베니티: 회화 장르

Yann Michael Talvas, Always Sun , 2017. 리넨 캔버스에 아크릴, 81 x 65 cm.

Vanity : 용어의 정의와 유래

허영심(Vanity)은 특정 유형의 정물을 말하며, 예를 들어 두개골, 모래시계 및 사치품과 같은 특징적인 상징적 개체를 포함함으로써 관찰자에게 냉혹한 시간의 흐름과 미래를 상기시키는 것을 목표로 합니다. 죽음의 도래, 결과적으로 일시적인 세속적 재화와 쾌락의 헛됨. 사실, 위에서 언급한 라틴어 용어는 성경 "vanitas vanitatum" 또는 "허영의 허영심"에서 취한 표현의 일부로서 문자 그대로 "무의미한"을 의미하며, 순전히 도덕적 의도를 지닌 그림 도상학을 암시하는 완벽한 단어입니다. 보다 중요한 영원한 구원에 참석하기 위해 시청자가 음란한 쾌락과 욕망을 버리도록 초대합니다.

Bart Stillekens, "Boar skull" , 2021. 조각, 수지/물체 위의 금속, 30 x 20 x 25 cm / 2.00 kg. 마가리타 아도, 어제의 디저트 , 2021. 리넨 캔버스에 유채, 60 x 80 cm.

Vanity : 회화 장르의 기원

이미 중세 후기에 교회는 이 땅에 축적된 재물이 무가치한 것뿐 아니라 영원한 멸망으로 이어진다는 점을 상기시키면서 엄중한 경고를 했습니다. 따라서 사치품에 해골이 달린 최초의 회화적 묘사가 이 시기에 생겨났다. 그러나 이러한 묘사는 17세기, 특히 30년 전쟁 다음 시대, 전시 갈등, 전염병, 아메리카 발견에 따른 경제 위기, 종교적 분열, 혼란이 만연한 시대에 더욱 심화되었다. 개신교 종교개혁으로 인해 인류를 심각한 위기에 빠뜨렸습니다. 결과적으로, 17세기 서양 미술의 예술적 풍경에서 인간의 불안정한 존재로 인해 종종 너무 잔인한 운명의 "희생자"가 된 인간의 드라마에 대한 인식을 전달할 수 있는 작품에 대한 필요성, 강하게 접목되었습니다. 그러나 이러한 광범위한 위기에도 불구하고 허영 장르는 개신교가 신에 대한 개인적인 성찰을 심어주기 위해 고안된 예술 작품의 확산을 조장한 북유럽에서 더 큰 성공을 거두었습니다. 특히 이러한 정물화가 가장 성공한 나라는 16세기와 17세기 사이에 허영심이 퍼진 네덜란드로 가장 잘 알려진 플랑드르 거장의 작품에도 영향을 미쳤다.

Yannick Duriez, 야간 조명의 Lamadeleine, 2018. 종이 에 목탄, 150 x 150 cm.

Rai Escale, Skully , 2017. 다른 매체에 아크릴, 118 x 59 cm.

허영심 : 상징주의, 구성 및 스타일

허영심 의 기억은 일반적으로 세 가지 가능한 유형의 대상/주제를 병치 또는 선택하는 "표준" 비유적 "코드"를 통해 전달됩니다.

1. 부를 암시하는 금, 보석 등;
2. 책, 지도 및 펜, 지식의 의인화;
3. 음식, 와인 및 풍부한 직물, 즐거움의 상징.

이 주제들은 반드시 두개골 묘사와 함께 등장하지만, 생명의 유일한 확실성에 직면하여 지상 사물의 무익함을 강조하는 것을 목표로 하는 구성의 기본 주제인 양초, 시든 꽃, 시계 및 모래시계도 수반됩니다. 시간의 덧없음과 그에 따른 죽음. 더욱이, 장르의 작품이 종종 대상이 매우 풍부하다는 사실에도 불구하고, 심오한 개념에 목소리를 부여하는 것을 목표로 한 매우 의식적인 문체 및 상징적 선택이 종종 구체화되는 것은 바로 이 "혼란스러운" 군중을 통해서입니다. 임팩트의 원리를 전파하려는 의도가 아니라 본질적으로 창조주의 회화적 기술을 보여주기 위해 고안된 전통적인 정물과 허영심을 구별하는 것은 바로 이 후자의 측면입니다. 더욱이 후자의 목적을 실현하기 위해 허영심은 순수한 사실주의적 관점을 채택합니다. 왜냐하면 실제 자료에 대한 관련성만이 지상 대상에 대한 관조를 통해 시청자를 "천국"으로 안내할 수 있기 때문입니다.

