예술을 창조하고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
나는 나 자신을 기억하기 때문에 그림을 좋아했습니다. 어린 시절, 아직 독일에 있는 학교에 다니면서 여러 지역 어린이 그림 대회에 참가하여 작은 선물(시계, 책, 펜..)을 몇 개 받았습니다. 전업작가가 되겠다는 생각 없이 그림을 계속 그렸습니다. 나는 내 그림을 본 사람들의 반응을 통해 내 예술이 사람들을 매우 긍정적인 방식으로 반응하게 만드는 무언가를 가지고 있다는 것을 알았습니다. 그래서 업로드를 시작했습니다. 그때부터 모든 일이 매우 빠르게 일어났습니다. 나는 이것이 내가 좋아하는 일이라는 것을 알았고, 사람들을 행복하게 만들고, 무언가를 보는 것만으로도 이 모든 감정을 탐구하게 만드는 것이었습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
예술가로서 나는 독학입니다. 처음부터 맑은 머리로 빛의 조건에 따라 작품의 모습이 완전히 바뀌는 회화 기법을 발명했습니다. 빈센트 반 고흐의 영감을 받은 "별이 빛나는 밤" 그림과 불이 꺼지자마자 빈센트 반 고흐의 "아를의 침실"을 팝아트로 해석한 것과 같은 완전히 다른 그림을 볼 수 있는 제 작품 중 하나를 보실 수 있습니다. 이전에는 보이지 않던 것이 나타납니다. 내 작품에는 자외선을 사용하여 특정 영역이 빛나거나 더 많은 모양이 나타나는 세 번째 단계도 있습니다. 저는 이 독특한 기술을 "Progressive Multipaint"라고 명명했습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
저를 다른 아티스트와 차별화하는 세 가지 측면은 다음과 같습니다. 첫 번째이자 가장 중요한 것은 "프로그레시브 멀티페인트 기법"의 발명, 두 번째는 완전히 자발적인 다채롭고 알아볼 수 있는 매우 뛰어난 페인팅 스타일이며 마지막으로 중요한 것은 내 그림 옆에 있습니다. 큰 성공을 거둔 매우 독특한 조각품.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
제 영감은 말 그대로 모든 것에서 나옵니다. 조금 진부하게 들릴 수도 있지만 제 영감은 일상에서 옵니다. 영감을 받자마자 작품을 만들기 시작합니다. 나는 참지 못하고 내 이미지와 감정을 표면에 표시하고 싶습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
대부분의 경우 내 예술은 보는 사람에게 긍정적인 감정을 불러일으키고 싶습니다. 얼굴에 미소가 번지고 토론이 탄생하는 것을 보면 정말 행복합니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
내 작품은 매우 즉흥적으로 만들어집니다. 다음이 될 컬러 튜브 하나를 내 손에 남겨둔 시간조차 몰랐습니다. 이것은 몇 초 안에 발생합니다. 그렇다고 작품을 완성하는 데 시간이 걸리지 않는다는 의미는 아닙니다. 주로 프로그레시브 멀티페인트 기법은 작품의 "디테일링"과 함께 많은 시간이 걸립니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
언급한 바와 같이 저는 조명 환경에 따라 작품의 모양이 완전히 바뀌는 프로그레시브 멀티페인트 기법을 발명했습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
내 작업의 혁신적 측면은 세계적으로 유일한 진보적인 멀티페인팅 기법과 나만의 매우 독특한 페인팅 스타일입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ?
나는 그들이 행동하는 방식을 많이 좋아하기 때문에 아크릴 색상으로 칠하는 것을 좋아합니다. 저는 거의 전적으로 팔레트 나이프를 사용하여 작품을 만듭니다. 저에게 사용하는 아크릴 색상은 매우 생생한 색상으로 제 기술과 페인팅 스타일에 가장 적합합니다.
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
저는 최근 이곳 그리스에 처음부터 새로운 작업장/아틀리에를 지었습니다. 작품을 전시할 수 있도록 전면과 한쪽이 모두 유리로 되어 있고 후면과 한쪽이 자연석에서 나오는 자연회색 석재로 된 그의 건축 때문에 건물 전체가 작품을 만들고자 하는 나의 요구를 충족하도록 설계되었으며 작품으로 볼 수 있다. Chalkidi 지역, 고대 전통 건축 방법으로 건축하십시오. 아래층에는 125m의 또 다른 페인팅 영역이 있는데, 거기에는 밖으로 나갈 수 있는 충분한 공간을 제공하기 위해 맞춤형 3미터 문이 있는 내 작품을 만들 수 있는 공간이 있습니다. 내 새로운 아틀리에는 그것이 제공하는 공간과 품질 때문에 내 작품을 만드는 데 많은 도움이 됩니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
나는 예술가로서의 일 때문에 많은 사람들을 만나고 여행을 많이 다녔다. 나는 이것을 좋아한다. 누군가 만나는 사람의 양과는 관계가 없다고 생각합니다. 제 경우에는 독특한 캐릭터, 아름다운 영혼, 예술에 대한 많은 사랑을 가진 매우 흥미로운 사람들을 알게 되었습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
나는 미래에 대해 많이 생각하지 않는다. 나는 지금처럼 내 일과 삶에 매우 만족하며 앞으로 모든 것이 모두에게 잘되기를 바랍니다!
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
내 예술에는 주제에 대한 경계가 없습니다. 내 스타일은 인상주의가 약간 가미된 팝아트/스트리트 스타일입니다. 나는 밝은 색상을 좋아하고, 내 예술이 (대부분의 경우) 기쁨, 그림을 그리는 과정에서 느끼는 기쁨을 표현하기를 원합니다!
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
가장 중요한 전시 경험은 첫 전시였습니다. 무언가를 보고 영감을 받아 아틀리에에 가서 LP나 CD를 크게 틀고(저는 항상 음악을 듣습니다. 나는 창조한다, 나는 음악 없이는 창조할 수 없다) 그리고 그것을 창조했다. 나는 사람들이 내 예술을 좋아하지 않거나 이 모든 색상으로 인해 불편함을 느낄까봐 두려웠습니다. 정반대의 일이 일어난 것을 보고 기뻤습니다. 저는 조명을 끄고 같은 표면에 다른 그림이 나타나는 프로그레시브 멀티페인트 기법을 선보였습니다. 모두가 박수를 보냈습니다! 저에게는 더없이 행복한 순간이었습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
유명한 작품을 만들 수 있다면 Raphael의 "The School of Athens" 1509-1511이 될 것입니다. 그리스인으로서 이 그림은 함께 모여 지식을 공유하는 고전 고대의 모든 위대한 과학자를 나타냅니다. 그것은 나에게 신화적인 것을 가지고 있습니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
유명한 예술가를 초대할 기회가 있다면 레오나르도 다빈치를 초대하고 싶습니다. 그는 자신의 발명품과 예술품으로 우리 사회에 많은 공헌을 했습니다. 물론 앤디 워홀(Andy Warhol), 로이 리히텐슈타인(Roy Lichtenstein) 등과 같은 다른 위대한 예술가들도 만나보고 싶었지만 이 위대한 거장에 대해 아는 것이 거의 없기 때문에 레오나르도 다빈치를 선택했습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
