Andrii Kyrychenko: 저는 예술과 도자기에 열정을 갖고 있습니다.

작품을 만들고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험 등)

어릴 때부터 미술과 도예에 대한 열정이 있었지만 운명적으로 공학을 전공하게 되었습니다. 어떤 면에서는 제가 예술로 돌아가고 싶게 만든 것은 삶에 대한 이러한 기술적 접근 방식이었다고 생각합니다. 주변에서는 제가 방향을 바꾼 것을 이해하지 못하는 분들도 계셨는데, 오늘은 후회하지 않습니다. 그 이후로 나는 이 사람들과 함께했고 무엇보다 나 자신과 화해하게 되었다. 예술은 무한한 탐구이며 모든 발견은 나에게 영감의 원천입니다.

당신의 예술적 배경은 무엇이며, 지금까지 실험해온 기술과 주제는 무엇입니까?

도자기에 대한 나의 접근 방식은 재료가 창작을 주도합니다. 나에게 클레이는 단순한 표현 매체가 아닌 공동 저자입니다. 창작의 결과물인 작품은 한마디로 재료와 작가 사이의 대화의 흔적이다. 모든 재료에는 고유한 특성이 있지만, 점토는 나를 가장 매료시키는 재료입니다. 저는 도자기를 통해 창작을 시작했고, 점토가 그 잠재력을 최대한 발휘하는 곳이 바로 이 예술이라는 것을 알게 되었습니다. 추상적이고 구상적인 조각으로 전환한 이후로 나는 계속해서 물레를 사용하여 내 창작물의 요소를 발전시켜 왔습니다.

당신의 작품을 독특하게 만드는, 다른 예술가들과 차별화되는 3가지 측면은 무엇입니까?

1. 나는 다른 예술가의 주제와 기법을 재현하지 않으려고 노력합니다. 기술적이고 영감을 주는 관점에서 나만의 길을 개척하는 것이 나에게는 중요합니다. 모두가 자신만의 발견을 가져오면 문화가 더욱 풍요로워집니다.

2. 내 창작물에서 나 자신보다 더 많은 것을 말하는 것은 소재입니다. 나는 내 창작물의 의미가 그것이 표현하는 주제보다 더 깊은지 확인합니다. 창작에서 주제는 리듬일 뿐이고, 소재는 작곡에 온전한 의미를 부여하는 멜로디입니다.

3. 나는 다양한 모양의 도자기를 만듭니다. 여러 시리즈를 병렬로 개발하며 때로는 주요 모양으로 함께 모입니다. 아주 먼 미래에 역사가들이 내 작품을 연구한다면 그 작품이 다른 작가의 작품이라는 결론에 도달하는 것이 불가능하지 않습니다.

당신의 영감은 어디서 오나요?

나의 가장 큰 영감의 원천은 자연입니다. 나는 그곳에서 발견되는 질감과 형태, 그리고 그것이 진화하는 방식을 관찰합니다. 점토 자체는 물레에서 무한히 증식되는 독특한 특성으로 나에게 영감을 줍니다. 믿을 수 있고 다루면 열려지는 재료이기 때문입니다. 무한한 수의 모델링 알고리즘에 반응하여 독특한 형태가 탄생합니다.

당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?

정확한 형태를 꼼꼼이 추구하지 않고, 도자기가 나에게 드러내는 아름다움을 공유하는 것이 중요합니다. 재료 자체의 특성은 특정한 선을 암시하며, 이것이 바로 물체의 최종 형태를 이루는 것이기도 합니다. 추상적이고 구상적인 시리즈의 작품은 복잡하고 세심하게 생각된 것처럼 보일 수 있지만, 이미 점토 작업을 해본 사람들이라면 창작 과정을 쉽게 해독할 수 있을 것입니다. 이 논리는 음악, 그림, 춤에도 적용됩니다. 이러한 예술의 기본을 모르면 그 복잡성과 우아함을 파악하기 어렵습니다. 색을 조합하거나, 멜로디를 작곡하거나, 음악에 맞춰 리듬에 몸을 익히는 경험만으로도 충분할 수 있습니다.

