환상의 풍경

초현실주의의 기본 개념

우리가 마음으로 약간의 공상을 할 시간이 있을 때, 내 말은 이제 우리가 일하지 않는 드문 경우에 강박적이고 잔소리하는 이미지나 비디오로 가득 찬 사람이나 전화 장치와 함께 있지 않고 주변을 볼 수 있다는 뜻입니다. , 때로는 심리학자들이 가장 해결되지 않은 어린 시절의 트라우마와 확실히 연결될 무의식에 의해 우리에게 제공되는 자료와 관련된 우리 마음의 내용으로 애니메이션을 적용하거나 변경하거나 풍부하게 만듭니다. 내가 방금 설명하려고 시도한 것은 그림, 사진, 조각 등의 매체를 통해 초현실주의자들에 의해 성취되었습니다. 그들의 예술은 또한 이러한 의미에서 풍경이라는 장르를 재검토하여 무의식을 전달하여 바로 그 세계의 잠금을 해제했습니다. 상상력의 힘은 마음의 보다 합리적인 활동으로 인해 너무 자주 침묵됩니다.

사실, 앙드레 브르통 운동의 주창자들에 따르면, 우리가 후자를 자유롭게 표현하도록 놔둘 때, 우리는 사물의 본질과 사물의 실제 작동 방식뿐만 아니라 세계를 움직이는 모순을 알게 될 수 있습니다. 우리의 사고는 평행한 '초현실' 속에서 실현될 준비가 되어 있습니다. 초현실주의 조경 장르에서도 볼 수있는이 연습에서 나온 이미지는 때때로 환상과 현실 사이에 존재하는 흔들리는 경계를 물리 치기위한 의도적 인 환상의 기여를 통해 때때로 표현되며, 예술이 어떻게 현실과 현실을 허용하는지 이해하게합니다. 우리가 동일한 묘사에서 그것들을 일제히 생각하게하기 위해 병치되어 있다고 상상했다.

다이어리 시리즈 VII (2022) Muhammet Bakır의 그림

나자 발의 내일 (2023 년) 그림의 아름다운 어제.

초현실주의 환상 풍경

지금까지 말한 내용을 보여주기 위해, 나는 Dali, Magritte 및 Ernst와 같은 마스터가 만든 예술 역사의 풍경 걸작으로 바닥을 떠납니다. 전자에서 시작하여, 나는 다음과 같은 설명으로 시작합니다. 배, 숙주들에 의해 물이 뿌려진 물 근처에 배치 된 흙의 풍경, 일부 산, 물의 몸, 전체 그림 이야기의 초점이 될 수있는 물과 함께 배치됩니다. 후자에는 실제로 3 개의 큰 백조가 수용되어 있으며, 마른 나무의 존재에 의해 강화 된 반사는 3 개의 코끼리의 정면 인물로 변형됩니다. 또한 현장에 존재하지만 실제로 그것을 무시하려는 의도는 브라운 고원과 유사하게 그의 정적이고 잠겨있는 인물로 거의 일부인 것처럼 보이는 그늘에서 실현 된 사람입니다.

방금 묘사 된 작품 인 코끼리를 반영하는 백조 (1937)는 초현실주의 운동의 추가 요소, 즉 꿈의 현실에 대한 빈번한 언급으로 만들어졌으며, 달리는 다른 운동의 주인과 마찬가지로 개인의 무의식에 대한 가장 순수한 표현을 인식했다. . 사실, 수면 중에는 내면의 세계가 펼쳐지는 것이 일상 생활의 규칙에서 벗어난 연관 메커니즘을 통해 드러나는 것이, 스페인은 의도적으로 과도하게 스타일로 렌더링되어 환상적인 상황을 가능한 한 정중하게 만들 준비가되어 있습니다. 또한, 위에서 설명한 바와 같이, 특히 동물과 인간의 존재에서 구체화 된 세련된 환상의 "속임수"를 명확하게 사용했던 아티스트는 우리를 기술적으로 관련된 또 다른 기술과 관련된 걸작 : Rene Magritte의 The Blank Signature (1965)에 대한 설명으로 이끌어줍니다. .

후자의 그림에서, 말을 타고 여자의 여자와 같은 세 가지 이미지의 불가능한 중첩은 Schuster가 사용하는 것과 유사한 시력의 분명한 결과 인 것처럼 보입니다. 그의 유명한 "포크"는 묘사된 주제에 대한 명확하고 안정적인 설명을 방해하는 것을 목표로 모순된 정보를 제공할 준비가 되어 있는 이미지입니다. 당신을 이해하기 위해 : 우리가 Magritte의 걸작을 볼 때, 언뜻보기에 우리는 이미지를 볼 수 있습니다.

