작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
나는 항상 내 내면의 세계를 표현해야 했습니다. 저는 십대였을 때 그림 그리는 법을 배우고 나중에는 글 쓰는 법을 배우겠다고 생각했습니다.
사진은 나에게 매우 친밀한 일이다.
아버지는 아마추어 사진가였습니다. 숲속의 버섯 사진, 꽃 사진, 고양이 사진, 나의 어린시절 사진 등을 찍어주셨어요. 특별한 것은 없지만 그가 사진을 현상한 암실에는 뭔가 마법 같은 것이 있었습니다. 어렸을 때 나는 이 마법에 매료되었습니다. 아버지와 함께 사진을 보며 보낸 그 모든 순간은 나에게 깊은 영향을 미쳤고, 오늘 나는 아버지가 감히 자신의 열정을 발전시키지 못했다는 느낌을 받습니다.
사진에 대한 나의 첫 관심은 이때로 거슬러 올라가며, 무엇보다도 꿈을 쫓는 결의의 지울 수 없는 흔적을 간직하고 있습니다. 공상이 거의 불가능한 소련에서 "일상 생활을 보장"하기 위해 부모님이 선택한 합리적인 길, 즉 엔지니어의 길을 목격하면서 나는 어린 시절부터 삶이 때때로 우리를 우리의 길에서 벗어나게 한다는 것을 이해했습니다. 나는 Jacques Brel이 우리가 연구, 모험, 삶, 사랑을 결코 포기해서는 안 된다고 말한 것을 기억합니다. 왜냐하면 행복은 우리의 진정한 운명이기 때문입니다.
이 고통스러운 시대의 아름다움에 대한 추구와 페레스트로이카가 조국에 유망한 변화의 바람을 불고 있던 당시 희망에 대한 실망. 15년 동안 사회학을 실천한 후, 나는 나에게 너무 부족해 보였던 이 조화에 대한 연구에 집중했습니다. 내가 기억하고 싶은 것은 동작의 아름다움과 그들의 시가 남아 있는 것입니다. 나는 움직임의 신비와 그 탄생을 관찰하는 것을 좋아합니다. 그는 나타나고 다음 순간 그는 사라졌습니다. 이 아름다움은 어디서 오는 걸까요?
당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?
Polina Jourdain-Kobycheva는 원래 직업인 사회학을 15년간 실천한 후 사진계에 입문했습니다. 연구와 개인 분석 측면에서 사회에 참여함으로써 그는 남성과 그들의 작품에 대한 그의 관점을 날카롭게 만들 수 있었습니다.
그녀의 첫 번째 작품은 세부 사항을 추적하고 재료를 면밀히 조사한 건축 사진으로 그녀의 예술적 비전에 따라 조직된 새로운 질서를 이끌어 냈습니다.
그런 다음 춤에 대한 그의 관심 은 2016년 비아리츠의 Crypte Sainte-Eugénie 전시회에서 "Le Temps d'Aimer"를 보여주는 "Malandin Ballet Biarritz" 의 무용수들과 함께하는 주요 프로젝트로 이어졌습니다 . 인체는 클로즈업으로 처리되어 해부학적 미학과 곡선의 몽환적인 합성을 실현합니다.
댄스 "Danse l'Absolu Délicat"와 누드 "검은 바탕에 빛의 회화"에 관한 두 권의 아트북이 출판되면서 항상 아름다움에 대한 단일한 감성이 지배하는 새로운 스타일을 발표하고 확인했습니다.
2018년부터 전직 댄서들을 위한 또 다른 개인 댄스 프로젝트 " En Corps " 가 빛을 보았고 계속해서 성장하고 있습니다. 신체의 표현을 통해 Polina Jourdain-Kobycheva는 "신체 역사"의 진화에 적합한 새로운 언어, 새로운 미학을 발명합니다.
Polina Jourdain-Kobycheva는 몸과 몸의 움직임에 대한 시학을 제공하여 몸의 표현을 대상일 뿐만 아니라 세상에 대해 생각하는 도구로 만듭니다.
