예술 작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
각 아티스트는 아티스트가 되기 위한 자신만의 스토리와 동기를 가지고 있습니다. 그래픽 디자이너와 포토그래퍼인 제게는 처음에는 꼭 필요한 것이었습니다. 이미지를 통해 제 자신을 표현하는 것 외에는 다른 일을 하는 것을 상상할 수 없었습니다. 저를 예술가가 되도록 밀어준 것은 시각적인 창조와 자기 표현에 대한 열정이었습니다. 저는 항상 이미지와 이미지가 이야기를 전달하고 감정을 표현할 수 있는 가능성에 매료되었습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
제 예술적 여정은 다양한 형태의 시각적 표현을 탐구하는 데 필요한 기술적 토대를 제공하는 응용 예술 및 순수 예술 연구로 시작되었습니다. 그 후 광고 대행사에서 아트 디렉터로 일하면서 광고 캠페인을 위한 시각적 창작 기술을 개발했습니다. 그런 다음 사진가로서의 경력을 쌓기로 결정하고 여성과 럭셔리의 세계에 집중하고 패션, 란제리, 누드와 같은 주제를 탐구했습니다. 이를 통해 개인의 미학을 개발하고 모델 및 유명 브랜드와 함께 작업할 수 있었습니다. 최근에는 인공 지능이 제공하는 가능성을 탐구하기 시작했습니다. 이를 통해 사진에 대한 열정과 최신 기술을 결합하여 독특한 작품을 만들 수 있습니다. 많은 가능성을 제공하는 크리에이터를 위한 흥미로운 영역, "새로운 도구"입니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
제 생각에는 제 작업을 독특하게 만드는 3가지 측면은 다음과 같습니다. 제 다재다능한 직업 배경: 그래픽 디자이너로서의 제 경험을 통해 타이포그래피, 구성 및 레이아웃에 대한 접근 방식을 갖게 되었으며 이것이 사진작가로서의 제 작업에 반영됩니다. 사진작가로서 저는 이미지에 대한 그래픽 비전을 갖고 있으며, 그래픽 디자이너로서 사진작가로서의 제 경험은 움직임을 기록하고 틀에 얽매이지 않는 구도와 프레임을 찾는 데 도움이 됩니다. 저는 이러한 기술을 사용하여 강력한 시각적 의미와 세련된 미학을 지닌 이미지를 만듭니다. 리터칭 기술 및 디지털 사진 사용: 이 작업의 선구자로서 저는 디지털 도구를 사용하여 이미지에 개인적인 손길을 더하지만 항상 기술이 주요 주제를 차지하지 않도록 합니다. 나의 경험 혼합: 그래픽 디자이너, 사진가, 디지털 기술 사용자로서 이미지에 대한 독특한 관점을 제공합니다. 나는 순간, 세부 사항 및 표현을 포착하고 미학적으로 형성할 수 있습니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
모든 것이 영감의 원천이고 뉴스가 될 수 있습니다. 저는 항상 세계에서 일어나는 최신 트렌드와 중요한 사건을 주시합니다. 나는 뉴스가 내 작업에서 탐구할 많은 흥미로운 주제를 제공할 수 있다는 것을 알게 되었습니다. 단순한 일상이 될 수도 있고 음악도 될 수 있습니다. 저는 음악에 대한 열정이 있고 다양한 스타일을 듣습니다. 음악은 다양한 테마를 탐색하고 이러한 감정을 반영하는 이미지를 만들도록 자극하는 감정과 감각을 가져다줍니다. 마지막으로, 저는 미적 욕구가 있습니다. 저는 항상 저에게 말하고 감동을 주는 미학을 찾고 있습니다. 저는 항상 미학이 깔끔한 이미지를 만들고 싶습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
나의 예술적 접근은 무엇보다 미학과 감성에 대한 탐색에 기반을 두고 있습니다. 나는 기술을 사용하여 전통적인 사진의 한계를 뛰어넘지만 결코 감정을 지배하지 않는 이미지를 만듭니다. 그것이 제가 특히 여성과 누드 사진에서 찾는 것입니다. 제 이미지가 감상자에게도 감정과 감각을 불러일으키고 단순한 시각적 관찰을 넘어선 감정을 불러일으키길 바랍니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
내 영감은 일반적으로 즉흥적이고 무의식적이며, 특히 즉흥적으로 만들 수 있는 여지를 항상 많이 남겨두는 사진에서 그렇습니다. 시작하기 전에 사용하고 싶은 조명을 시각화해야 하지만 세션에서 예상치 못한 것은 항상 보람 있는 경험입니다.
9. 가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ?
질문 7-8-9에 답하려면 IT라는 공통 분모가 있습니다. 기술, 수행된 작업 및 수년 동안의 지원, 이 모든 것이 이제 디지털화되었습니다…
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
20년 이상 동안 나는 Saône 강둑에 위치한 Lyon의 220m2 로프트인 내 스튜디오에서 일해 왔습니다. 1930년대 옛 공장을 개조한 이 공간은 역사와 창작에 어울리는 분위기를 가지고 있습니다. 나는 매일 이곳을 방문하며 때때로 이곳은 나의 두 번째 집이 된다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
지금까지의 만남과 여행은 오히려 광고 사진가의 전문적인 일과 연결되어 있었습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
앞으로는 예술가로서의 개인적인 발전에 전념하기 위해 오로지 예술 연구에만 전념하고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
요즘은 인공지능을 이용한 창작에 푹 빠져있습니다. 이 신기술을 통해 과거의 모든 경험을 종합할 수 있어 흥미롭고 중독성이 있습니다. 그것은 예술가들에게 새로운 지평을 열어주지만, 새로운 기술이 등장할 때 종종 그렇듯이 질문도 제기합니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
내가 몇 년 동안 참가한 전시회는 칸 국제 패션 사진 페스티벌과 아를 누드 사진 페스티벌입니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
현재 내가 예술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 아마도 파블로 피카소의 "게르니카"를 선택할 것입니다. 이 그림은 정서적인 힘과 형태의 단순함으로 유명하며 그림에 사용된 회색 톤은 포격으로 인한 비극과 고통을 반영합니다. "게르니카"는 미학적 품질 외에도 폭력과 전쟁에 대한 항의와 평화의 메시지에도 의미가 있습니다. 이 선택은 확실히 현재 우크라이나에서 우리 주변에서 일어나고 있는 일에 의해 영향을 받았다고 생각합니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
유명한 예술가를 초대할 기회가 있다면 레오나르도 다빈치를 선택할 것입니다. 왜냐하면 그는 뛰어난 화가일 뿐만 아니라 선구자이기도 했기 때문입니다. 저는 Leonardo da Vinci가 예술, 과학 및 기술에 대한 아이디어를 교환하면서 자신의 작품에 대해 토론하면서 저녁 시간을 보낼 것을 제안합니다. 그가 인류를 위해 상상한 미래에 대한 비전과 비교하여 오늘날 우리 세계를 어떻게 인식하고 있는지 궁금합니다. 나는 그에게 그의 시대에는 존재하지 않았던 사진에 대한 질문을 하곤 했다. 이 예술 형식이 그의 시대에 존재했다면 어떻게 진화했을 것이라고 그가 생각하는지, 그리고 그것을 어떻게 사용했을지 궁금합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
