나이젤 쿡은 대규모의 다층 그림에서 추상과 구상을 합치는 능력으로 유명한 영국의 저명한 예술가입니다. 그의 작품은 자연 세계, 인간의 경험, 철학적 사상에 대한 심층적인 탐구를 반영하며, 시청자가 신비, 시간, 기억에 관여하도록 초대하는 구성을 만들어냅니다.
전기
1973년 영국 맨체스터에서 태어난 나이젤 쿡은 할아버지의 미술용품을 물려받은 후 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 처음에는 자신이 특별히 능숙하지 않다고 느꼈지만, 그는 도전을 받아들이고 예술적 추구를 계속했습니다. 1994년 쿡은 Nottingham Trent University에서 미술 학사 학위를 취득하고 1997년 Royal College of Art에서 회화 석사 학위를 취득했습니다. 그는 나중에 2004년 Goldsmiths, University of London에서 미술 박사 학위를 취득했습니다.
쿠크의 예술적 비전은 풍경에 집중되어 있으며, 그는 풍경을 "한 문명의 끝과 다른 문명의 시작 사이의 문화적 경계"라고 설명합니다. 그의 독특한 회화적 접근 방식은 특히 2004년 테이트 브리튼에서 열린 개인전 Art Now: Nigel Cooke 이후 상당한 주목을 받았으며, 이는 그의 작품을 국제 무대로 끌어올렸습니다.
현재 켄트에 살며 일하고 있는 쿡은 런던의 왕립예술학교에서 초빙 강사로 일하며 자신의 지식을 공유하고 있습니다.
스타일, 움직임, 주제
쿠크의 작품은 표현주의 , 초현실주의 , 추상 예술 의 요소를 혼합하면서도 여전히 비유적 회화에 기반을 두고 있습니다. 그의 스타일은 세부적인 풍경에서 더 추상적인 작품으로 진화하여 쇠퇴, 변형, 개인적 신화의 주제를 통합했습니다. 그는 종종 자연적 요소, 인물, 단편적인 이미지를 사용하여 긴장과 움직임을 만듭니다. 그의 예술적 접근 방식은 프랜시스 베이컨 과 필립 거스턴 의 영향을 받았으며 예술을 창조하는 생생한 감정적 경험에 초점을 맞춥니다.
쿠크의 작품은 종종 황량하고 쇠퇴하는 환경에서 기괴한 인물을 묘사합니다. 그의 그림은 두개골과 버려진 건물과 같은 이미지를 통해 전달되는 불안감을 불러일으키며, 특히 병든 녹색과 같은 불안한 색상을 사용합니다. 그의 창작 과정은 점진적이며, 그림은 시간이 지남에 따라 여러 겹의 오일 페인트를 통해 진화합니다. 쿠크는 종종 단일 캔버스 내에서 다양한 스타일을 결합하여 넓은 색상 영역과 세심한 세부 사항을 병치합니다. 그의 최근 작품에서는 대담하고 휩쓸리는 제스처를 구성에 도입했습니다.
작가의 작업은 공포와 버림받음이라는 주제를 탐구합니다. 그가 "하이브리드 연극 공간"이라고 묘사하는 그가 만든 환경에는 섬뜩한 인물들이 살고 있습니다. 쿠크는 캔버스에 직접 스케치를 그리는 것으로 시작합니다. 그런 다음 그는 이 스케치를 흰색 페인트로 덮은 후 "발굴" 과정을 시작하여 점차적으로 아래에 있는 것을 드러냅니다. 쿠크는 자신의 독특한 기법을 설명하면서 다음과 같이 설명했습니다.
"이것은 고고학자들이 공룡 화석에서 하는 일과 매우 비슷합니다. 땅에서 무언가를 발굴하기 위해 흙을 조심스럽게 털어내는 것이죠."
쿠크의 예술적 스타일은 수년에 걸쳐 점차 변화하여 추상화를 완전히 수용하게 되었습니다. 그의 최근 작품은 복잡한 디테일에서 벗어나 표현적이고 화려한 붓놀림과 더 복잡한 구성을 선호합니다. 이제 선은 그의 주요 표현 도구가 되었고 추상화는 그가 "회화에서 거의 기본적인 조직 원리"라고 설명하는 것을 취했습니다. 어떤 의미에서 모든 그림은 추상적입니다.
나이젤 쿡의 그림은 극단 사이의 역동적인 긴장입니다. 거대한 것과 작은 것을 병치하여 광대한 풍경 속의 세부적인 쇠퇴에 초점을 맞춥니다. 그의 작품은 과학적 정밀성을 가지고 세심하게 실행되었지만 초현실적이고 불가능한 장면을 만들어냅니다. 각 캔버스는 기술적 숙달을 보여주지만 이미지는 종종 무질서와 과잉의 감각을 전달하여 자기 파괴에 가까워 보입니다.
쿠크의 대규모 그림은 특히 자연의 숭고한 힘을 찬양한 19세기의 전통적인 풍경화의 영웅적 야망에 크게 영향을 받았습니다. 그러나 쿠크는 황폐한 건물, 해골 인물, 대중 문화와 공포 영화의 상징으로 가득 찬 암울하고 혼란스러운 환경을 묘사하여 이러한 자연 장면을 암울하고 종말론적인 환상으로 바꾸어 이러한 전통을 전복합니다. 그의 풍경화는 자연과 인간의 파괴 요소를 혼합하여 종종 땅을 장악하는 "악의적인" 힘을 보여줍니다.
