예술을 창작하고 예술가가 된 계기는 무엇이었나요? (사건, 감정, 경험...)
그리고 그림을 그리고 싶은 타고난 욕망은 그것이 누구에게나 자연스러운 일이라는 인상을 결코 빼앗지 않았습니다. 나 역시 전시 목적을 추구한 것은 아니지만, 늘 드로잉과 다양한 회화 기법을 시간을 들여 키워왔다. 그림에 더 많은 시간을 할애할 수 있었던 특정 상황에 따라 나는 나에게 제시된 다양한 전시 기회가 가리키는 길을 따랐습니다.
당신의 예술적 배경은 무엇이며 지금까지 어떤 기술과 재료를 실험해 왔습니까?
드로잉은 항상 나에게 우리가 표현하고 싶은 것을 표현하기 위해 존중하는 기본 훈련이었습니다. 그렇기 때문에 나는 살아있는 멘토가 없었지만 과거의 위대한 거장들에게 의존했습니다. 먼저 그들을 모방하고, 다음에는 모방하고, 마지막으로 나만의 접근 방식을 고안했습니다. 무엇보다도 나는 공학을 공부하고 3년 동안 야간 공고에서 이 과목을 가르치면서 다듬어진 관점에 대한 타고난 성향에 따라 나 자신을 인도했습니다. 내가 사용한 기법은 목탄, 수묵, 수채화, 템페라, 유채 등 고전적인 기법을 사용하여 마침내 나에게 가장 적합해 보이는 매체인 캔버스에 아크릴에 도달했습니다.
당신의 작품을 독특하게 만드는, 당신을 다른 예술가들과 차별화시키는 세 가지 측면은 무엇입니까?
이러한 독특한 특징은 관찰자들에 의해 종종 강조되었으며, 그것은 피사체, 원근감 및 색상이기 때문에 자신있게 대답할 수 있습니다.
당신의 영감은 어디서 오나요?
특정 주제에 대한 요청으로 그림을 그리는 경우는 거의 없습니다(인물 사진은 예외). 나는 아프리카, 전쟁, 단순히 사람들과 그들의 행동처럼 때때로 나를 사로잡는 주제별 트랙을 따르는 경향이 있습니다. 컬렉터들이 자신과 닮을 수 있는 이미지를 접할 때 종종 놀라고 심지어 불편해한다는 것을 잘 알고 있는 것이 내가 현재 가장 추구하고 있는 마지막 주제이기도 하다.
당신의 예술적 접근 방식은 무엇입니까? 시청자에게 어떤 비전, 감각 또는 감정을 불러일으키고 싶나요?
내 작업을 열렬히 지지하는 내 아내는 각 이미지에는 그것을 찾는 영혼이 깃들어 있다고 말합니다. 나도 그것을 믿는다. 도전은 이미지를 중심으로 이러한 영혼을 통합하는 데 성공하는 것입니다. 나는 작품을 만들 때 의도적으로 관객에게 특정한 감정을 불러일으키려고 노력하지 않습니다. 정말로 나를 압도하고 걱정하게 만드는 것은 어쩌면 이기적으로라도 나를 만족시키지 못하는 일에 시간을 낭비하는 것에 대한 두려움입니다. 실제로 보는 사람이 느낄 수 있는 감정 상태는 나 자신이 먼저 느끼는 것이다.
당신의 창작 과정은 무엇입니까? 자발적인가요, 아니면 오랜 준비 단계(기술적, 고전 미술이나 기타 작품에서 영감을 받은)가 필요합니까?
상황에 따라 이미지가 마음 속에 형성됩니다. 그것은 내가 스케치하고 특정 주제로 발전시킨 중요한 일련의 주제에서 발생할 수도 있고, 단순히 거리에서 우연히 관찰한 제스처에서 주제의 감정 상태를 드러내는 것일 수도 있습니다. 그런 다음 원본 이미지를 캔버스의 빈 견고성에 맞게 조정하여 캔버스로 변환합니다.
특별한 작업 기술을 사용하시나요? 그렇다면 나에게 설명해 주실 수 있나요?
나는 작품 구성에 필요한 고전적인 기법만을 사용합니다. 또한 시간이 지나도 불쾌한 놀라움을 피하기 위해 신중하게 테스트된 색상을 사용합니다. 수년에 걸쳐 나는 처음에는 특정 효과를 만들기 위해 선택했지만 시간이 지남에 따라 색이 희미해져 작품의 원래 의미를 빼앗는 파괴적인 색상 변경을 목격했습니다.
당신의 작업에는 혁신적인 측면이 있나요? 그것에 대해 알려주실 수 있나요?
나는 내 그림의 혁신이 단순히 그림 뒤에 있는 심리적 또는 실존적 동기에 대한 긴 설명이 필요하지 않은 작품을 만드는 데 있다는 것을 깨달았습니다. 오히려 자극을 받으면 필연적으로 떠오르는 내러티브의 단편인 이미지로부터 시청자가 자신만의 스토리를 만들도록 독려합니다.
