어떤 계기로 예술을 하고 예술가가 되었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 공예 예술가입니다. 나는 강철과 청동과 같은 콘크리트 재료에서 시각화와 생각을 표현하고 실현할 수 있는 가능성에 매료되었습니다.
Mjn이 예술을 만들게 된 첫 번째 자극은 내가 용접공으로 훈련하는 동안이었습니다. 건물을 떠날 때 폐철이 담긴 컨테이너를 통과했습니다. 가지각색의 철 조각 모음을 보고 "이걸로 스케이터를 만들 수 있겠구나"라고 생각했습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
다양한 공예 과정 외에도 저는 자동 학습 사이드 타이머입니다. 인생의 후반기에야 비로소 나는 창의력과 시각 능력을 직업으로 삼았습니다.
수년에 걸쳐 저는 많은 기술을 실험했습니다. 다양한 종류의 나무에서 나온 폐목재를 디자이너 가구로 결합하는 것; 청동을 주조하고 이를 사용하여 타의 추종을 불허하는 디테일을 렌더링합니다.
현재 저는 유리와 청동을 조합하는 실험을 많이 하고 있습니다. 기술적으로 어려운 실험입니다(두 재료의 특성이 크게 다르기 때문에).
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
자연미의 섬세한 고요함. "청동의 힘에 담긴 자연의 찬란함".
장인의 제작 과정: 저는 초기 아이디어, 디자인, 정교함, 형태 제작, 청동 주조 및 조각 마무리에 이르기까지 모든 조각품을 직접 제작합니다. 내 디테일과 신선한 녹색 녹청은 기술적으로 독특합니다.
나는 항상 "예술"을 진지하게 생각하지 않습니다. 정기적으로 저는 좀 더 코믹한 여행을 떠납니다. 윙크하는 예술입니다. 앉아있는 바나나 껍질, 숲을 청소하는 레고 인형 또는 Cattelan의 과장된 작업에 대한 고개를 끄덕이는 "이제 예술입니다."
당신의 영감은 어디에서 오는가?
자연. 매일 자전거를 타고 도시를 누비며 보는 모든 것.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
뷰어에서 나는 일상 생활에서 우리를 둘러싼 모든 아름다움에 대한 경이로움, 기쁨, 기쁨, 좋은 느낌을 불러 일으키고 싶습니다. 상세한 이미지를 통해 일상적인 사물의 아름다움을 강조합니다. 크기를 변경하거나 물체를 '폭발'하는 것이 아니라 물체를 구별하고 구분하고 문자 그대로 청동으로 불멸화시킵니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전에서 영감 등)이 있습니까?
특히 청동 주조는 많은 단계를 거쳐야 하는 과정입니다. 내가 사용하는 "로스트 왁스" 방법은 내가 원하는 디테일을 살릴 수 있지만 각 단계가 1회성이라는 단점이 있다. 프로세스 단계 중 하나에서 실수하면 프로세스의 한 단계로 돌아갈 수 없습니다. 그런 다음 1단계부터 다시 시작해야 합니다.
단계: 아이디어; 디자인 (종이 또는 머리에); 성형(종이, 판지, 밀랍, 주조 왁스, 목재, 폼, 로프 등); 주조 준비(주조 채널, 공기 채널, 주조 깔때기, 보강재 적용); 석고 몰드 또는 세라믹 몰드 만들기; 곰팡이를 제거합니다(4~8시간 동안 약 800도). 깨끗한 곰팡이; 열청동(약 1200도); 청동을 부어; 냉각 후 금형을 깨십시오. 석고 잔류물을 제거하십시오; 마무리 조각(주물 및 공기 덕트 제거, 연마); 푸른 녹 (부분적으로); 받침대에 조각품을 놓습니다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
예, "잃어버린 왁스" 방법입니다. 이렇게 하면 미세한 디테일이 가능하지만 (석고 또는 세라믹으로 된) 일회성 금형으로 이어집니다. 따라서 각 조각품은 고유합니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
공예가로서 끊임없이 작업을 갱신하고 있습니다. 조각품마다 새로운 기법을 시도합니다. 현재는 점점 더 큰 조각(내가 조각을 조각으로 만들고 전체 조각을 위해 분리하는 것처럼)과 유리와 청동을 결합하는 조각에서 나타납니다.
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
저는 암스테르담에 있는 공유 워크숍(Openbare Werkplaats Amsterdam)에서 작품을 제작합니다. 다양한 분야와 다양한 기술을 가진 많은 장인과 예술가가 있는 영감을 주는 환경. 나는 매주 하루 이상 거기에서 작업 공간을 임대합니다. 각 작업장에는 내가 필요한 모든 도구와 장비가 갖추어져 있습니다. 내가 사용하는 가마는 내가 직접 지었고 지금은 일반 작업장에 있습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 얻습니까?
나는 지하실에 보관할 예술품을 만들지 않습니다. 전시회를 볼 때마다 예술 애호가들이 내 작품에서 감상할 수 있는 것과 감상하지 않을 수 있는 것에 대한 더 많은 통찰력을 얻을 수 있습니다. 전시회는 물론 판매 및 정기 커미션 외에도 저에게 좋은 정보를 제공합니다.
앞으로의 작업과 아티스트로서의 경력의 발전을 어떻게 예상하십니까?
내 머릿속에는 시간보다 훨씬 더 많은 아이디어와 시각화가 있습니다! 올해는 대형 물체(최대 약 2미터 높이)와 유리-청동 조합의 심화 및 확장에 관한 것입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
주제: 경이로움과 대조
스타일: 인상주의?
기술: 유리와 청동
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
저에게 "선생님, 당신은 조각품을 만드는 것이 아닙니다. 당신은 조각품을 만듭니다. 크기는 작지만 작은 단어가 그들을 해칩니다. "라고 말했던 예술 애호가.
미술사에 남을 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?
내가 만들고 싶었던 많은 이미지가 있습니다. 모두 보는 이로 하여금 행복하고, 명랑하고, 유쾌한 느낌을 주는 이미지들이다. 아마도 저에게 가장 중요한 작업일 것입니다. 암스테르담의 Leidseplein에 있는 큰 나무에서 나뭇가지를 자르는 작은 남자 - 제목 없음/제작자 불명. 작품은 작고 거의 눈에 띄지 않지만 암스테르담에서 가장 높이 평가되는 예술 작품 중 하나입니다.
유명한 예술가(죽은 사람이든 살아 있는 사람이든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 추천하겠습니까?
나는 강력한 네트워크 사용자가 아닙니다. 유명한 아티스트와 저녁 식사를 하면 금세 어색해진다. 하지만 브론즈로 된 임의의 작가의 작업실을 잠시 돌아다니며 사용된 기법에 대해 끝없이 나무를 늘어놓는 것은 매력적으로 들린다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
