예술의 상어

예술의 상어

Olimpia Gaia Martinelli | 2022. 8. 14. 5분 읽기 댓글 0개
 

상어는 수십만 년 전부터 바다를 지배해 왔습니다. 인간은 한때 쟁기질을 한 후 예술과 문학 작품에서 종종 이 동물을 위험하고 무시무시한 포식자로 묘사하기도 했습니다...

Daisy Van Der Zijden, 백상아리 아트 프린트 , 2020. 종이에 연필/파스텔, 29.7 x 21 cm.

상어의 은유적 의미

상어는 연골어류로 광대한 목 (Selachimorpha )에 속하며 바다와 바다의 진정한 베테랑을 나타냅니다. 이 바다와 바다의 진정한 베테랑은 약 4억 년 동안, 즉 상어가 도래하기 전에도 이 광활한 바닷물에 살았기 때문입니다. 공룡. 이 육식 동물은 중형에서 대형까지, 첫 번째 등지느러미, 날카롭게 길쭉한 주둥이, 각 턱에 15줄의 이빨로 장식된 무시무시한 입과 같은 상징적인 특징으로 바다의 다른 생물과 구별됩니다. 이 물고기를 힘, 용기, 에너지, 결단력 및 행동의 "두려운" 상징으로 만들었을 뿐만 아니라 자원을 보호하는 것은 바로 이러한 특징입니다. 사실 후자에 관해서는 물고기가 한 번에 하나씩만 사용하기 때문에 동물의 다양한 이빨이 어떻게 사용되는지를 강조하는 것이 좋습니다. 은유적으로 말하자면, 그러한 태도는 에너지를 낭비하지 않고 달성될 때까지 목표에 계속 집중하도록 초대합니다. 결과적으로, 종종 무섭고 위험한 것으로만 인식되는 이 동물은 긍정적이고 책임감 있는 삶의 방식에 영감을 주기 위한 행동의 좋은 본보기로 판명되었습니다. 또한, 포식자는 앞으로 헤엄칠 수만 있다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 이는 어려움에도 불구하고 신속하고 확고하며 단호하게 행동하여 자신만의 기회를 만들도록 우리를 초대하기 위한 이산적인 회복력을 상징하는 특성입니다.

Elmar Magerram, Ocean kinetics , 2022. 판화, 종이에 디지털 인쇄, 60 x 63 cm.

Yann Comtat, Sharks , 2022. 나무에 아크릴, 90 x 190 cm.

고대와 중세 예술의 상어

상어는 수십만 년 전부터 바다를 지배해 왔으며, 인간은 한때 쟁기질을 한 후 예술 작품과 문학 작품에서 종종 이 동물을 위험하고 무시무시한 포식자로 묘사했습니다. 이와 관련하여 가장 오래된 기록 중 하나는 기원전 491년에 헤로도토스가 우리에게 제공한 것으로, 페르시아의 첫 번째 침공과 관련된 약 300척의 그리스 선박을 침몰시킨 폭풍우에 대해 상어를 삼킬 준비가 된 굶주린 바다 괴물로 묘사합니다. 배에 빠진 마리아를 가능한 한 많이. 그러한 이야기는 또한 이미지를 통해 전달되는 것 같습니다. 특히 앞서 언급한 동물 종의 초기 비유적 표현 중 하나가 이스키아 섬(이탈리아)에서 발견된 기원전 8세기 도자기 그릇에 담긴 불후의 모습을 보여줍니다. 백상아리와 관련된 것으로 보이는 큰 바다 생물과 싸우는 것. 다음으로 주목할 만한 발견은 기원전 2세기로 거슬러 올라가는 모자이크, 즉 물고기가 있는 해양으로 나폴리의 국립 고고학 박물관에 보존되어 있으며 지중해에 서식하는 작은 종류의 상어인 개붕어와 어뢰의 형상을 포함하고 있습니다.

다색 바닥 모자이크, IV. 산타 마리아 아순타 대성당: 아퀼레이아.

16세기 리옹 드 부르주 공작의 역사와 진정한 소설의 양피지에 대한 삽화. 프랑스 국립 도서관: 파리

1세기 BCE 문헌 대신에 상어가 지중해를 떠돌아다니는 수많은 상어가 다시 나타납니다. La Naturalis historia 는 앞서 언급한 물고기와 당시 인간 사이의 무서운 상호 작용이 매우 정확하게 묘사된 Pliny Elder의 논문입니다. 앞서 언급한 종들 사이의 만남의 반복은 Aquileia의 Santa Maria Assunta 대성당 내부에서 발견된 다양한 물고기 표본 중에서 어뢰를 불멸화하는 네 번째의 다색 바닥 모자이크에 의해 재확인됩니다. 반면에 중세시대를 말해보자면 16세기에 보존된 서사시 인 리옹 드 부르주 공작의 역사와 참로맨스를 양피지 삽화로 잘 표현하고 있다. 프랑스 파리 국립도서관. 사실, 문제의 미니어처는 당시의 미신적인 약탈적 개념을 잘 보여줍니다. 상어는 성지를 향한 십자군의 진격을 방해할 준비가 된 일종의 바다의 악마로 여겨졌습니다.

