Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (12745 reviews)

예술을 창조하고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)

나는 항상 그림을 그리고 그렸습니다. 그것은 항상 나 자신과 내 환경에 대한 선입견이었습니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 어떤 기법과 주제를 실험했습니까?

런던의 Chelsea College of Art and Design에서 2년 동안 공부했습니다. 비엔나로 돌아온 후 응용 예술 대학에 입학하여 5년 동안 회화를 공부했습니다. 런던은 저에게 큰 영향을 미쳤습니다. 훌륭한 문화 교류는 저에게 많은 것을 가르쳐 주었습니다. 새로운 것을 많이 보고 배울 수 있는 기회를 주었습니다.

당신을 다른 예술가들과 구별하고 당신의 작품을 독특하게 만드는 3가지 측면은 무엇입니까?

내 그림 속 주인공들이 대부분 물리적으로 결석한 것은 우연이 아니다. 왜냐하면 나는 그들이 주어진 순간에 있을 수 있는 환경을 묘사하려고 하기 때문이다. 그들의 비가시성은 장면의 신비함과 예술성을 더하지만, 궁극적으로 표현이나 언어를 넘어서는 무언가를 전달하는 작품에서 형상의 가장 인식 가능한 측면을 제거합니다.

내 작업의 또 다른 중요한 측면은 다양한 스타일로 작업하려는 시도입니다. 언뜻 보면 이미지가 비유적으로 보입니다. 그러나 자세히 살펴보면 개별 부품이 구성되어 있음을 알 수 있습니다. 일부는 사실적으로 그려지고 다른 일부는 추상적으로 그려집니다. 타이포그래피와 그래픽 요소가 제 작업에 자주 등장합니다.

당신의 영감은 어디에서 오는가?

런던의 한 박물관 상점에서 예술가 Richard Hamilton의 책을 보았을 때 모든 것이 저와 함께 시작되었습니다. 작품 "인테리어 IV"였습니다.

이 그림은 구성된 인테리어의 원근법 구조에서 매력을 끌어냅니다. 공간의 구성은 묘한 분위기를 자아내며 보는 이로 하여금 공간이 입체파 패턴에 따라 서로 다른 관점에서 조립된 듯한 인상을 준다.

마찬가지로 나는 내 작품을 표현하고 구축하려고 노력합니다. 인터넷과 잡지의 모티프는 저와 함께 그 맥락에서 가져옵니다. 새롭게 그려지는 장면들은 내가 하고 싶은 새로운 이야기의 힌트다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?

이미지가 모호하지 않다는 것이 나에게 매우 중요합니다. 나는 내 이야기를 하지만 보는 사람은 자신만의 해석을 가질 수 있어야 한다. 모든 사람은 서로 다른 이야기를 가지고 있으며 자신만의 방식으로 이미지를 해석합니다.

내 작품에서 나는 또한 가능한 한 지적으로 도전적일 뿐만 아니라 시각적으로 매혹적인 그림을 만들려고 노력함으로써 역사가 어떻게 구성되고 해석되는지에 대한 질문을 다루려고 노력합니다.

이미지뿐만 아니라 광범위하고 다양한 주제의 인용문과 참고문헌의 병치가 캔버스에 "잘라내고 붙여넣기"의 구현에 반영됩니다. 미술사, 정치, 음악, 문학 등의 연결과 나의 개인적인 경험과 동기, 나는 새로운 현실로 결합하고 융합하려고 노력합니다.

내 새로운 그림에서 나는 분위기와 사건, 고독과 징조가 강하게 혼합되도록 노력합니다. 신작들은 상황을 심리적인 사건으로 묘사하고 여행, 환승, 장소를 실존적 관점에서 묘사하듯이 묘사한다. 작품 속 시간과 장소에 대한 감각은 고립된 동시에 무국적자이며 종종 냉정하면서도 나약한 현대 여행자의 감각과 닮아 있다. 임의성과 정체는 종종 분위기를 조성합니다. 색상, 형태 및 구성은 긴장되고 의도적이며 열린 의식의 순간을 묘사합니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 즉흥적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전에서 영감 또는 기타)이 있습니까?

제가 가장 끌리는 기법은 콜라주 기법입니다.

