예술 작품을 만들고 예술가가 된 동기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
저는 어렸을 때부터 항상 조각을 좋아했습니다. 하지만 부모님의 권유로 실내건축을 전공하고 졸업장을 받고 가게 피팅 일을 시작했습니다. 후회하지 않는 아주 좋은 삶의 학교... 그러나 그것은 나를 만족시키지 못했습니다!
40에 시작했습니다. 나는 지금 내 꿈을 이루지 못한다면 결코 이루지 못할 것이라고 스스로에게 말했다.
그러다 인테리어 디자인을 그만두고 조각 수업을 들었다. 그리고 나서 선생님과 함께 청동이 무엇인지 발견했습니다. 그는 나에게 형 만드는 법, 조각하는 법을 가르쳤고 나는 주조소에서 청동의 녹청을 배웠습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법 및 주제는 무엇입니까?
처음에는 테라코타를 만들고 도자기도 시도했지만 금세 이 기술을 포기하고 오로지 청동 제작에만 전념했습니다. 내가 좋아하는 시간이 지나도 변하지 않는 견고한 면이 바로 이 청동이 대대로 전승된다는 사실입니다. 나의 주제는 빨리 가족, 아이들, 허약함, 장애, 다름의 수용이었다.
다른 아티스트와 차별화되는 3가지 요소는 무엇인가요?
작은 새가 내 조각품에 서명하러 옵니다. 이것은 내 창조의 붉은 실입니다. 그는 시청자에게 "당신은 혼자가 아닙니다"라고 말하러 옵니다. 수호 천사, 좋은 영혼, 운이 좋은 별이 와서 우리에게 영감을 주고, 제 캐릭터에게 영감을 주고, 대담함과 자신감을 갖도록 촉구합니다. 내 스타일은 비 유적이지만 나는 흔적을 남기는 도구를 좋아합니다. 나는 황삭 도구와 칼로 작업합니다. 나는 하이퍼 리얼리즘을 찾는 것이 아니라 태도, 표현을 "크런치"하는 것입니다.
영감은 어디에서 오나요?
내 아이들의. 내 개인적인 여행에서. 남편은 결혼 초기에 자전거 사고로 휠체어를 타고 있습니다. 취약성과 관련된 주제는 저에게 많은 영감을 줍니다. 어린 시절은 또한 나를 놀라게합니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 관객에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
내 작업은 연약함, 어린 시절, 우정, 사랑, 회복력을 불러일으킵니다. 나는 시청자가 이러한 주제에 대해 스스로에게 질문하도록 하고 싶습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적 또는 긴 준비 과정(기술적, 예술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
나는 종종 긴 주 동안 염두에 두고 있는 프로젝트를 생각하고, 나 자신을 문서화하고, 주제에 대해 읽고, 사진을 찍고, 이미 완료된 것을 살펴봅니다. 그런 다음 시작하고 프로덕션은 일주일 또는 몇 달 동안 지속될 수 있습니다. 그리고 그건 정말 마스터하지 못합니다. 여러 작업을 동시에 진행하는 경우가 많고, 서로 반응하고, 하나에서 다른 작업으로 이동하는 것을 좋아합니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
나는 먼저 단점 없이 점토처럼 성형되는 PLAXTINE으로 작업합니다. 공기 건조가 되지 않아 며칠 동안 쉽게 모델링할 수 있습니다. 그런 다음 내 작품을 주조소(Drome의 ADOBATI 주조 공장)로 가져갑니다. 주조 공장은 금형을 만든 다음 왁스 모형을 만듭니다. 이 왁스 조각은 석고가 부어지는 실린더에 내장되어 있습니다. 실린더를 오븐에 넣으면 왁스가 녹아서 녹은 청동이 됩니다. 이 기술을 "로스트 왁스 브론즈"라고 합니다. 나는 더 이상 12개의 사본을 만들 수 없습니다. 그렇지 않으면 나는 더 이상 예술가가 아니라 장인입니다. 번호가 매겨지고 스탬프가 찍힌 각 사본에 가치를 부여하는 것은 이 제한 사항입니다. 내 서명과 함께 설립자에 의해.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어떤 제품인지 알려주실 수 있나요?
나는 균형을 유지하면서 특정 부분을 혁신하려고 노력합니다. 매달린 체적에 비해 상대적으로 미세한 용접 지점 덕분에 청동 기술만이 이를 가능하게 합니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜?
저는 50cm 정도의 조각 작업을 하는 것을 좋아하는데, 디테일 작업이 가장 편한 형식입니다.
당신의 작품은 어디에서 생산합니까? 집에서, 공유 작업장에서, 아니면 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 당신의 창작물을 어떻게 구성하나요?
내 자신의 작업실에서 전적으로 조각에 전념합니다. 나는 매일 거기에 가고, 그곳에서 기분이 좋고, 세상에서 물러나고 내 정원에 있기 때문에 자연 한가운데에서 진정으로 내 열정에 자신을 바칠 수 있습니다.
박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
프랑스 전역에서 내 작품을 발표해야 합니다. 전시회나 회의용. 나는 새로운 사람들을 만나고 내 브론즈에서 영감을 주는 것에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. 그것은 매우 보람 있고 내 미래의 작업에 도움이 되고 지침이 됩니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
앞으로 더욱 발전하여 제 스타일을 더 확고히 하고 대중이 늘 그 자리에 있었으면 하는 바람입니다. 점점 더 큰 조각품을 만들고 국제적으로 발전하고 싶습니다. 내 꿈: 공공 장소에 기념비를 만드는 것!
최신 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기술은 무엇입니까?
나의 최근 작품은 가족을 주제로 하고 있으며, 이전 작품보다 더 단순화된 약간 양식화된 비유적 스타일로 되어 있습니다. 나는 칼로만 작업했고 렌더링의 긴장된 면을 좋아합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
2019년 파리 Espace SEGUR에서 두 명의 화가 친구와 함께 했습니다. 전시회는 일주일 동안 진행되었는데, 제가 한 것 중 가장 긴 것입니다. 우리는 많은 방문객이 있었고 모든 사람들과 이야기 할 시간이 있었기 때문에 교류는 특별했습니다.
미술사에 이름을 남길 수 있었다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
카미유 클로델의 '작은 샤틀렌느'. 이 조각품의 얼굴에서 읽을 수 있는 모든 감정은 비범합니다. 이 어린이 흉상은 다른 어떤 조각품에서도 볼 수 없는 빛을 포착합니다.
만약 당신이 만찬에 유명한 예술가(죽든 말든) 한 명을 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내시겠습니까?
미켈란젤로가 "라 피에타"를 어떻게 조각했는지 설명해 달라고 부탁하고 싶습니다! 내 눈에는 절대 걸작.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