토니 루비노, 수중 상어 , 2022. 캔버스에 아크릴/디지털 프린트, 40.6 x 61 cm.

Pierre Lamblin, Sharkypopv5 , 2022. 알루미늄에 아크릴/에어브러시, 23 x 48 cm.

현대와 현대 미술의 상어

예술에서 상어의 역사는 John Singleton Copley의 Watson and the Shark (1778), Winslow Homer의 The Gulf Stream 과 같은 현대와 현대 시대의 여명기 사이에 연대순으로 배치된 일부 걸작에 의해 입증된 바와 같이 큰 활력으로 수세기 동안 계속됩니다. (1899/1906), John Buckley의 The Headington Shark (Untitled) 1986, Damien Hirst의 The Physical Impossibility of Death in someone Living (1991), Michael Muller의 Sharks (2016). 앞서 언급한 동물을 스타일, 색상, 관점 및 기술로 조사하고 항상 다른 것을 목표로 하는 이러한 상징적 작품에 대한 구상적 연구는 Frank Kortan, Jean-Michel의 작품에서 알 수 있듯이 Artmajeur 예술가의 작품에서도 계속됩니다. 가리노, 크리스찬 루카스.

Frank Kortan, Yellow shark , 2016. 나무에 유채, 70 x 60 cm.

Frank Kortan: 노란 상어

Frank Kortan의 초현실주의 그림에 있는 풍부한 세부 사항을 주의 깊게 살펴보면서, 우리는 거의 자발적으로 작품에서 묘사된 미국의 상징적인 기타리스트인 전설적인 Frank Zappa가 그의 모자에 겹쳐진 생물체와 무생물체에 둘러싸여 있는 이유를 찾으려고 노력합니다. 극도로 아이러니하면서도 동시에 약간 과부하가 걸리고 혼란스러운 것으로 판명된 액세서리입니다. 여전히 예술가의 조각상을 주제로 한 그의 초상화는 마이클 옥스가 1979년 3월 별과 줄무늬 모자를 쓰고 로스앤젤레스에서 그를 불멸의 인물로 만든 상징적인 사진을 분명히 언급합니다. 이 기묘하고 명료한 맥락 속에서 우리의 관심 대상인 황상어는 일종의 부조리의 클라이맥스를 나타내는 로커가 착용하는 모자 덮개의 가장 높은 지점을 차지하는 것으로 발견됩니다. 미술사 대신 또 다른 유명한 초현실적 상어는 팝 아트, 초현실주의 및 표현주의와 연결된 1934년생 미국의 상징적 예술가 Peter Saul의 Shark in my bathtub (2011)입니다.

크리스티안 루카스, 수영 금지 , 2021. 캔버스에 아크릴, 100 x 100 cm.

크리스티안 루카스: 수영 금지

Christian Lucas의 그림의 아이러니한 사실주의는 상어의 모든 공격성을 강력하게 불멸시킵니다. 상어가 상상할 수 없을 정도로 무생물이 되어 결과적으로 표현력이 없고 "흔들리는" 플라스틱 오리는 어떤 종류의 공포에도 면역이 됩니다. 예상대로 예술의 역사는 공격적인 상어의 예, 특히 이 입을 벌린 포식자를 묘사한 작품으로 가득 차 있으며, 아마도 관객을 "겁주게"하고 모든 무시무시한 힘을 보여주기 위한 목적을 추구하는 것 같습니다. 동물이 말했다. 장르의 잘 알려진 예는 1953년에 태어난 미국 예술가, 영화 제작자, 사진가 및 음악가인 Robert Longo의 Untitled(Bruce)(2014)입니다. 백상아리는 거장의 사실적인 목탄 드로잉의 중심 주제 중 하나입니다. , Longo가 벌어진 턱과 불균형한 크기의 날카롭고 돌출된 이빨로 상징적인 모티브를 그리는 Perfect Gods 시리즈의 일부입니다. 마지막으로, 거대한 물리적, 조형적 존재로 이 작품은 거의 조각적인 매력을 발산하여 궁극적인 공포의 상징이 됩니다.

Jean-Michel Garino, 상어 원, 2020. 석재 조각, 28 x 34 x 12 / 4.00kg.

장 미셸 가리노: 샤크 원

노란색 프로방스 대리석으로 조각된 Jean-Michel Garino의 동상은 상어를 묘사하고 있으며, 이는 동물 세계에 주로 초점을 맞춘 프랑스 예술가의 비 유적 조사와 완전히 일치하는 것으로 판명된 주제이며 모든 아름다움, 상징주의 및 실재론. 사실, 블록은 재료의 광도에 의해 최대한 향상되는 세련되고 우아한 형태를 통해 표본의 특성을 완전히 존중합니다. 예술사에 대해 말하자면, 가장 오래된 상어 조각 중 하나가 뉴욕의 MET에 보존되어 있습니다. 즉, Shark는 콜럼버스 이전의 Tolita-Tumaco 문화의 예술적 생산으로 인한 1-5세기 작품입니다.

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