거의 모든 작업은 콜라주로 시작하여 캔버스에서 번역됩니다. 모든 개별 부품이 전체로 조립되는 유화가 생성됩니다.

특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?

다양한 기술이 있습니다. 유약 페인팅에서 스탬핑, 모래, 풀 등에 이르기까지 거의 모든 기술이 사용됩니다.

작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?

나는 의사소통의 수단으로서 회화의 지속적인 동시대적 관련성과 우리가 살고 있는 세상을 어떻게 경험하는지 보여주려고 노력합니다.

콜라주는 세상을 창조할 수 있는 무한한 가능성을 열어주고 비유적으로 말해서 우리 일상의 상태를 반영합니다. 매일 우리는 이미지의 홍수에 노출됩니다. 디지털 통신은 그 어느 때보다 빠르고 쉽습니다. 몇 마디로 세상이 작아지고 서로 더 가까워졌다고 말할 수 있습니다. 전 세계의 스타일과 트렌드가 함께 모여 디지털 플랫폼을 혼합합니다. 수천 개의 부품이 외국 문화 및 스타일과 혼합되어 다양한 전체를 구성합니다.

콜라주라는 매체는 사고와 느낌의 새로운 방식과 형식을 구현하는 것을 가능하게 합니다. 콜라주 기법을 통해 시간과 공간의 분해를 만들고 변형과 영원한 변화의 차원으로 직접 들어갈 수 있습니다. 콜라주를 만드는 것은 자신을 표현하는 다양하고 개방적이며 빠르고 자발적이며 무질서하고 강력한 도구입니다.

나는 우리가 살고 있는 세상을 내 그림에 반영하려고 노력합니다. 우리는 말하자면 "리믹스 문화"에 살고 있습니다. DJ 문화는 명백한 문화이며 오랫동안 수용 가능해졌습니다. 오늘날 "복사하여 붙여넣기"는 사실상 우리 세계의 작업 방식입니다. 우리는 90년대의 바지 디자인과 50년대의 블라우스를 선택하고 링크를 클릭하여 인터넷의 링크로 이동하고, 인용하고, 리트윗하고, 게시하고, 수천 개의 탭을 열고 5개의 소셜 미디어 플랫폼에 있습니다. 우리의 지각에서는 이질적인 요소들이 함께 모여 변화무쌍한 전체를 형성합니다. 일상, 웹, 미디어를 통해 여행하면서 끊임없이 변화하는 전체. 점점 더 많아지는 정보와 이미지의 홍수.

콜라주 기법은 예술가가 시간의 벽을 통해 사물을 밀어내는 완벽한 도구입니다. 어제, 오늘, 내일이 묘한 구조로 뒤섞일 수 있다. 나는 이 "세상"을 반영하려고 노력한다.

가장 편하게 느끼는 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?

나는 많은 기술을 시도했지만 가장 잘 작동한 것은 유화입니다. 다양하고 흥미로운 기술은 거의 없습니다.

어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서, 아니면 자신의 작업실에서? 그리고 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성합니까?

비엔나에 스튜디오가 있습니다. 내 스튜디오에서 나는 혼자이고 그것이 내가 일하는 가장 좋은 방법이기도 하다. 나는 주로 음악을 듣고 커피를 마신다. 스튜디오의 다른 사람들이 나를 산만하게 할 것입니다. 나는 나 자신을위한 공간과 시간이 필요합니다. 과정, 생각, 감정에 집중할 수 있어야 합니다.

박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하시나요? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?

물론. 전시회를 할 때마다 새로운 지인과 우정이 만들어집니다. 일부 수집가는 매우 충성스럽고 수년 동안 내 작품을 따라 왔습니다. 이들을 만나 새로 만든 작품에 대해 이야기하는 것은 언제나 즐겁다.

앞으로 어떻게 발전할 아티스트로서의 작업과 커리어를 구상하시나요?

그것이 나에게 즐거움과 재미를 주는 한, 나는 물론 그림을 그릴 것입니다. 나는 나 자신에게 압력을 가하지 않습니다. 예술은 직업이 아니라 필요입니다. 나는 여기서 큰 기대를 하지 않는다. Martin Kippenberger가 말했듯이 "테이블 위에 오는 것은 페인트입니다!".