그 후 그의 작업은 바스크어 펠로타(Basque Pelota)와 무용을 중심으로 계속됩니다. 바스크 전통에 기반을 둔 이 스포츠 규율은 움직이는 신체의 프리즘뿐만 아니라 물질의 프리즘 아래 예술 작품에서도 표현되며 주제를 문화적 맥락과 지역적 전달에 배치합니다.
2021년에는 Editions Arteaz와 함께 바스크 펠로타의 전통 예술에 관한 새로운 작품 "Pilota Arimak"을 발표할 예정입니다. 인간과 물질, 그리고 지역 문화 사이의 이야기의 결실을 말해줍니다 .
2022년 10월 ALCA Nouvelle Aquitaine의 지원으로 그녀는 Cesta Punta와 댄스를 연결하는 또 다른 작품 "Dantza, Pilotari!"를 발표했습니다.
현재 그녀는 신체의 아름다움, 특히 건강 위기로 인해 주춤해진 전직 댄서들의 아름다움을 중심으로 작업으로 복귀하고 있습니다.
그녀는 또한 사진을 통한 치료 지원 활동을 개발합니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 3가지 측면은 무엇입니까?
나를 특별하게 만드는 것은 함께 일하는 사람들에게 관심을 기울이는 것이라고 생각합니다. 나는 항상 그 사람이 카메라 앞에 머물 수 있도록 친밀한 환경을 조성하려고 노력합니다. 예를 들어 누드 작업은 매우 섬세하고 절대적인 자신감이 필요합니다. 그건 중요해.
제가 생각하는 남들과 다른 점은 3가지 입니다.
섬세
인문주의
아름다움에 대한 인식
당신의 영감은 어디서 오나요?
내 영감은 차분함, 차분함을 느끼는 순간에서 비롯됩니다. 아무 일도 일어나지 않을 것 같은 순간이요. 아이디어가 제자리를 찾을 수 있도록 마음이 자유롭게 되는 때입니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각, 감정을 불러일으키고 싶나요?
나는 사람들에게 아름다움, 자연의 아름다움, 진정한 아름다움에 대한 느낌을 불러 일으키고 싶습니다.
예를 들어 누드 사진을 찍을 때 그 사람이 젊든 늙든 상관없습니다. 나에게는 그 사람이 아름답고, 그들의 몸이 존재의 깊은 아름다움을 드러냅니다.
예를 들어, 나는 동작을 촬영할 때 춤의 완벽한 동작을 찾는 것이 아니라 이 동작을 드러내는 부분을 찾습니다. 완벽한 움직임을 찾고 있다면 쇼를 보러 갈 것입니다. 나는 완벽함을 추구하는 것이 아니라 그 뒤에 무엇이 있는지, 그것이 암시하는 것을 찾고 있습니다.
나는 또한 마치 개인을 짓밟고 획일화하는 익명성의 물결에 맞서기라도 하듯 재미있으면서도 아이러니하고, 진지하면서도 장난기 있는 얼굴, 외모, 자세를 동시에 촬영하는 것을 좋아합니다. 나는 또한 내 초상화에서 몸과 마음을 지치게 하는 시간의 흐름을 보여주고 싶지만 동시에 깊은 기쁨과 확신, 살아 있음을 느끼는 즐거움을 계속해서 보여주고 싶습니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 영감을 받거나 기타)이 필요합니까?
둘 다일 수 있습니다:
움직임이 있는 댄스 프로젝트의 경우 자발적인 창작물입니다.
매우 정밀한 조명을 갖춘 스튜디오에서 준비한 롱샷입니다.
중요한 것은 처음에 초기 아이디어가 머리 속에 명확하다는 것입니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?
내 접근 방식은 여전히 매우 고전적입니다. 하지만 저는 고대비 조명을 사용하는 것을 좋아합니다.
