캐럴 보브: 조각, 물질성, 공공 공간을 통한 여행

Carol Bove, 베니스 비엔날레 2017. 저자: Carlos Jimenez, 위키피디아에서 발췌

캐럴 보브

캐럴 보브(1971년 출생)는 뉴욕에 거주하며 브루클린에서 활동하는 미국 예술가입니다. 스위스 제네바에서 태어나 캘리포니아 버클리에서 자란 보브는 1993년 뉴욕으로 이주하여 2000년 뉴욕 대학교에서 이학 학사 학위를 취득했습니다. 그녀의 첫 번째 주요 박물관 전시는 2003년 독일 함부르크의 Kunstverein에서 열렸습니다. 2009년부터 2013년까지 그녀는 NYU의 Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development에서 교수로 재직했습니다.

발견되고 구성된 요소를 혁신적으로 사용한 것으로 유명한 Bove의 작품은 형식적, 기술적, 개념적 창의성의 독특한 혼합을 보여줍니다. 그녀는 형식적 추상의 경계를 지속적으로 재정의하고 확장하는 선도적인 현대 예술가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다.

Bove의 다양한 작업은 조각, 설치 및 드로잉에 걸쳐 있으며, 강철, 콘크리트, 책, 유목, 공작 깃털, 조개 껍질 및 거품과 같은 광범위한 재료를 활용합니다. 그녀의 작업은 물질성의 주제를 탐구하고 역사적 디스플레이 기술을 재해석하고 현대화합니다.

캐럴 보베는 현대 미술관, 팔레 드 도쿄, 쿤스트할레 취리히를 포함한 권위 있는 기관에서 전시했으며, 제57회 베니스 비엔날레에서 스위스를 대표했습니다. 그녀의 작품은 휘트니 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 콜레시온 후멕스 등 전 세계 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다.

예술에서의 맥락과 물질성 탐구

2000년대 초반부터 캐럴 보브는 발견된 물건, 산업용 하드웨어, 건축적 요소와 같은 재료를 사용하여 예술 작품과 그 맥락 사이의 관계에 초점을 맞춰 왔습니다. 재료에 대한 그녀의 시적 조작은 모더니스트 형식주의를 기반으로 하면서 전통적인 예술 역사적 서사를 재검토하고 확장하는 대규모 금속 조각으로 진화했습니다.

Bove의 초기 조립품은 종종 문화적, 철학적 참조를 통합하여 1960년대와 70년대의 책과 돌, 깃털, 유목과 같은 물체를 결합하여 시대와 아이디어를 연결했습니다. "태도가 형태가 될 때"(2002)는 지적 추세에 대한 출판물이 비치된 책장을 특징으로 했고, "Shrine to Eris"(2010)는 공작 깃털이 있는 Hans Hofmann 복제품을 통합했습니다. "Setting for A. Pomodoro"(2014)에서 그녀는 유목과 받침대의 바로크 조립품을 디자인하여 이탈리아 모더니스트 Arnaldo Pomodoro의 조각품을 전시했으며, 각 전시는 다른 Pomodoro 작품을 선보였습니다. Bove는 또한 2007년 Maccarone에서 열린 쇼에서 볼 수 있듯이 Bruce Conner와 Wilfred Lang과 같은 예술가의 작품을 설치물에 포함시켰습니다.

그녀의 작업은 빈티지 플레이보이 잡지에서 가져온 누드의 초기 잉크 드로잉부터 큐레이팅된 책꽂이와 복잡한 설치물까지 다양합니다. 2016년, 브루클린 레드훅의 스튜디오에서 몇 년을 보낸 후, 그녀는 브루클린 워터프런트 근처의 옛 벽돌 공장으로 작업을 옮겼습니다. 이는 그녀의 예술에서 형식과 맥락의 경계를 넓히려는 그녀의 지속적인 야망을 반영하는 변화입니다.

기념비적인 공공 시설

캐럴 보브는 "크고 무겁지만 연약하다"고 묘사하는 대형 조각품으로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀의 작품은 종종 야외나 공공 장소에 전시되어 주변 환경과의 상호 작용을 강조합니다. 주목할 만한 예로는 뉴욕 시청 공원에서 열린 2016년 그룹 전시회 "사물의 언어"에 등장한 강철과 화석 목재 조각품 "링감"(2015년)과 하이라인 앳 더 레일 야드를 위해 특별히 제작한 7개의 추상 조각품 시리즈 "캐터필러"(2013년)가 있습니다.

Bove는 계속해서 기념비적인 규모와 공간적 관계를 탐구했습니다. 2012년 Documenta 13에서 그녀는 18세기 신화 속 인물에서 영감을 받은 4개의 조각품을 선보였고, Flora와 Apollo의 연관성을 강조하기 위해 Kassel의 Orangerie 정원에 전략적으로 배치했습니다. 2020년에 그녀는 캘리포니아의 Claremont McKenna College 캠퍼스에 4개의 조각품을 설치했습니다. 그녀의 작품은 또한 Alberto Giacometti의 유산에 대한 응답으로 제57회 베니스 비엔날레(2017)의 "Women of Venice"와 같은 해 Laguna Gloria, The Contemporary Austin의 Betty and Edward Marcus Sculpture Park에서 선보였습니다. 2018년 Art Basel 동안 Unlimited에서 Bove는 기념비적인 조각품을 처음 선보였고, "Aphorism"(2018)과 "Bather"(2019)와 같은 작품은 우레탄 페인트로 코팅된 구겨진 스테인리스 스틸 튜브를 혁신적으로 사용하여 가단성과 가벼움의 환상을 만들어냈습니다.

