Gaetano Ligrani, The ball game , 2022. 캔버스에 유채, 80 x 100 cm.
예술 사이의 오염 개념
서로 다른 예술 사이의 오염 개념은 매우 오래되었을 뿐만 아니라 매우 다면적이고 명확했습니다. 앞서 언급한 교환은 서로 다른 수준과 다양한 개념적, 문체적, 관점 및 색채 방향을 포함하는 상호 작용의 결과이기 때문입니다. 간단히 말해서, 그러한 영향은 관련 수준의 혁신을 달성하는 예술이 다른 창조적 표현과 연결될 때 주로 발생합니다. 특히 회화와 건축의 결합은 수세기에 걸쳐 두드러졌는데, 이는 이탈리아 르네상스의 거장인 미켈란젤로 부오나로티(Michelangelo Buonarroti), 라파엘 산치오(Raphael Sanzio) 등 다방면의 예술가-건축가를 통해 구현되기도 했다. 또한 이러한 오염이 작품 자체에서 발견되어 건물의 대리석 기둥을 모방하기 위해 기원전 1세기까지 거슬러 올라가는 이탈리아 프레스코를 감상할 수 있습니다. 실제로 건축은 많은 회화와 조명에서 볼 수 있지만 처음에는 단순한 배경으로 사용되었으며 르네상스 시대 이후에만 깊이를 만들어 원근감을 강조하는 데 사용되기 시작했습니다. 또한 16세기 이후에야 비로소 건축을 모티브로 한 장르인 건축 회화가 플랑드르를 시작으로 서양 미술에서 발전했습니다. 이러한 맥락에서 건물의 스타일과 특성에 대한 신뢰할 수 있는 인식뿐만 아니라 원근법이 결정적인 역할을 하는 공간적 전개의 명확한 표현이 결정적입니다.
알렉산드라 포도시노빅, 우물 뒤뜰에서 올려다보기 , 2020. 아크릴/파스텔/종이에 연필, 40 x 30 cm.
Stasd, Red trinagol , 2021. 종이에 템페라, 110 x 90 cm.
동정녀 와 이상적인 도시 의 결혼 : 회화와 건축이 결합한 걸작
라파엘 산치오 의 동정녀의 결혼 (1504)
이탈리아 르네상스의 확실한 걸작 중에서 신약성경과 전혀 관련이 없지만 당시의 도상학에서 널리 퍼져 있는 주제를 설명하기 위한 패널에 유화인 라파엘로의 동정녀의 결혼 (1504)을 언급하는 것은 필수적입니다. 이 인기 있는 주제의 기원은 많은 구혼자들 중에서 요셉을 선택한 것과 그들과 동정녀 사이의 후속 결혼에 대해 설명하는 요한서에 포함된 에피소드의 내레이션 때문입니다. 정확히 이 행복한 행사를 강조하기 위해 이탈리아 주인은 결혼식 장면을 전경에 배치했지만, 예술 작품을 상징적으로 만든 것은 다음을 증언하기 위한 완전한 르네상스 스타일의 신중하게 선별되고 아름다운 건축 배경이었습니다. 중앙에서 계획된 건물에 대한 Leonardo와 Bramante의 연구에 대한 Sanzio의 지식. 또한 묘사된 건축물의 질서 정연한 기하학적 관계는 보편적인 조화 구조와 신성한 완전성을 암시하는 것을 목표로 하는 르네상스 시대에 추구된 이상적인 아름다움의 유형적 선언을 나타내기 때문에 추가적인 메시지를 전달합니다.
라파엘 산치오, 동정녀의 결혼 , 1504. 패널에 유채, 170×117 cm. 밀라노: 피나코테카 디 브레라
중부 이탈리아 화가, 이상적인 도시 , 1480 - 1490. 패널에 유채, 67.7 x 239.4 cm. Urbino: 행진의 국립 미술관.
이상적인 도시 (1480 - 1490)
건축 회화의 장르에 더 적절하게 기인하는 또 다른 르네상스 걸작은 이상적인 도시(1480-1490)로, 구상적 공간과 결실의 과정을 매개하는 것은 건물뿐입니다. Urbino의 Santa Chiara 수도원에서 나온 이 작품은 현재 Galleria Nazionale delle Marche에 보관되어 있으며 여러 예술가의 작품으로 알려져 있습니다. 이상적인 도시의 주제와 매우 유사한 고전 건축 요소가 있는 Urbino에 있습니다. 그럼에도 불구하고, 학자들은 현재 이 걸작을 일반적인 중부 이탈리아 화가, 주목할만한 원근법 연구의 저자로 돌렸습니다. 이 작품은 가구의 나무 배경이나 무대 세트의 모델로도 해석되어 왔습니다. 확실히, 완벽과 조화의 르네상스 이상을 다시 제안하는 것을 목표로 하는 이 작품은 포장 도로의 기하학적 디자인에 의해 명시적으로 표현된 중심 원근의 과학적 원리를 존중하는 질서 있고 완벽하게 대칭적인 도시를 제안합니다. 그림을 자세히 설명하면, 중심선 원근법으로 만들어진 사각형은 중앙에 인상적인 원형 교회가 있습니다. 후자의 정확한 중간에는 매체 전체에 고르게 퍼지는 빛, 즉 특히 뚜렷한 그림자가없고 일정한 색상의 균일 성이있는 일련의 오히려 대칭적인 건물이 묘사됩니다. 마지막으로 이 걸작에 대한 숙고에서 자연스러운 질문이 생깁니다. 왜 주민들은 묘사되지 않았습니까? 불완전한 피조물인 인간이 이상적인 도시라는 개념 자체를 망쳐놓았을 수도 있고, 작가는 시민들에게 제공하기 위해 완벽하게 지어진 장소를 더 선호했을 것이다.