스튜디오에서 작업하는 경우 높은 키 조명을 사용하거나 반대로 낮은 키 조명을 사용하여 작업합니다.
나는 이 반대를 정말 좋아한다. 나에게 있어서 그것은 어떤 면에서 세계의 이중성을 나타냅니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?
내 작업은 항상 인체의 아름다움, 움직임, 다양성, 자기 자신의 자유, 신체 이미지에 대한 인식의 진화에 초점을 맞춰 왔습니다.
나는 수년 동안 이 주제를 연구하고 탐구했으며, 이는 춤과 스포츠의 움직임, 나체, 모든 연령대, 매우 가까운 장면, 인물 사진, 사람들 사이의 감정 등 모든 표현에 관심을 가졌습니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?
나는 사진을 인쇄할 때 알루미늄 지지대가 마음에 듭니다. 내 사진에는 프레임이 실제로 필요하지 않다는 것을 알았습니다.
나는 또한 흑백 사진 인쇄에 대한 우리의 고전적인 비전에 더 잘 반응하기 때문에 매트가 있는 종이에 인쇄하는 것을 좋아합니다.
작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
나는 나만의 공간에서 일하는 것을 좋아한다. 사진 촬영을 위해 찾아오시는 분이 편안하고 안전하게 느끼실 수 있도록 최대한 정리할 수 있는 작은 스튜디오를 가지고 있습니다.
나는 세션 전에 커피를 제공하고 책을 보면서 친근한 분위기를 조성하는 것을 좋아합니다.
이를 통해 방어를 완화할 수 있으며 이는 초상화, 특히 누드를 만드는 데 매우 중요합니다.
프로젝트에 따라 댄스 스튜디오 등 스튜디오 외부에서도 작업합니다. 체스타 푼타와 댄스를 연결하는 나의 최근 프로젝트는 이 스포츠 전용 공간인 비아리츠의 유명한 Jai Alai에서 진행되었습니다. 이런 비정형적인 공간에서 댄서들과 함께 작업한다는 것은 나에게 특별한 일이었다.
당신의 작업은 새로운 수집가를 만나기 위해, 박람회나 전시회를 위해 여행을 떠나게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?
나는 우리가 항상 작품을 통해 여행한다고 믿습니다.
창의적으로 작업할수록 더 많은 사람들을 만나고 내 예술 작품을 선보일 기회도 늘어납니다. 나는 내 작품을 통해 정기적으로 도서 박람회에 초대를 받습니다.
지금까지 나는 프랑스와 러시아에서만 전시회를 가졌지만 매번 매우 풍성한 경험을 했습니다. 또한 새로운 관점에서 내 작업을 볼 수 있게 해줍니다.
작년에 저는 “Dantza, Pilotari!” 프로젝트에 참여했습니다. » 누벨 아키텐(Nouvelle Aquitaine) 지역과 바스크어 공립 사무실의 지원을 받았습니다. 내 예술 작품에 대한 줌 기사가 2022년 11월 ALCA 매거진에 게재되었습니다. 이를 통해 사람들을 만나고 향후 프로젝트에 대해 알릴 수 있었습니다.
나는 내 작업이 내 마음에 정말 가까운 프로젝트, 즉 고대 무용수를 실현하기 위한 여행으로 이어지기를 간절히 바랍니다.
앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?
댄스 프로젝트 ' 엔코프'로 복귀하는 꿈을 꾼다. 무용수의 몸이 더 이상 공연을 하지 않으면 무엇이 남나요? », 전직 무용수들에게 헌정되었습니다 . 비아리츠에서 열린 Temps amour la danse 2018 페스티벌의 일환으로 처음으로 선보였습니다 .
