예술 작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇입니까? (사건, 감정, 경험...)
10대였던 90년대에 저는 스케이트와 힙합 문화에 완전히 매료되었습니다. 나는 그곳에서 자유, 자기 초월, 위반 및 창의성으로 가득 찬 라이프 스타일을 보았습니다. 제 감정을 표현하기 위해 그래피티를 시작했는데, 파리와 뉴욕의 크루, 특히 Lee Quinones의 그래피티 아티스트에게서 영감을 얻었습니다.
나의 blase "Hu/Lie", "Humanity is a lie"의 축약형은 이 시기에 생겨났고, 그것이 나의 예술적 기원을 표시하기 때문에 이후에도 그것을 간직하고 있다.
점차 예술의 역사와 설치와 해프닝을 포함한 창조물의 무한한 다양성에 관심을 갖게 되었고, 이는 저에게 무한한 표현력의 원천이 되었습니다.
당신의 예술적 배경, 지금까지 실험한 기법과 주제는 무엇입니까?
저는 스트라스부르의 조형 예술 학부에 합류하여 회화와 기계 조각을 포함한 다양한 매체를 접할 수 있었습니다. 수업이 매우 풍부했고 이 시기부터 제 예술적 실천을 이론화하고 미적 및 기술 연구에 전적으로 투자하기 시작했습니다.
나는 재료 작업, 특히 도시 공원, 시장, 공장과 같은 특이한 야외 장소의 임시 설치에서 거부했던 목재 및 금속 조립에 많은 투자를 했습니다...
우리 세계에서 인간을 사용한다는 주제는 이미 내 창작물, 특히 자연을 보존할 수 없는 우리의 집단적 및 개인적 무능력을 지배했습니다. 나는 개인주의적인 안락함을 위해 삼림 벌채를 비난하기 위해 수지로 얼린 나무 껍질로 금속 줄기를 덮은 잡종 나무를 발명했습니다.
그런 다음 혼란스러운 구성에서 물질과 색상을 조작하여 보다 자발적으로 감정을 표현해야 했지만 항상 인간을 생각의 중심에 두어야 했기 때문에 다시 그림으로 돌아왔습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는 다른 작가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?
나는 차별화를 찾아 창조하지 않습니다. 나는 예술을 사용하여 내 깊숙이 묻어둔 것을 가시화함으로써 나를 표현합니다. 그러나 저는 제 자신을 보이지 않는 것을 보이게 만들고자 하는, 생태계와 같은 정당하고 본질적인 원인을 옹호하는 헌신적인 예술가라고 정의합니다. 다른 예술가들도 그 일을 아주 잘하지만 각자의 방식이 있고 그것이 우리를 독특하게 만드는 것입니다.
당신의 영감은 어디에서 오는가?
일반적으로 나는 인간의 행동과 그의 모순에서 영감을 받아 사회적 불의에 대한 투쟁, 차별, 자연 보호 등과 같은 나에게 소중한 주제를 다루게 되었습니다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 느낌을 불러일으키고 싶습니까?
나는 과도한 소비(찢어진 포스터의 콜라주 사용이나 박힌 그래피티로 상징됨)와 생존, 사회적 또는 기후적이라는 두 가지 방식을 반대함으로써 관객 자신의 정체성과 행동에 대해 질문하려고 합니다.
나는 내 그림이 모두가 시선의 게임을 통해 스스로에게 질문하는 거울과 같은 역할을 했으면 한다.
나는 운명론적 사기꾼의 입장에 서고 싶지 않다고 명시합니다! 때때로 비극적인 관찰을 넘어 실행 가능한 해결책을 찾을 희망이 나타나야 합니다. 불평등을 줄이기 위해 어떤 조치를 취할 준비가 되어 있습니까? 가난 앞에서 나는 어떻게 행동하는가? 우리 생태계의 퇴행을 제한하기 위해 무엇을 할 수 있습니까?... 이것들은 무엇보다도 제가 스스로에게 묻는 질문이며 제 그림은 제 자신의 행동을 바꾸고 답을 찾는 데 도움이 됩니다.
내 창작물이 인식을 높이고, 사회적 상황을 조명하고, 의심이나 공감을 불러일으키고, 환경 문제에 대한 인식을 높이는 데 도움이 된다면 내 목표를 달성한 것입니다.
성찰에서 확장으로, 이것이 나의 플라스틱 해방을 생각하는 방법입니다.
작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적이거나 긴 준비 과정(기술적, 미술 고전 또는 기타에서 영감)이 있습니까?
먼저 그림을 통해 탐구하고 싶은 주제에 대한 조사를 진행한다는 점에서 긴 준비 과정을 거친다. 엄청난 고난을 겪은 여성과 남성을 무대로 하는 "존엄성 추구" 시리즈를 위해 먼저 다양한 이주 운동, 망명의 이유, 생존 단계, 제공된 솔루션, 연대 또는 거부의 행동을 연구할 것입니다.
나는 내 주제를 이해하고 내 생각을 플라스틱 스케치로 변형하기 시작하고 싶습니다. 스케치, 색상 및 구성 테스트 및 기술 시험은 창작을 위한 필수 전제 조건입니다.
그런 다음 캔버스를 마주하고 일종의 명상에 들어가 나를 가로지르는 흐름에 나를 맡긴다.
특정 작업 기술을 사용합니까? 그렇다면 설명할 수 있습니까?
내 기술은 기분에 따라 다르지만 특히 주제에 따라 다릅니다. 나는 단단한 표정을 위해 칼로 그림을 그리는 것을 선호하고 희망으로 가득 찬 표정 주위에 유동적 인 선을 그리기 위해 브러시를 더 많이 사용할 것입니다.