패디, 수영장 , 2022. 캔버스에 아크릴, 81 x 65 cm.
라페로이코, Op.449 MMXVIII , 2018. 캔버스에 유채, 150 x 150 cm.
Artmajeur 예술가들의 작품 속 건축
건축은 무엇보다도 물질적, 기능적 특성, 두 번째로 특정한 역사적 순간에 인간의 과학적 사고를 표현하는 것을 목표로 하는 특별한 상징적 의미로 표시되는 매우 오래된 표현 형태입니다. 후자는 특정 정치적, 조직적, 사회적, 선전적 맥락 등에서 명시적이거나 명시적이거나 암시적임이 밝혀졌습니다. 결과적으로 회화, 사진과 같은 구성을 묘사하는 조형적 작업은 기술, 미학, 양식 및 문화의 가치 있는 표현뿐만 아니라 부가적인 의미로 풍부해진다. 이는 피에르 레치아(Pierre Leccia), 패디(Paddy), 가브리엘라 호리카와(Gabriela Horikawa)의 작품처럼 Artmajeur 작가들의 작품에서도 강하게 드러난다.
Pierre Leccia, 사무실 건물의 코너 , 2020. 종이에 디지털 사진, 30 x 42 cm.
피에르 레시아: 사무실 건물의 코너
숙련된 프리랜서 사진작가이자 그래픽 디자이너인 Pierre Leccia의 예술 작품은 종종 우리 주변의 환경 묘사를 통해 평범함의 개념을 설명하는 것을 목표로 현대 도시 건축을 불멸시킵니다. 이 연구의 목적은 일상 생활이 실용적인 가치뿐만 아니라 미학적, 정서적 관련성으로 인해 어떻게 인식될 수 있는지 보여주는 것입니다. 이 모든 것에서 주로 미니멀한 방향이 설명되어 사용자를 건물에 대한 내성적인 읽기로 이끌 수 있는 생각을 추구할 수 있고 우리를 위한 공통 장소를 감지할 수 있습니다. 실제로, 사무실 건물의 코너 에서 묘사된 건물의 코너는 혁신적인 도시적 맥락에서 주차된 보트의 뱃머리를 기억하고 상상하도록 자극할 수 있습니다. 그러나 예술사 측면에서 최초의 건축 사진이 어떻게 Le Gras의 창에서 보는 것으로 밝혀졌는가를 강조할 가치가 있습니다. - 드 바렌.
Paddy, Modern a rarchitecture , 2022. 캔버스에 아크릴, 75 x 64 cm.
패디: 모던 아키텍처
Paddy의 그림은 작품명과 마찬가지로 아크릴의 두말할 나위 없는 주인공으로 밝혀진 현대식 건물의 특징을 완벽하게 묘사함으로써 우리에게 이야기를 들려주고자 하는 의도를 담고 있다. 그 주제는 건축 미니멀리즘의 특성을 강조하는 것을 목표로 하는 클로즈업 사진 원근법을 통해 영원합니다. 1960년대에 개발된 후자의 경향은 기본 기하학적 구조에 대한 실험을 통해 달성된 현실의 축소와 작업의 객체성과 물리적성에 대한 강조를 목표로 하는 예술적 풍토의 특별하고 급진적인 변화를 나타냅니다. 사실, 미니멀리즘 건축은 독일 건축가이자 디자이너인 Mies van der Rohe가 "적을수록 좋다"라는 말에 잘 요약된 기능적인 문체를 통해 추구되는 본질과 순수성을 추구한다는 점에서 구별됩니다.
가브리엘라 호리카와, 블루 갤러리 , 2022. 캔버스에 아크릴, 78.7 x 61 cm.
가브리엘라 호리카와 : 블루 갤러리
그림이 상징적인 건물을 묘사할 때 붓질을 통해 지울 수 없는 세기의 건축 역사를 종합할 수 있기 때문에 그림 자체가 어떻게 더 흥미롭고 가치가 있는지 주목하는 것이 중요합니다. 방금 언급한 것의 예로 Gabriela Horikawa의 그림이 있습니다. 이 그림은 어두운 색조와 밝은 색조의 병치가 시간을 초월하여 가장 오래되고 가장 유명한 박물관 중 하나인 피렌체의 유명한 우피치 미술관의 복도 중 하나를 불멸시킵니다. 세상에. 이 유명한 문화 공간의 역사를 간략하게 살펴보면, 1560년경에 Cosimo I de' Medici가 그의 신뢰하는 예술가 Giorgio Vasari에게 투스카니 공국의 행정 및 사법 사무소를 수용할 수 있는 궁전 설계를 의뢰했을 때 구상되었습니다. Palazzo della Signoria 옆에 위치할 저명한 미술 사학자의 설계는 U자형 건축물을 요구했으며 우아하고 엄숙한 외관을 지닌 Doric 기둥의 귀중한 현관으로 풍부하게 되었습니다. 1574년 Vasari가 사망한 후 Uffizi는 또 다른 위대한 건축가 Bernardo Buontalenti에 의해 완성되었습니다. 이 건축가는 건물 2층에 갤러리를 만들고 팔각형 Sala della Tribuna를 발명한 덕분에 이 건물을 지었습니다.
Olimpia Gaia Martinelli
