복잡해 보였습니다.
저는 미술대학에 두 번이나 합격했고, 두 번 다 2학년으로 바로 진학했지만, 인종차별 때문에 성공하기는 어려울 것 같았고, 이 학교에서 제 자리를 빼앗고 있는 것 같았습니다. 그래서 저는 후속 조치를 취하지 않았습니다.
이런 난관에도 불구하고 저는 많은 기술을 시도했고, 조형예술 전공으로 문학 학사 학위도 취득했습니다. 그래서 저는 대학에서 등록하지 않고 수업을 들었기 때문에 미술사에 대한 지식을 더욱 심화시켰습니다. 저는 구아슈, 아크릴, 유화, 붉은 분필, 목탄, 분필, 파스텔 등을 연습했습니다. 저는 다양한 기법을 시도해 보았습니다.
 저는 명확한 선과 폭넓은 붓놀림을 선호합니다. 저는 항상 어떤 주제를 중심으로 작업을 구성합니다. 다양해야 하고, 때로는 위험하기도 하죠. 그래서 저는 머릿속에 떠오르는 모든 아이디어를 시도해 보려고 합니다.

다른 예술가와 당신을 차별화하고, 당신의 작품을 독특하게 만드는 세 가지 측면은 무엇입니까?

우선, 저는 제 자신만의 스타일을 가지고 있습니다. 자신만의 그래픽 스타일을 갖는 것은 매우 중요합니다. 그것이 그의 상표이고, 작품을 작가와 연결시키는 요소입니다. 두 사람은 한 번 쳐다보는 것만으로도 서로의 매력을 발견하고 조화를 이룬다. 당연한 거죠.
그러면 저는 제가 공부한 과목에 대해 열심히 공부합니다. 저는 언제나 시대에 맞춰가려고 노력합니다. 예술을 통해 우리의 삶의 경험을 퍼뜨리는 것이 중요합니다. 화가의 삶이 작품을 통해 공감을 불러일으키듯이, 우리 시대는 우리의 작품을 통해 공감을 불러일으켜야 합니다.
 마지막으로, 내 작품에는 종종 초현실주의로 통하는 부분이 있는데, 그 이유는 그것이 이야기를 전달하기 때문입니다. 그들은 모두 그림으로 된 이야기를 제공합니다.

당신은 어디에서 영감을 얻나요?

삶.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇인가요? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶으신가요?

제 예술적 접근 방식은 분명히 즐거움을 주는 것보다는 흥미를 주는 것에 더 가깝습니다. 저는 미적인 측면도 신경 쓰지만, 기술적인 측면을 제외하면 그것은 부차적인 것입니다. 색맹이라는 사실 때문에 생각이 달라졌어요. 내가 색상을 중요하지 않다고 생각하지 않는 한, 시청자는 내가 보는 것처럼 세상을 보지 못합니다. 물론 저는 조화를 추구하지만, 그것은 저만의 독특한 것입니다. 그러므로 나의 접근 방식은 회화의 지성화에 기초하고 있습니다.

당신의 작품은 어떤 과정을 거쳐 만들어지나요? 즉흥적으로 이루어졌는가, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 얻은 것 등)을 거쳐 이루어졌는가?

제 창작 과정은 매우 단순합니다. 보통 저는 머릿속에서 아이디어를 개발하고 시각적으로 구현합니다. 가끔 주요 노선에 대한 작은 스케치를 그릴 때도 있지만, 그럴 일은 매우 드뭅니다. 때로는 제가 연구하는 주제와 우주의 발전에 대해 더 깊이 파고들기 위해 10km 정도 달려야 할 때도 있습니다. 작문이 확립되면 배경을 준비합니다. 제가 캔버스에 주제를 배치하는 데 체계적인 방식은 없습니다. 저는 제 배경을 시각화하고 첫 번째 초안을 작성하는 데 사용할 흥미로운 내용을 찾을 수 있으며, 어떤 경우에는 기대에 부응하지 못해 모든 것을 다룰 수도 있습니다. 나에게 맞지 않는 방향은 고집하지 않습니다. 나는 특정 요소를 자발적으로 구성하는 것을 금하지 않습니다. 매우 흔한 일이죠. 그림의 각 단계는 내 예술적 성취에 필수적인 반성과 묵상의 시간으로 표시됩니다.

특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

저는 기억 외에는 특별한 작업 기술을 사용하지 않습니다. 저는 모델을 거의 사용하지 않고 일반적으로 대략적인 윤곽만 살펴봅니다. 제 기술은 관찰이며, 특히 모양과 색상에 대한 기억입니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어떤 것인지 알려주시겠어요?

뚜렷한 선과 얇게 겹쳐진 레이어가 독특하고 일관된 결과를 만들어내는 저의 그래픽 스타일입니다. 프랑스 국기만 봐도 알 수 있죠.