가장 편안하다고 느끼는 형식이나 매체가 있나요? 그렇다면 왜 그렇습니까?
캔버스에 아크릴로 작업하는 것이 매우 편안합니다. 판지나 종이 조각의 경우에는 다른 기술을 사용합니다.
작품은 어디서 만드시나요? 집에서, 공유 워크숍에서, 아니면 자신의 워크숍에서? 이 공간에서 창의적인 작업을 어떻게 구성하시나요?
내 작품의 크기는 일반적으로 아주 큰 공간을 필요로 하지 않지만, 필요한 경우 큰 규모의 작품을 만들 수 있는 장비를 갖추고 있으며 이를 위한 전용 공간이 있습니다. 두 도시를 오가며 시간을 보내기 때문에 대부분의 작업은 집집마다 방의 일부만으로도 충분합니다.
당신의 작업에는 새로운 수집가를 만나기 위해 여행을 가야 합니까, 박람회에 가거나 전시회에 참가해야 합니까? 그렇다면 무엇이 당신에게 동기를 부여하나요?
나는 과거에 지루하고 피곤한 즐거움을 위해서가 아니라 일, 특히 그림을 그리기 위해 여행을 많이 했습니다. 오늘날 나는 더 앉아서 생활하며 상황에 따라 필요할 때만 여행합니다. 마지막으로, 나는 존재하는 가장 아름다운 풍경, 즉 모든 자질과 결점을 지닌 사람들을 생각하는 데 헌신합니다. 종종 예술과 관련된 이러한 상호 작용에서 나는 자주 박물관, 전시회 및 개관장을 방문합니다.
앞으로 당신의 작품과 예술 경력의 발전을 어떻게 보시나요?
드라마틱하게 들리고 싶지는 않지만, 예술 문화가 일식되기보다는 젊은 세대와 더 많이 공유되는 미래 외에 우리가 예측할 수 있는 미래는 무엇일까요? 불과 며칠 전, 전혀 경험이 없는 누군가가 내 그림이 플로터로 만들어졌다고 주장했는데, 이는 기술적 진보에 따라 편향된 의견이었다. 이대로라면 작은 글씨로 충분할 것이고 그림도 쇠퇴할 것입니다. 마치 그림의 규율이 이미 타락한 것처럼 말입니다. 다행스럽게도 재능 있는 만화가들에 의해 살아 남았습니다. 그 외에도 나는 미래를 예측하는 것을 자제합니다. 왜냐하면 나는 항상 틀렸기 때문입니다.
최근 예술 작품의 주제, 스타일, 기법은 무엇입니까?
나의 최근 작품은 인간의 일상생활을 표현한 캔버스와 다양한 크기의 판지에 그린 30점의 드로잉 시리즈입니다. 만년필로 그린 이 그림들은 다초점적 관점을 통해 해석된 도시 풍경을 표현합니다.
가장 기억에 남는 전시 경험에 대해 말씀해주실 수 있나요?
나는 이탈리아와 해외에서 수많은 전시회에 참가했는데, 이 전시회 역시 똑같이 중요하다고 생각합니다. 하지만 나에게 가장 기억에 남는 것은 필립 다베리오가 직접 기획한 밀라노의 "다베리오 도서관"이다. 그는 매력적이고 교양 있는 사람이었는데, 불행히도 더 이상 우리와 함께 있지는 않지만 그의 놀라운 인간성으로 우리 기억 속에 남아 있습니다.
미술사에서 유명한 작품을 하나 만들 수 있다면 어느 작품을 만들고 싶나요? 그리고 왜?
나는 마음을 정할 수 없기 때문에 내가 존경하는 수천 개의 작품 중에서 단 하나의 작품을 선택하는 힘든 작업을 피할 것입니다. 나는 라스코 동굴을 장식한 사람들 중에서 무작위로 선정된 예술가를 선택하고 싶습니다. 이 원시적이지만 재능이 뛰어난 개인들은 수천 년에 걸친 문화적 "배경"의 혜택 없이 살아있는 동물의 3차원적 표현에서 2차원적 표현으로 전환하는 천재성을 소유했습니다.
유명한 예술가(살아있든 죽었든)를 저녁 식사에 초대할 수 있다면 누구를 초대하시겠습니까? 저녁 시간을 어떻게 보내시겠습니까?
앞서 언급한 원시 예술가를 초대하겠습니다. 비록 그가 테이블에서 약간 규율이 부족한 것은 의심할 여지가 없었지만 몸짓과 소리를 통해 진행된 우리의 대화는 의심할 여지 없이 내가 여기저기서 읽을 기회를 가졌던 특정 비평 글보다 더 분명했을 것입니다.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
