스테파노 마졸리니
핵심 포인트
독특한 스타일 : 자연스러운 몸짓과 상징적 깊이를 결합한 그림, 콜라주, 조각.
하이라이트 : 추상화, 변형, 영성을 결합한 최신 작품 5개.
인지도 : 국제적 입지.
안전한 투자 : 일관성 있는 업무, 완벽한 가시성, 높은 성장 잠재력.
1968년 파르마에서 태어난 스테파노 마촐리니는 다양한 기법, 매체, 시대를 아우르는 풍부하고 밀도 있고 매우 일관된 예술적 여정을 펼쳐 온 예술가로, 독특한 실존적, 미적 탐구에 충실합니다. 화가, 조각가, 형태의 발명가인 그는 본능적이고 명상적이며 시각적으로 강력한 현대 작품을 선보입니다. 오늘날 그의 작품에 투자한다는 것은 완전히 성숙하고 단호하게 혁신적이며 이미 국제적으로 인정받고 있는 예술적 언어에 베팅하는 것을 의미합니다.
CIUPASC (2024), 스테파노 마졸리니, 캔버스 오일, 188x152cm
본능적이고 내장적인 플라스틱 글쓰기
마촐리니의 작품에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 기술적 숙련도와 제스처의 자연스러움 사이의 끊임없는 긴장입니다. 그는 그림과 콜라주 작품에서 전통적인 붓 대신 전구와 주걱을 사용하여 아크릴을 종이 위에 직접 부었습니다. 얼룩은 확립된 계획 없이, 통제된 자유 속에서 태어나는데, 이런 점이 그의 작품에 보기 드문 몸짓적 에너지를 부여합니다.
그의 선은 단서처럼 인간 형상을 감싸며 인간의 움직임, 사라짐을 연상시킨다. 그 인물들은 유령, 메아리, 상징이 됩니다. 그는 유화를 통해 보이지 않는 것에 대한 이런 탐구를 한층 더 발전시켰습니다. 인간과 추상적인 것 사이의 양성적 실루엣이 육체와 정신 사이에 불안한 대화를 만들어냅니다.
인간과 외계인, 신성과 세속을 넘나드는 이러한 드레이프된 형상은 잊혀진 의식의 흔적처럼 현대 신화를 구성합니다. 우리는 상징주의 때문에 달리를, 육체적 긴장감 때문에 베이컨을, 심지어 영적인 명암 대비 때문에 카라바조를 떠올립니다. 하지만 마촐리니는 이 모든 것을 깔끔하고, 매혹적이며, 당혹스러운 언어로 종합했습니다.
AGLICON (2024), 스테파노 마졸리니, 캔버스 오일, 85x100cm
최근 작품 5개, 감각과 내면의 여정 5개
스테파노 마촐리니의 가장 최근 작품인 AGLICON , CIUPASC , MODILLUM , CIUFPAG , SANSTE 는 시적이고 일관성 있는 별자리를 형성하며, 예술가가 자신의 언어를 완벽하게 갖추고 있음을 보여줍니다. AGLICON 에서 정물화는 스스로를 재발명한다. 사물들은 고정된 상태에서 벗어나 초자연적인 유동성에 몸을 맡긴다. 마치 물질 자체가 견고성과 덧없음 사이에서 망설이는 듯하다. CIUPASC 와 MODILLUM은 좀 더 성찰적인 탐구를 펼칩니다. 신체는 늘어나고, 조각나고, 거의 액체와 같으며, 추상과 인간 사이를 오가며 꿈과 의식 사이의 환상을 떠올리게 합니다.
SANSTE (2023), 스테파노 마졸리니, 캔버스 오일, 125x125cm
CIUFPAG는 이러한 변신을 한 단계 더 발전시켰습니다. 실루엣이 지상과 천상 사이의 어딘가에서 나타나는 것처럼 보이며, 영적인 돌연변이나 변형된 존재의 부활을 불러일으킵니다. 마지막으로, SANSTE는 잠시 멈춰진 평온함을 선사합니다. 인간의 정체성이 암시되고, 거의 보이지 않으며, 마치 기억이나 기도로 걸러진 것처럼 파스텔 빛에 싸여 있습니다. 이 작품들은 모두 합쳐져 지성과 감정 모두에게 호소하는 충격적이고 최면적인 작품을 형성합니다. 성찰과 명상을 모두 불러일으키는 작품입니다.
그의 작품은 꿈과 기억 사이, 초현실적이고 몽환적인 분위기를 풍긴다. 인간은 그의 작품 속에서 결코 얼어붙지 않습니다. 그것은 돌연변이를 일으키고, 사라지고, 다른 형태로 다시 나타납니다. 강력한 시각적 형이상학.
CIUFPAG (2025), 스테파노 마졸리니, 캔버스 오일, 100x100cm
국제적인 아티스트로서 전면적으로 인정받다
볼로냐에서 멜버른, 제네바에서 칸에 이르기까지 전 세계에서 30년 이상 전시회를 열었던 마졸리니는 오늘날 비평적, 상업적 인정을 점점 더 받고 있습니다. 여러 분야, 기법, 실존적 주제를 융합하는 그의 능력은 강력하고 심오하며 의미 있는 작품을 찾는 수집가들의 관심을 끌고 있습니다.
작가는 수십 년에 걸쳐 개발된 독특한 시각 언어로 강력한 예술적 일관성을 보여주며, 각 작품은 심오한 연구의 일부입니다. 그의 혁신적인 기술은 비정형적인 소재와 방법을 사용해 현대 시장을 풍요롭게 하고 현대 예술에 새로운 차원을 가져다줍니다. 국제적인 활동을 펼치는 이 작가는 여러 나라에서 실제 전시회를 열고 참여하고 있습니다. 그의 작품은 미학적인 측면에만 국한되지 않고, 인간의 조건, 신성함, 눈에 보이는 것과 보이지 않는 것 등에 대한 의문을 제기하며 심오한 의미를 부여합니다. 마지막으로, 끊임없이 확장되는 시장에서 완벽한 가시성을 갖춘 이 작가는 가치 평가의 강력한 잠재력을 보여주며, 그의 창작물은 이상적인 장기 투자 대상이 됩니다.
MODILLUM (2024), 스테파노 마졸리니, 캔버스 오일, 174x137cm
FAQ – 스테파노 마졸리니
그는 누구야?
그림, 콜라주, 조각을 결합한 미래지향적인 이탈리아 예술가.
그의 스타일은?
자유로운 몸짓, 왜곡된 인간 형태, 신성함, 꿈, 추상 사이.
왜 강한가요?
각 작품은 정체성, 변신, 그리고 보이지 않는 것에 대한 의문을 제기합니다.
왜 투자해야 하나요?
인정받는 예술가, 강력하고 독창적인 작품, 미래 가치가 높습니다.
Nicolas Sarazin