1962년 스가이 쿠미(Wikipedia)
쿠미 스가이
쿠미 스가이(1919-1996)는 서정적 추상에서 하드에지 추상으로 역동적으로 진화한 것으로 유명한 일본의 화가이자 판화가로, 아방가르드와 현대 미술에 깊이 관여했습니다. 변형과 혁신으로 특징지어지는 그의 작품은 예술계에 지속적인 유산을 남겼습니다.
1919년 일본에서 태어난 스가이는 2차 세계 대전 직후 예술 경력을 시작했습니다. 그는 생계를 위해 처음에는 초등학교 교과서에 그림을 그렸습니다. 그의 공식적인 미술 교육은 회원인 테이 나카무라의 지도 아래 일본식 그림(nihonga)으로 시작되었습니다. 니혼 비주츠인의. 스가이의 초기 작품은 구타이 그룹의 주요 인물인 요시하라 지로의 영향을 받았습니다. 요시하라가 페인트의 물질성과 추상적 형태에 중점을 두었고, 어린아이 같은 추상적 형태에 대한 공통된 관심이 스가이에게 큰 영향을 미쳤습니다. 이 영향 이 시기의 스가이의 작품에서 분명하게 드러납니다. 이 작품에는 종종 반복되는 새 모티브가 등장하며 폴 클레, 조안 미로, 막스 에른스트의 미학을 반영합니다. 스가이의 초기 업적에는 요시하라가 4회 아시야 시 전시회에서 수상한 것이 포함됩니다. 판사.
그의 초기 그림은 즉각적이고 우아하게 애가적인 활력을 지니고 있으며, 삶, 죽음, 사랑, 상실, 승리, 비극, 초월에 대한 원초적인 서사를 불러일으킵니다. 이 작품들은 이 마술사-필가의 정신의 눈 속에서 창조의 세계로 가는 관문 역할을 합니다. 화가. 전후 일본의 위대한 추상 표현주의자 중 한 명인 스가이는 구타이 학교 예술가들보다 파리로 가는 길에 앞장섰으며, 동시대 사람들에게 영감을 주는 동시에 우상 파괴자이기도 했습니다. 그는 20세기 일본 예술가 중 첫 번째 세대에 속해 있었습니다. 서양의 회화 기법에 정통하면서도, 그의 후기 작품에서 중요한 요소가 되는 타이포그래피와 일본 서예도 탐구했습니다.
쿠미 스가이 - 끝없는 탐구(1962). BFK 드 리브스에 판화, 조각. 33 x 50cm
파리와 아방가르드
1952년, 아방가르드 회화에 대한 관심에 이끌려 수가이는 파리로 이사했습니다. 몽파르나스에 정착한 그는 에두아르 괴르그의 지도를 받으며 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 공부했습니다. 파리에서 그의 초기 작품은 비유적 스타일을 유지했고 아르 앵포르멜을 반영하여 기하학적 선이 두꺼운 오일 페인트에 긁힌 빈 도시 풍경. 스가이는 또한 그의 그림에서 동물 형태를 계속 단순화했습니다.
스가이의 파리 생활은 처음에는 프랑스어를 거의 하지 못해 고립되어 있었습니다. 그럼에도 불구하고 그는 토시미츠 이마이, 히사오 도모토, CoBrA 그룹과 관련이 있던 일본계 미국인 조각가 신키치 타지리를 포함한 일본 예술가 커뮤니티의 일원이 되었습니다. 타지리는 1953년 샤를 에스티엔의 살롱 옥토브르에서 스가이를 초대하여 스가이의 초기 파리 경력에서 중요한 역할을 했습니다. 미술상 존 크레이븐은 스가이에게 계약과 파리에서의 첫 개인전을 제안했고, 이를 통해 미술계에서 그의 입지를 더욱 공고히 했습니다. 스가이의 그의 작품은 비평가 미셸 라공의 인정을 받아, 누벨 에콜 드 파리에서 열린 두 개의 전시회에 참여하게 되었습니다.
파리 데뷔 이후, 스가이는 수많은 상을 수상했고 일본 최고의 추상 화가 중 한 명으로서의 지위를 굳건히 했으며, 1960년대 중반에 인기가 절정에 달했습니다. 그러나 오늘날 그는 후기의 리토그래프와 기하학적 파리 시절의 숭고한 작품보다 더 풍부한 밝은 기본색의 그림. 1950년대와 1960년대에 스가이가 그린 희귀하고 귀중한 추상 유화는 박물관과 수집가들에게 가장 소중히 간직되어 있으며, 공개 시장에는 거의 나오지 않습니다. 그들의 희소성 때문에.
스타일의 진화
1950년대 중반에 스가이의 작품은 비유적 형태에서 보다 추상적인 형태로 바뀌기 시작했습니다. 1950년대 후반과 1960년대 초반에 그는 블록형의 서예적 기하학적 모양이 지배하는 크고 생동감 넘치는 색상의 캔버스를 제작했습니다. 오니, 사무라이와 같은 이러한 작품의 제목은 그리고 건포도는 일본의 민속을 떠올리게 합니다. 구성상의 단순함에도 불구하고, 이 그림들은 두껍고 질감 있는 품질을 유지했습니다.