Odile Guichard, Vanity 01 , 2022. 아크릴/캔버스에 자수, 40 x 40 cm.

Paulo Vilarinho, Vanitas II, 2018. 포토 몽타주 / 종이에 디지털 페인팅, 44 x 44 cm.

Artmajeur 예술가의 허영심

16세기와 17세기에 널리 유행한 Vanity는 Andy Warhol, Graciela Iturbide , Kang, Young Min, Damien Hirst와 같은 위대한 현대 거장의 작품에도 영향을 미쳤습니다. 모리 . 위대한 예술 전통의 "구성원" 외에도 Artmajeur의 예술가들은 해당 장르에 새로운 해석을 제공하는 데 손을 댔고, 우리 시대에 적응시키기 위해 보다 전통적인 경고 메시지를 전달했습니다. 종종 단순한 두개골 묘사로 축소되는 이 현대적 유형의 정물을 예시하는 것은 Didier Lannoy, Jean-Marie Gitard(Mr. STRANGE) 및 Tom Schaer의 작품입니다.

Didier Lannoy, $kull Vuitton , 2022. 조각, 나무에 수지, 15 x 12 x 10 cm / 1.00 kg.

Didier Lannoy: $ kull vuitton

Didier Lannoy의 수지와 나무 조각은 작품 제목에서 알 수 있듯 프랑스 유명 패션 브랜드의 로고를 세심하게 세공한 표면이 있는 호화로운 해골을 묘사합니다. 따라서 세속적 쾌락과 죽음의 경고를 병치시키는 것을 목표로 하는 전형적인 허영주의 주제는 으스스하고 호화로운 해골이 관객에게 거의 묻는 것처럼 보이는 Artmajeur 예술가에 의해 충분히 존중된 것 같습니다. ? 우리는 관객의 죽음을 진정으로 상기시키기 위해 의도된 Damien Hirst의 해골 모양 조각 인 For the love of gold를 볼 때 순전히 허영심의 메멘토 모리 에 따라 같은 질문을 할 수 있습니다. 실제로 1720년에서 1810년 사이에 살았던 약 30세의 유럽 남성의 두개골 캐스트로 만든 For the love of gold 의 표면은 기발한 영국 예술가가 고물상으로부터 구입한 것으로, 8'601 "쓸모없는" 다이아몬드로 덮여 있습니다.

Jean-Marie Gitard (Mr STRANGE), 조각난 죽음 , 2021. 종이에 포토몽타주, 50 x 50 cm.

Jean-Marie Gitard(미스터 STRANGE): 파편화된 죽음

파편화된 죽음은 일종의 흐릿한 이미지를 통해 인간 두개골의 윤곽을 포착하는 것을 목표로 하는 종이 위의 강렬한 포토몽타주입니다. 아마도 작가의 의도는 관객으로 하여금 작품의 주인공으로 자신을 '거울'하게 하여, 세월이 흐르면서 현재의 모습이 어떻게 변해갈 것인지 깨닫게 하려는 것일 것이다. 또한 이러한 포토몽타주는 1996년 런던의 The Mark 갤러리에서 이러한 종류의 작품을 처음 전시한 유명한 현대 영국 예술가 Alexander de Cadenet의 사진 두개골 초상화의 일부를 부분적으로 연상시킵니다. 그 후, 더 정확하게는 1996년과 2016년 사이에 작가는 허영심 전통에서 영감을 받아 영원하고 골격적인 인간의 표현을 탐구하려는 의도를 추구한 추가 관련 작업을 선보였습니다.

Tom Schaer, 해골 우먼 , 2021. 그림, 나무에 에어브러시/아크릴, 60 x 60 cm.

Tom Schaer: 해골 우먼

Skull woman 이라는 Tom Schaer의 그림은 삶과 죽음의 개념을 하나의 주제로 통합하여 문자 그대로 시간의 흔적에 휩싸여 조금씩 해골로 변해가는 여성의 얼굴을 클로즈업하여 포착합니다. 아마도 이 허영심에 대한 지극히 개인적인 해석은 피할 수 없는 존재의 일부인 죽음이 항상 숨어 있는 침묵의 적임을 상기시키려는 의도를 추구하는 것 같습니다. 또한 이러한 여성상과 허영심의 병치가 어떻게 미술사의 걸작, 즉 찰스 앨런 길버트의 All is Vanity 를 구별하는지를 아는 것이 좋습니다. 사실 이 매우 모호한 작업은 거울에 비친 자신의 모습을 바라보는 여성의 모습으로 볼 수도 있고, 아름다움, 건강, 부의 영원함을 일깨워주는 해골로 볼 수도 있습니다...