가장 편안하게 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면, 그 이유는 무엇입니까?

제가 캔버스에 그림을 그리는 이유는 그것이 제게 명확하기 때문입니다. 예전에는 골판지에 그림을 그렸는데, 이제는 똑같지 않고 깨지기 쉽습니다. 캔버스는 잘 견디며, 쉽게 옮길 수 있고, 거울에 비춰서 작업을 관찰하면 새로운 각도에서 볼 수 있습니다. 편리하고 안전하죠. 저는 형식은 중요하지 않다고 생각하지만, 큰 형식을 좋아한다는 건 인정합니다. 말할 게 더 있어요.

당신의 작품은 어디에서 제작하시나요? 집에서, 공동 작업장에서? 아니면 개인 작업장에서? 그러면 이 공간에서 창작 활동을 어떻게 구성하시나요?

저는 거실에서 일해요. 저는 제 그림을 언제나 볼 수 있도록 사무실을 마련했습니다. 워크숍을 갖고 싶은데 아직은 그럴 만큼 준비가 안 됐어요. 아마 곧 시작할 수 있을 거예요.

귀하의 직업 때문에 새로운 수집가를 만나기 위해, 무역 박람회나 전시회에 참석하기 위해 여행을 해야 합니까? 그렇다면, 그것은 당신에게 무엇을 가져다 주나요?

안타깝게도, 저는 최근에 제가 전시할 만한 무역 박람회나 전시회에 참석하거나 여행을 간 적이 없습니다.

미래에 예술가로서의 당신의 작업과 경력이 어떻게 진화할 것으로 생각하시나요?

저는 제 자신을 미래지향적인 이상형으로 생각하는 걸 별로 좋아하지 않습니다. 저는 제 작품이 대중의 관심을 얻고, 이를 통해 전문가로서 자리매김할 수 있을 것이라고 생각합니다. 저는 아직 성취해야 할 것이 많다는 것을 알고 있으며, 예술을 통해 나 자신을 사회화하기 위해 노력해야 한다는 것을 알고 있습니다.

최근의 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇인가요?

나는 같은 날에 두 개의 그림을 완성했습니다. (웃음) 저는 "고르곤 메두사"에 대해 말씀드리겠습니다. 제가 이 주제를 선택한 이유는 신화에 대한 시리즈를 하기로 했기 때문입니다. 저는 이 첫 번째 그림을 통해 메두사에 대한 진실을 재확인하고 싶었습니다.
영화 속에서는 괴물로 묘사되고 관객을 놀라게 할 만큼 훌륭하지만, 오비디우스의 글에서는 매우 다른 신화적 현실을 묘사합니다. 포세이돈이 사랑에 빠진 메두사는 포세이돈에게 강간당했고, 그녀가 숭배했던 아테나는 질투심에 사로잡혀 그녀를 고르곤으로 변하게 하여 벌을 내렸습니다. 이보다 더 불의한 일은 없고 나는 그에게 정의를 베풀고 싶었습니다.
 그래서 메두사는 동굴을 떠나 희생자들을 남겨두고 과거의 땅으로 돌아가 눈물을 흘리는 구경꾼에게 자신의 모습을 드러낸다. 저는 그녀의 힘과 그녀가 풍경의 파장을 통해 겪은 학대를 강조했습니다. 또한 신화적인 측면을 강조하고 장소의 현실성을 살리기 위해 바위 사이에 구름 모양을 넣었습니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?

안타깝게도, 제가 최근에 본 전시회에 대한 개인적인 경험이 없어서 관심을 가질 만한 내용은 없습니다.

미술사상 유명한 작품 하나를 만들 수 있다면, 어떤 작품을 고르시겠어요? 그리고 왜 그럴까?

피카소의 "안티폴리스 또는 삶의 즐거움" 매우 간단합니다. 그것은 놀랍고도 당연한 일입니다. 그녀는 삶의 기쁨을 발산하는데, 정말 놀랍습니다. 나는 숭배한다.

유명 예술가(사망 여부와 관계없이)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하고 싶으신가요? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠어요?

저는 르네 마그리트를 초대해서 그의 그림 "이미지의 배신"에 관해 이야기하기 위해 저녁 시간을 함께 보내자고 제안할 것입니다.
저는 이 그림을 정말 좋아합니다. 훌륭한 작품이지만, 모든 대중에게 전해지지 못해 안타깝습니다. 요즘은 "가짜"에 너무 쉽게 신뢰를 둡니다.
 나는 그에게 이러한 "거짓된 진실"에 맞서 싸울 수 있는 또 다른 아이디어를 찾도록 도와달라고 부탁하고 싶습니다.