1955년, 스가이는 판화 실험을 시작하여 첫 번째 리소그래프를 제작했습니다. 일본에서는 드물지만 프랑스에서는 인기 있는 이 새로운 매체는 그의 예술적 실천을 크게 확장했습니다. 그의 1957년 리소그래프는 장-클라랑스 랑베르의 시집 La Quête sans fin에 삽화로 실렸습니다. 스가이는 1950년대 후반에 조각에 뛰어들어, 받침대 위에 올려진 페인트 붓인 오브제와 같은 작품을 만들어냈고, 페인트로 덮여 추상화되었다. 1960년에 그는 국제 비엔날레에서 도쿄 국립현대미술관 상을 수상했다. 조각의.
'Nouvelle École de Paris'와 'Nouveau Réalisme' 운동의 일부로 인정받은 그는 1962년 '추상적 서정'에서 벗어나기 시작했습니다. 주로 단색 서예적 유기적 모티브에서 기하학적 이미지로 옮겨간 그의 추상 예술은 이제 "단단한" 것으로 특징지어집니다. -가장자리."
후년과 변혁의 변화
1962년은 스가이에게 중요한 해였으며, 그의 스타일에서 중요한 변화를 가져왔습니다. 그는 무광택 표면과 아크릴 페인트를 사용하여 딱딱한 가장자리의 기하학적 추상을 수용하기 위해 비공식적인 물질성에서 벗어났습니다. 특히 자동차와 도시 생활에 대한 그의 매혹은 1960년 포르쉐는 그의 새로운 미학에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 기간 동안 스가이의 작업은 명확하게 묘사된 기하학적 형태와 기념비적인 형식을 특징으로 했습니다. 그는 1964년과 1968년 사이에 약 50개의 작품을 만들었는데, 각 작품의 제목에는 "Auto"라는 단어가 포함되어 있어 그의 열정을 반영합니다. 속도와 도로 표지판.
1969년, 스가이는 18년 만에 일본으로 돌아와 도쿄 국립현대미술관에 길이 16m, 높이 3.6m의 벽화 '도쿄 축제'를 제작했습니다. 이 벽화는 그의 경력 중 가장 큰 작품이었습니다. 일본에서 첫 개인전을 열었습니다. 그의 후기 경력은 1970년대부터 연작으로 작품을 제작하고 리소그래프에 집중하는 것이었습니다. 스가이는 자주 일본으로 돌아와서 그의 작품에 대한 회고전을 열었습니다.
전시 및 컬렉션
스가이의 작품은 1961년 그렌첸 국제 컬러 인쇄 3년차 그랑프리, 1965년 크라쿠프 국제 인쇄 비엔날레 그랑프리, 1972년 노르웨이 국제 인쇄 비엔날레 명예상 등 수많은 찬사를 받았습니다. 1996년에는 5월 14일 고베에서 사망하기 전에 그는 높은 문화적 공로로 일본 천황으로부터 시주호쇼상을 수상했습니다. 그의 예술은 세계적으로 권위 있는 컬렉션에 실려 있으며, 끊임없는 진화와 탐구로 특징지어지는 그의 경력은 다음을 강조합니다. 그는 일본과 세계 미술에 큰 영향을 미쳤습니다.
그의 작품은 1986년 퐁피두 센터에서 열린 '일본 아방가르드 1910-1970', 1979년 가마쿠라 현대미술관에서 열린 '현대미술/전후', 1989년 '일본 아방가르드의 발전' 등 세계 주요 전시회에서 선보였다. 전후 일본 미술: 추상과 비구상” (1973년 도쿄 국립현대미술관)에서 개최. 주목할 만한 개인전으로는 효고현립미술관과 도쿄현대미술관에서 열린 “쿠미 스가이” (2000년)가 있으며, 1983년 도쿄 세이부 미술관과 1984년 오카야마 오하라 미술관에서 회고전을 열었습니다. Sugai는 또한 1967년 Oslo의 Kunstnernes Hus와 1960년 Leverkusen의 Städtisches Museum에서 중견 회고전을 열었고 1959년~1964년 New York의 The Kootz Gallery, 1958년 Paris의 Galerie Creuzevault에서 개인전을 열었습니다. 1963년)과 브뤼셀의 Palais des Beaux-Arts(1954년)를 제작했습니다. 그의 공공 작품으로는 도쿄 국립현대미술관(1968-69년)의 벽화와 1972년 올림픽을 위해 하노버에 있는 스포츠 센터의 벽화가 있습니다. 그의 작품은 솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 메트로폴리탄 미술관, 샌프란시스코 현대 미술관, 보스턴 미술관 등을 포함한 전 세계 주요 기관 컬렉션에 포함되어 있습니다.
Selena Mattei