주목할만한 컬렉션과 전시 역사

1990년대 후반부터 캐럴 보브는 뉴욕 현대미술관과 글래스고의 커먼 길드(둘 다 2013년), 파리의 팔레 드 도쿄(2010년), 뉴욕 원예학회(2009년), 텍사스 오스틴의 블랜턴 미술관(2006년), 쿤스트할레 취리히, 보스턴의 현대미술관(둘 다 2004년), 함부르크의 쿤스트페어라인(2003년)을 포함한 권위 있는 장소에서 수많은 개인전의 초점이 되어 왔습니다. 2017년에는 제57회 베니스 비엔날레에서 스위스를 대표했습니다.

그녀의 작품은 또한 독일 카셀에서 열린 Documenta 13(2012), 제54회 베니스 비엔날레(2011), 뉴욕 휘트니 미술관에서 열린 휘트니 비엔날레(2008)와 같은 저명한 그룹 전시회에서도 선보였습니다. 또한 그녀의 조각품은 하이라인 전시회 "Caterpillar"에서 전시되었는데, 이는 개발되기 전 이 장소를 경험할 수 있는 마지막 기회 중 하나였습니다.

2021년부터 2022년까지 댈러스의 내셔 조각 센터에서 캐럴 보브의 강철 조각에만 전념하는 최초의 주요 박물관 전시회인 "캐럴 보브: 콜라주 조각"을 선보였습니다. 그녀의 설치물 "세앙스는 도움이 되지 않는다"(2021)는 또한 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관 정면에 두 번째 위탁으로 전시되었습니다. 2023년 보브는 뉴욕의 휘트니 미술관에서 "잊혀진 신앙의 조각: 해리 스미스의 예술"을 공동 큐레이팅하고 디자인했습니다. 또한 그녀는 뉴욕의 조각 센터 이사회 의장을 맡고 있습니다.

보베의 작품은 뉴욕의 휘트니 미술관, 프랑스 됭케르크의 FRAC 노르파 드 칼레, 멕시코시티의 콜레시온 후멕스, 보스턴의 현대미술관, 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관과 현대미술관, 뉴저지의 프린스턴 대학교 미술관, 코네티컷주 하트퍼드의 워즈워스 아테네움 미술관, 코네티컷주 뉴헤이븐의 예일 대학교 미술관, 스페인 카세레스의 헬가 데 알베아르 현대미술관 등 전 세계적으로 유명한 기관의 영구 컬렉션에 소장되어 있습니다.

자주 묻는 질문

캐럴 보브는 누구이고 무엇으로 유명한가요?

캐럴 보브는 창의적인 조각품으로 유명한 유명 예술가입니다. 그녀는 다양한 재료를 섞어 복잡한 조각품을 만듭니다. 그녀의 작품은 생각을 자극하고 독특합니다.

보베의 스위스-미국 유산은 그녀의 예술적 스타일에 어떤 영향을 미쳤나요?

스위스와 캘리포니아에서 보낸 보베의 배경이 그녀의 예술을 형성합니다. 그녀의 조각품은 우아함과 긴장감이 뒤섞인 모습을 보여줍니다. 이는 그녀의 문화적 뿌리를 반영합니다.

보베의 학문적, 예술적 형성은 그녀의 조립 스타일을 어떻게 형성했습니까?

보베의 교육과 예술 여정은 그녀의 스타일을 형성했습니다. 그녀는 공간, 미니멀리즘, 변화하는 표면에 집중합니다. 이로 인해 그녀의 조각품은 복잡하고 흥미로워집니다.

보브가 뉴욕 예술계에 등장한 것은 그녀의 경력에 어떤 영향을 미쳤나요?

뉴욕 예술계에서 보베의 부상이 핵심이었습니다. 그녀의 작품은 물질성과 추상성을 강조합니다. 그녀는 현재 조각계의 톱스타입니다.

보베의 조각품에 나타난 산업적 우아함과 물질성의 핵심 요소는 무엇인가?

보베의 조각품은 재료 사용과 우아함으로 두드러진다. 그녀는 공간과 미니멀리즘에 집중한다. 이는 복잡하고 매력적인 조립품을 만들어낸다.

보베의 조각 언어는 시간이 지남에 따라 어떻게 발전했습니까?

보베의 스타일은 많이 바뀌었습니다. 그녀는 이제 추상화와 균형에 집중합니다. 그녀의 조각품은 복잡하고 생각을 자극합니다.

보베의 기념비적인 공공 설치물의 의미는 무엇인가?

보베의 대형 공공 조각품은 그녀의 산업적 우아함을 보여준다. 그것은 그녀의 공간과 재료 사용을 강조한다. 이 작품들은 그녀가 공공 공간에 미치는 영향을 보여준다.

보베의 주목할 만한 컬렉션과 전시 역사로는 어떤 것들이 있나요?

캐럴 보베는 현대 미술관, 팔레 드 도쿄, 쿤스트할레 취리히를 포함한 권위 있는 기관에서 전시했으며, 제57회 베니스 비엔날레에서 스위스를 대표했습니다. 그녀의 작품은 휘트니 미술관, 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 콜레시온 후멕스 등 전 세계 주요 컬렉션에 소장되어 있습니다.

보베의 예술 철학과 창작 과정은 무엇인가?

보베는 그녀의 예술에서 산업적 우아함, 공간, 미니멀리즘을 중시합니다. 그녀의 조각품은 그녀의 독특한 비전을 반영합니다. 그것들은 복잡하고 생각을 자극합니다.

현대 조각에 있어서 캐럴 보브의 유산과 영향력은 무엇인가?

현대 조각에 대한 보베의 영향은 엄청납니다. 그녀의 물질성과 추상성의 사용은 다른 사람들에게 영감을 줍니다. 그녀는 예술계의 선도적 인물입니다.