거리에서 뜯어낸 그래피티든 포스터 콜라주든 나의 모든 창작물에는 소비자 사회를 환기시키는 요소가 포함되어 있습니다.
작업에 혁신적인 측면이 있습니까? 어느 것을 말씀해 주시겠습니까?
도구의 관점에서 저는 점점 더 재활용되거나 환경 친화적인 재료를 사용합니다. 우리 아티스트들도 그 해결책의 일부가 되어 책임을 져야 한다고 생각합니다. 또한 수입의 5%를 바다와 해안선 보존을 위한 협회 기부금으로 사용하고 있습니다.
내 주제와 관련하여 실제 사실을 사용하여 창의적인 프로세스를 제공합니다. "Human impact"라는 제 새 시리즈는 환경에 대한 인간 활동의 결과를 불러일으킵니다. 내 그림의 제목은 작업의 필수적인 부분이며 전 세계의 열 기록을 나타냅니다. 목표는 우리에게 고립되고 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있는 국소적 현상에 낙인을 찍음으로써 사람들의 양심을 찌르는 것입니다.
가장 편한 형식이나 매체가 있습니까? 그렇다면 왜 ?
나는 주로 약 1m의 캔버스에 초상화 형식으로 그림을 그립니다. 그것이 내가 그림에 투영하는 얼굴과 표정과 가장 잘 어울리기 때문입니다. 아크릴, 잉크, 스프레이 캔, 콜라주… 나는 또한 특정 메시지를 전달하기 위해 기술을 혼합하는 것을 좋아합니다.
어디에서 작품을 제작하시나요? 집에서, 공유 작업장에서 또는 자신의 작업장에서? 그리고 이 공간에서 창작물을 어떻게 정리하시나요?
집에 전용 공간이 있어서 운이 좋았지만 공동 작업실이 있는 아티스트 집단에 합류하여 집단 에너지를 공급하고 내 틀에서 벗어나고 싶습니다.
당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 당신을 여행하게 합니까? 그렇다면 무엇을 가져옵니까?
나는 진정한 열정과 각 사람의 개인적인 이야기, 내 창작물에 대한 그들의 감정에 대해 더 알고 싶은 열망으로 시청자와 교류할 때마다 살아갑니다. 시선, 감성, 관객의 경험은 내 작품에 영양을 공급합니다. 그렇기 때문에 전시가 무엇이든, 어디에 있든 내 창작 과정에 필수적인 요소로 남아 있습니다.
앞으로의 작업과 예술가로서의 경력의 발전을 어떻게 상상하십니까?
현재를 최대한 즐기려고 하기 때문에 장기적인 진로 계획은 없습니다. 나는 이 특별한 삶에서 앞으로 나아가고자 하는 순간의 영감과 소망에 따라 나 자신을 인도하도록 내버려 두었습니다.
곧 여러 설치 프로젝트의 설계에 전념하고 싶습니다. 약간의 물류가 필요하지만 곧 현실이 될 것임을 알고 있습니다. 비디오, 재활용품과 같은 다양한 매체를 사용하지만 항상 사회적인 톤을 사용하여 3차원으로 재작업하기를 기대합니다.
또한 환경단체와의 협업을 발전시켜 서로를 풍요롭게 하고 다른 작가들과 교류하면서 공동의 주제를 중심으로 하지만 항상 헌신적인 정신으로 집단 전시를 만들고 싶습니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일 또는 기법은 무엇입니까?
제가 하고 있는 그림은 "Base Esperanza (AQ): 18°C"입니다. 그것은 남극 대륙에서 설정된 최근 열 기록을 말하며 경고 메시지처럼 들립니다. 이 주제를 불러일으키기 위해 나는 결의와 체념이라는 두 가지 상반된 감정으로 가득 찬 시선을 가진 탐험가를 그리기로 선택했습니다. 이 얼굴은 따뜻한 색상의 풍경을 배경으로 표현되지만 전례 없는 기후 격변을 연상시킵니다.
가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해 주시겠습니까?
아직 계획되지 않았더라도 다가오는 각 전시회가 확실히 가장 중요할 것입니다!
그러나 내 시리즈 "품위 추구"를 중심으로 한 마지막 전시는 오랜 개인 과정의 정점을 상징하고 차별에 맞서 싸우는 협회의 갤러리에서 조직되었다는 점에서 매우 의미가 있습니다. 이것은 강력하고 민감하며 전투적인 전체를 형성했습니다.
미술사에서 유명한 작품을 만들 수 있다면 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜 ?
망설임 없이 피카소의 게르니카!
이 걸작을 그렸을 때 피카소의 창의력을 느껴보고 싶었다.
분노, 남자들의 광기, 몰이해, 분노, 폭력뿐만 아니라 크기, 색상 및 구성이 이 그림을 헌신적인 고발의 궁극적인 작품으로 만드는 데 기여합니다.
유명한 예술가 한 명(죽었든 살아 있든)을 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하겠습니까? 그가 저녁을 어떻게 보낼 것을 제안하겠습니까?
Alison Knowles, Marina Abramovic, 백남준, Ben, Georges Brecht 등 플럭서스 운동의 예술가들을 초대하여 예술 작품의 개념 자체를 거부하고 학제성을 옹호했던 오늘날의 예술에 대한 비전을 논의하고자 합니다. , 모두의 손이 닿는 예술과 집단 창작.
이것은 우리가 거리, 현대 미술관, 공연장, 무장 자원 봉사자 모임, 바 등을 거닐며 결국 많은 물건과 도움이 되는 기타 도구가 있는 창고에 들어가는 유목민 피크닉의 형태로 이루어질 것입니다. 일시적이고 집단적인 작업의 생성.
Olimpia Gaia Martinelli