그의 그림 속의 그래피티에서 두개골 모양에 이르기까지의 빽빽한 디테일은 웅장함과 사소함 사이에 불안한 대조를 도입합니다. 이러한 과도한 내용의 겹침은 폐쇄 공포증과 긴장감을 조성하여 시청자를 더 자세히 살펴보도록 끌어들이지만 위안은 거의 제공하지 않습니다. 외과의사의 고글을 착용하여 강화된 미세한 디테일에 대한 그의 세심한 주의는 복잡하고 다층적인 시각적 경험을 만들어냅니다.
요약하자면, 쿠크의 작품은 사실주의, 신화, 혼돈 사이의 대화를 만들어낸다. 그의 복잡한 구성은 시청자가 그림을 완전히 이해하기 위해 끊임없이 관점을 바꾸도록 독려하여 그의 작품을 지치게도 매력적으로 만든다.
전시회 및 시장 진출
쿠크의 작품은 뉴욕과 런던의 페이스 갤러리 와 같은 권위 있는 갤러리에서 널리 전시되었으며, 그의 그림은 MoMA 와 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 과 같은 기관의 영구 소장품에 속합니다. 그는 전 세계의 개인전과 그룹전에 정기적으로 참여합니다.
Nigel Cooke는 그의 경력 동안 전 세계의 수많은 전시회에서 자신의 작품을 선보였습니다. 그의 개인 쇼케이스에는 뉴욕의 Pace Gallery 에서 열린 "How the World Became Natural"(2023) , Pace London 에서 열린 "Atlas with Butterfly"(2022) , 플로리다의 Pace Palm Beach 에서 개최한 "ONLINE: Nigel Cooke: In Focus"(2022) 라는 제목의 가상 전시회가 있습니다. 그는 또한 뉴욕의 Pace Prints 에서 열린 "Contemporary Prints"(2023) , 캘리포니아의 Santa Barbara Museum of Art 에서 열린 "In the Meanwhile...Recent Acquisitions of Contemporary Art, Part II"(2021) 와 같은 다양한 그룹 전시회에도 참여했습니다.
쿠크의 영향을 받은 아티스트들
쿠크는 추상화와 비유적 요소를 통합하고 쇠퇴와 신화적 사고를 탐구하여 많은 현대 화가, 특히 초현실적이고 단편적인 구성으로 작업하는 화가에게 영향을 미쳤습니다. 그는 내면의 서사와 회화의 물리적 행위에 집중하여 사실주의와 추상화의 경계를 넓히는 데 관심이 있는 예술가에게 공감을 얻었습니다.
잘 알려지지 않은 사실
나이젤 쿡은 자신의 접근 방식을 아이즐리의 자연사에 대한 에세이와 대조시키며, 회화를 일관성에서 벗어나는 것이 아니라 개인적 신화를 향한 여정으로 본다. 쿡은 자신의 회화 연습을 자신의 마음의 신비한 내용을 탐구하고, 다양한 생각과 경험을 연결하여 새로운 가능성을 만드는 신화적 과정으로 설명한다. 그는 내부 서사와 외부 세계 간의 상호 작용을 강조하며, 자신의 작업에서 느낌과 직관의 중요성을 강조한다.
쿠크는 자신의 그림이 성찰을 찬양하는 동시에 환경에 대한 이해를 풍부하게 하는 역동적인 아이디어의 흐름을 반영한다는 것을 인정합니다. 그는 자신의 작품 속 움직임과 에너지가 삶의 상호 연결성을 드러내며 색상과 선의 진화를 통해 희망을 표현한다고 믿습니다.
그의 예술적 영감은 자연, 신화, 문학을 포함한 광범위한 주제에서 비롯되며, 이를 통해 특정 형태에 국한되지 않고 이러한 다양한 영향을 종합할 수 있습니다. 궁극적으로 쿠크는 그림에서 신비의 경험을 중시하며, 이를 자신의 예술적 목적의 중요한 측면으로 여깁니다.
문학:
- 다리안 리더, 토니 고드프리, 마리 다리우스세크, 나이젤 쿡, 파이돈 , 런던, 2016년.
- 마이클 브레이스웰, 마틴 허버트, 나이젤 쿡, 월터 쾨닉 , 쾰른, 2011.
참고문헌:
- 페이스 갤러리. "나이젤 쿡 - 문서". 페이스 갤러리에 보관됨, 2016년 12월 11일 접속(원래 보관 날짜: 2019년 4월 28일).
- "회화 학부". Royal College of Art. 2016년 12월 11일 접속.
- 슈왑스키, 배리. "나이젤 쿡 - 아트포럼". 2014년 11월 14일에 보존된 문서.
- 테이트. "Art Now: Nigel Cooke - Tate Britain 전시회". 2016년 12월 11일 접속.
- M. 피니. "관찰된 예술".
나이젤 쿡의 작품은 추상과 구상 사이의 풍부하고 역동적인 상호 작용을 보여주며, 시간, 쇠퇴, 개인적 신화의 주제를 탐구합니다. 현대 회화에 대한 그의 기여는 전 세계의 주요 전시회와 컬렉션에서 눈에 띄는 자리를 차지하게 했으며, 그를 현대 미술의 진화에서 중요한 인물로 만들었습니다.
Selena Mattei
| ArtMajeur 매거진