나는 1942년생 무용수였던 Jacques Alberca와 1960년생 Gilles Schamber의 사진을 찍으면서 이 프로젝트를 시작했습니다. 시간이 지나면 댄서의 몸은 어떻게 될까요? 사진은 움직임의 위대한 내면성을 드러내며, 본질적인 것을 선택하고, 퍼포먼스에서 자유롭고, 역설적으로 제약을 덜 받는 댄서임을 증언합니다. 시간의 흐름은 일을 다르게 할 수 있는 기회입니다. Jacques Alberca는 “서양 무용의 관점은 여전히 기술 공연의 프리즘을 통과하고 있습니다. 오늘 나에게 질문하는 것은 관점의 변화, 즉 나이에 관계없이 시간이 지남에 따라 말하는 신체의 상태로 이동하는 것입니다. »
나에게 신체는 형태를 예상하지 않고 신체가 재생산할 위험이 있는 것이 아니라 신체가 생산하는 것에 초점을 맞추는 것이 합리적입니다. 나는 신체의 표상을 통해 '신체의 역사'의 진화를 이야기한다. 내 작업에서 나는 신체의 표현을 대상일 뿐만 아니라 세상에 대해 생각하는 도구로 만들기 위해 신체와 신체 움직임의 시학을 제안합니다.
처음에는 순전히 예술적인 이 작업을 통해 사람들이 자신의 신체와 관계를 맺는 다양한 방식과 이것이 자신과 삶의 관계에 어떤 중요한 영향을 미치는지 이해할 수 있었습니다.
누드 사진 작업과 모델들과의 상호 작용, 그들이 어떻게 느끼는지, 그리고 함께 작업한 후 그들의 삶이 어떻게 변하는지에 대한 그들의 반응을 관찰하면서 사진이 개인의 자아 감각과 해방에 진화의 추진력을 제공할 수 있다는 생각에 더 가까워졌습니다. 숨겨진 감정의.
물론, 나는 실제 치료 작업을 수행하는 것과는 거리가 멀다. 나는 사람들이 삶에 대해 더 자신감을 갖고, 자존감을 키우고, 활력을 느낄 수 있도록 돕는 사진을 만듭니다.
나는 이 방향으로 계속해서 일을 하고 싶다.
메타모더니즘 시대와 함께 우리에게 찾아온 새로운 윤리와 새로운 성실의 가치를 키워갑니다. 나는 나이, 사랑, 아름다움, 노화에 대한 나의 친밀한 생각으로 사람들을 제한하고 싶지 않습니다. 하지만 나는 사람들이 내 사진이 불러일으키는 감정을 자유롭게 느낄 수 있기를 바랍니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
선의 아름다움, 기하학, 빛의 대비는 항상 나의 주요 표현 스타일 중 하나였습니다.
나는 물체, 건물의 벽, 인체의 피부 등 표면에 최대한 가까이 다가가는 것을 좋아합니다.
나에게 있어 소재는 표현력이 하나로 통합되어 있습니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
제가 가졌던 가장 큰 전시회는 2016년 비아리르츠 크립트 생트 유제니(Crypte Sainte Eugénie)에서 열린 “Le Temps d’Aimer la Danse” 페스티벌의 일환으로 선보였습니다. 저는 발레 말란댕 비아리르츠(Ballet Malandain Biarrirz)와의 콜라보레이션의 일환으로 2년에 걸쳐 제작한 작품 104점을 전시했습니다. .
미술사에 길이 남을 명작을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
나는 이것이 항상 인체와 이러한 표현에 대한 작업이 될 것이라고 생각합니다. 나는 오래된 댄서들을 존경합니다.
여기에 아직 충분히 탐구되지 않은 영감과 창의성의 원천이 있습니다.
나는 움직이는 신체를 조각과 비교하는 아이디어를 좋아합니다. 이런저런 일을 좀 해볼 것 같아요.
유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 어떻게
그에게 저녁 시간을 보내달라고 부탁하시겠습니까?
여러 아티스트가 될 수도 있습니다. 이 모든 풍부한 재능과 관련하여 한 사람에게 우선권을 부여하는 것은 매우 어렵습니다. Jeanloup Sieff는 저를 가장 매료시키는 아티스트 성격이 아닐까 싶습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