세라믹은 고유의 언어와 음표, 문법을 갖고 있으며, 그 본질을 존중한다면 자연스러운 느낌을 주는 오브제를 만드는 것이 가능합니다. 내가 창작물에서 배양하려는 대상의 구조적 또는 자연적 본질에 대한 이러한 의심입니다.

작품을 만드는 과정은 어떻게 되나요? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 과정(기술, 고전 미술에서 얻은 영감 등)이 필요합니까?

내 창작물의 형태는 다양하며 창작 과정도 다양합니다. 때로는 작품 창작을 위해 특별한 도구를 만들어야 할 때도 있습니다. 나는 또한 새롭고 독특한 결과를 얻기 위해 매스와 글레이즈에 대한 새로운 레시피를 실험하고 있습니다.

나는 또한 때로는 일련의 결과를 낳는 보다 자발적인 개체를 만들기도 합니다. 그러나 나의 즉흥적인 창작물 뒤에는 수년간의 자료 연구와 실습이 있었습니다. 재료의 거동을 예측하는 능력 역시 수많은 실험의 결과입니다.

특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 설명해 주실 수 있나요?

도자기는 제가 항상 다시 생각하는 기술입니다. 점토는 뒤집으면 놀랍게도 성질이 변합니다. 녹로의 물레는 물레와 마찬가지로 나에게 인류 역사상 가장 중요한 발명품 중 하나입니다. 단순한 흙 조각이 때로는 더 이상 자연스러운 모습을 갖지 않는 모양의 다양한 물체로 변할 수 있다는 것은 놀라운 일입니다.

당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 어느 것인지 말씀해 주시겠어요?

비록 조상의 도자기 기술을 사용하고 있지만 내 작업에는 혁신적인 측면이 있습니다. 나는 항상 실용적인 기능이나 원시적인 측면으로 축소되는 경우가 많은 도자기에 새로운 것을 가져오고 싶었습니다. 그러나 모델링 도구로서의 물레는 기본적인 세라믹 기술을 더욱 발전시킬 수 있습니다. 내 작품마다 나는 뭔가를 심화시키거나 새로운 것을 가져오려고 노력한다. 그림이나 다이어그램을 사용하지 않고는 내 혁신을 말로 설명하기가 어렵습니다. 저는 제가 이끄는 마스터클래스에서 제가 발견한 내용을 실용적인 방법으로 공유하는 것을 좋아합니다.

가장 편한 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜?

나는 예술에 한계가 있다는 생각을 옹호할 수 없습니다. 그러나 도자기 예술에 있어서 유일한 한계는 재료와 생산 기술의 한계입니다. 따라서 생성 프로세스를 최대한 최적화하는 것이 필요합니다. 내 프로젝트 중 일부에서는 여러 부품을 함께 조립하기 전에 컴퓨터에서 프로세스를 모델링합니다. 따라서 가장 중요한 것은 제작 도구입니다. 형식은 이에 맞춰 조정됩니다. 예술에는 형식이 있어서는 안 된다고 생각해요.

작품은 어디서 제작하시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 그리고 이 공간에서는 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?

2002년부터 2022년까지 저는 키예프에 있는 작업실에서 일했지만, 조국에서 전쟁이 일어나면서 이러한 가능성을 잃었습니다. 오늘날 나는 리모주(Limoges)의 한 아파트에서 살면서 내 창작물을 개발하고 프랑스에 있는 동료 도예가의 가마에서 구워내도록 강요받고 있습니다. 프랑스에서 받은 관대함과 환대가 없었다면 창작을 계속하는 것은 불가능했을 것입니다.

제가 우크라이나에서 했던 것처럼 새로운 대규모 프로젝트를 만들려면 자신을 고립시킬 수 있는 전용 공간이 필요합니다. 시간도 필요하지만 무엇보다도 양질의 시간이 필요합니다. 아이디어는 실현 과정에 전적으로 헌신할 때만 완전히 실현됩니다. 놓아주는 형태입니다.

나는 내 작업장에서 살고 일합니다. 거기서 자고 요리를 합니다. 궁극적으로 나는 현재 창작물과의 끊임없는 접촉을 좋아하며, 그 완성 과정은 최대 몇 달까지 지속될 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 창작은 나의 최우선 과제가 되었습니다. 작업복은 도시 복장보다 더 편안해야 합니다. 믿거나 말거나, 내 작업장은 그야말로 혼돈 그 자체입니다.

