아티스트가 되기로 결심한 계기는 무엇인가요? 귀하의 연구 분야는 무엇입니까?
예술이 우리 삶을 변화시키고 의미로 채우는 기쁨과 힘. 1997년 스페인에서 그림을 그리기 시작했다가 1998년 과테말라로 돌아왔지만 2001년이 되어서야 작품을 전시하지 못한 지역 갤러리에 전시를 하게 되었습니다. 일찍 환영합니다. 계속 하던 걸 다 보여주다 뜻밖의 순간에 과테말라에 살면서 갤러리를 갖고 있던 외국인이 내 작업실을 찾아왔다. 나는 그에게 내 작업을 보여주었고 그는 내가 한 모든 것을 보고 매우 기뻐했습니다. 그는 내가 그의 갤러리에서 가능한 한 빨리 전시해야 한다고 말했고, 그래서 나의 예술에 대한 나의 사랑과 열정을 더욱 두드러지게 한 예술가로서의 나의 경력의 무대를 시작했습니다. 첫 번째 전시회는 대성공이었고 다음 전시회는 성공적이었습니다. 2008년경까지 계속 전시를 했고, 그때부터 벽화 작업을 시작했고 지금도 하고 있습니다.
다른 아티스트와 차별화되는 세 가지는 무엇인가요?
나는 대부분의 기술을 알고 있다. 내 작업은 다양하고 하나의 이즘에 빠지지 않습니다. 나는 변화를 위해 그림을 그리고 메시지를 전달하는데, 내가 하는 모든 작업에는 힘이 있다.
영감은 어디에서 오나요?
현실을 긍정적인 것으로 바꾸고, 사물의 대량 생산을 넘어선 영적 힘으로서의 창의성을 주장하려는 욕망에서. 내가 태어나고 자란 과테말라에서 나를 풍요롭게 하고 나를 아프게 하고 놀라게 하는 여러 현실이 있습니다.
작업 구상에 대해 말씀해 주십시오. 준비 작업이 긴가요, 아니면 자발적인 작업인가요?
어떤 것들은 주제의 우아함과 깊이를 얻기 위해 많은 스케치와 이전 작업으로 만들어지고, 추상적인 작업은 액션에서 만들어지며 이젤 앞에 앉지 않고 이리저리 움직이며 많은 육체적 운동이 필요합니다. 나는 여러 각도에서 관찰했는데, 그것들은 완전히 자발적입니다. 디지털 작업의 경우 더 반사적입니다.
작품을 통해 무엇을 보여주고 싶나요?
이 예술은 우리의 삶을 변화시키고 어떤 미디어도 따라할 수 없는 영적인 면을 보여주는 선물과 같습니다. 예술은 우리를 현재와 같이 만든 신비, 예술은 유용하지 않다는 창조적인 연결 고리입니다. 그러나 그것은 예술가가 세상에 내어주는 사랑에 의한 완전한 포기의 활동이기 때문에 인간의 존재에 매우 필요합니다.
작업에 특이한 기법이나 재료를 사용합니까?
내가 필요하다고 생각한다면 예, 그렇지 않으면 꽤 일반적이라고 생각합니다.
선호하는 형식과 그 이유는 무엇입니까?
나는 정확한 정사각형 캔버스를 좋아하지만 주제나 기법이 요구한다면 다른 형식에 적응할 수 있습니다. 회화는 마음이 승인하는 작품으로 이어지는 합의에 도달하기 위한 재료와의 대화입니다.
일을 하시면서 어떤 어려움을 겪나요?
그림을 그리고 싶다거나 어떤 주제를 다루고 싶다는 욕심이 많아 감당하기 힘든 경우가 많은데, 제 자신에게 많은 것을 요구하기 때문에 제 자신을 비판하는 것이 굉장히 어렵습니다.
너는 어떻게 일하니? 집에서, 공유 스튜디오에서, 나만의 스튜디오에서?
집에 스튜디오가 있어요.
예술가의 작품은 당신을 여행에 많이 데려다 줍니까?
네, 저는 과테말라 내부에서 벽화를 그리며 여행을 하고 있습니다. 해외에서는 아직 즐거운 시간을 보내지 못했습니다.
커리어에서 가장 좋았던 순간은 언제였나요?
내가 한 첫 번째 전시. 그리고 이제 팬데믹으로 인해 제 작업에서 더 아플 수 있게 되었고, 이제 더 많은 것을 더 많은 힘으로 생산합니다.
10년 후의 작업을 어떻게 보십니까?
세계 여러 곳의 갤러리와 공간에서. 그리고 더 큰 형식의 작품, 벽화 및 조각품.
현재 어떤 일을 하고 있나요? 곧 전시를 계획 중이신가요?
네, 다양한 형식, 혼합 기법 및 주제로 일련의 작업을 수행합니다. 저는 현재 우리나라에서 열리는 아트 비엔날레에 참여하고 있으며 과테말라의 여러 지역에서 벽화 프로젝트를 진행하고 있습니다. 내년에는 미국에서 벽화 작업을 하여 20여 점의 작품을 전시할 계획입니다.
미술사에 걸작을 만들 수 있다면 어떤 걸 선택하시겠습니까?
게르니카.
유명한 예술가를 저녁 식사에 초대할 수 있다면(죽거나 살아서) 어느 것을 선택하시겠습니까?
재스퍼 존스