당신의 작업은 박람회나 전시회를 위해 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 하게 합니까? 그렇다면 그것은 당신에게 무엇을 의미합니까?

여행은 오늘날 예술가와 불가분의 관계이지만 이상적으로는 더 이상 여행에 의존하지 않고 싶습니다. 지금은 내 창작물을 최대한 많이 보여주기 위해 전 세계를 많이 여행해야 합니다. 저는 제네바 국제도자학회(IAC)의 회원입니다. 제 작품은 중국, 한국, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 우크라이나 등 전 세계 8개 박물관에 전시되어 있습니다. 저는 수많은 국제 레지던시와 대회에 참여하여 여러 상을 받았습니다. 또한 비엔날레, 전시회, 박람회에도 참여하려고 노력합니다. 우크라이나 전쟁의 맥락에서 우리 나라의 현대 미술을 국제 문화 현장에 전파하는 것을 돕는 것이 더욱 시급해졌습니다.

앞으로 당신의 작품과 예술가로서의 경력이 어떻게 발전할 것이라고 생각하시나요?

현재 나는 앞으로 10년 동안 바쁘게 지낼 만큼 충분한 프로젝트를 갖고 있습니다. 불행하게도 아이디어는 실현되는 것보다 더 쉽게 탄생합니다. 그러나 내 아이디어 중 일부는 궁극적으로 실현이 불가능합니다. Artmajeur 시장에 내 작품이 있다는 것은 내 예술 경력의 중요한 원동력입니다. 나는 예술가로서 내 직업과 관련된 작업을 정리하여 창작에 최대한 많은 시간을 할애하려고 최선을 다합니다. 전반적으로 나는 그것에 전념할 공간과 시간을 갖기 위해 모든 일을 합니다.

최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?

현재 나는 "PUZATKA"라는 추상-유래 시리즈를 작업하고 있습니다. 2021년 말에 시작했지만 우크라이나 상황 때문에 원하는 만큼 빨리 이 시리즈를 개발할 수 없었습니다. "PUZATKA" 시리즈의 경우 물레를 사용하여 원시적인 모양을 만들고 이를 조립한 후 현실적인 개체로 변형합니다. 서로 중첩된 도자기 형태는 유일한 중력의 힘에 의해 변형됩니다.

가장 중요한 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?

각 경험에는 그 중요성이 있지만 일부 경험은 나에게 특히 중요합니다. 2019년 한국에서 열린 제10회 국제도자비엔날레에 우크라이나 대표로 참가했습니다. 이는 나 자신의 예술가뿐만 아니라 우크라이나 도자기의 성취이기도 하다. 2021년에 저는 두 명의 우크라이나 예술가와 함께 우크라이나 남부의 작은 마을인 체르노모르스크에 있는 OM 벨리 장식 미술 박물관에서 "REFLEX"라는 전시회를 조직했습니다. 권위 있는 전시회는 아니지만 우크라이나의 문화 발전에 기여한다는 점에서 나에게는 매우 중요한 전시회였습니다.

미술사에 길이 남을 만한 작품을 만들 수 있다면, 어떤 작품을 선택하시겠습니까? 그리고 왜?

나는 이 질문에 실제로 답할 수 없습니다. 나에게는 나만의 예술적 경로가 있고 다른 사람의 경로를 추적하지 않는 것이 중요합니다. 유명해지는 작품을 만드는 것은 대중에 대한 막중한 책임이기도 하지만, 일정한 자유를 보장하는 일이기도 하다. 명성은 예술가에게 어느 정도 안정감을 줍니다. 나는 또한 “나의 유명한 작품”을 갖고 싶지만 다른 사람이 되는 것을 희생해서라도 갖고 싶지 않습니다.

유명한 예술가(죽었든 살아있든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 그에게 저녁을 어떻게 보내라고 제안하겠습니까?

볼프강 아마데우스 모차르트라고 말하고 싶습니다. 나는 그와 이야기를 나누고 그의 일을 성취하기 위해 천재가 무엇을 희생했는지 알아보고 싶습니다.