그러나 긴밀한 연구를 통해 우리는 예를 들어 말이 나무 앞에 있고 동시에 배경 뒤에있을 수없는 방법을 알고 있습니다. 내 마음에 의해 받아 들여질 수있는 것은 바로이 후자의 불가능 성이다. 각 경우에, 일의 모든 개별 요소를 통합하여 일관된 일, 즉 우세한 불일치를 넘어서는 것을 생성 할 수있다. 우리는 마침내 Dawn (1936)에 Ernst의 자연에옵니다. 실제 착시가 없지만 식물 세계가 동물 세계와 혼동되어 의인화 된 새의 모습을 취할 준비가 된 색소 친화력이 있습니다. 실제로 둥지는 실제로 우리의 무의식의 환상에만 있습니다.

사실, 이 그림은 예술적 영감에 대한 주인의 개인적 개념을 그리는 것으로 번역되며, 그 충동은 필연적으로 비합리적인 에로틱한 충동에서 파생될 것이며, 문제의 새의 모습으로 잘 요약되어 있으며, 그리움을 가지고 응시하려는 의도로 포착되었습니다. 지지대의 오른쪽 하단에 웅크리고 있는 여성 인물. 또한 예술과 무의식의 관계는 정글이라는 서식지의 선택에서도 반복되는데, 그곳은 에른스트의 어린 시절 기억과 연결된 장소로, 아버지 필립의 수채화가 재현한 비슷한 주제에 대한 비전에 다소 불안해했던 곳이다. 숲의 허미 티에에있는 헤이스 바흐의 수도사 카이사르.

후자의 관찰은 정확하게 숲을 심리 사회적 환경으로 정의하려는 욕구가 이어졌으며, 여기서 자연은 미적 범주로 변형되는 경험은 다음과 같이 화가에 의해 정의됩니다. 반면에 공간과 주변 나무가 형성된 감옥에 동봉 된 압제적인 인상. 동시에 내부와 외부. 자유롭고 투옥 된. " 마지막으로, 항상 우리의 마음의 구불 구불 한 조경 장르는 다시 Robert Inestroza, Andrey Kutilovsky 및 Gio Mondelli와 같은 Artmajeur 예술가들의 작품에서 초현실주의의 문체 적 특징을 다시 만납니다.

Robert Inestroza의 Paradise Lost & Found (2023) 그림

Robert Inestroza에 의해 Paradise Lost & Found

해양 에디는 다른 방향으로 순환하는 빠른 해류가 서로 충돌하여 서로 회전하기 시작하여 현상을 생성하여 만남의 부피와 강도에 따라 다른 범위를 나타냅니다. Inestroza 풍경에서 포착 된 와류는 40km/h의 속도로 제시되는 지구상에서 가장 강력한 것으로 간주되는 Saltstraumen Strait (노르웨이)의 더 무시 무시한 소용돌이보다 덜 방해가 될 가능성이 높습니다. 폭 10 미터, 깊이 5 미터 깊이의 소용돌이를 생성 할 수 있습니다. 내 모든 가정은 낙원에서 눈에 띄는 소용돌이의 존재에도 불구하고 캔버스의 수영 선수들이 조용히 일광욕을 계속하고 물에서 놀아서 아마도 사악한 자연 사건을 같은 방식으로 해석했다는 사실에서 비롯됩니다. 의사 수영장에서 마사지 효과. 여기서는이 대조적 인 이미지에서, 즉, 극적인 결과없이 실제 위험을 보여주기 위해, 우리는 Artmajeur의 화가의 관점에 대한 초현실주의 운동의 기여를 읽는 것이 현대의 삶에 대한 모순적인 비전에 대한 증언이며, 준비된 것입니다. 혼돈과시, 취약성과 힘뿐만 아니라 임시와 영원을 전략적으로 혼합합니다. 이 모든 것은 종종 극단적 인 부적으로 제시되며, 과거의 사건을 자연스럽게 불러 일으킬 준비가되어 있으며 현재의 사건을 암시하면서 미래의 사람들을 예언하려고 노력합니다.

큰 돌   (2022) Andrey Kutilovsky의 그림

Andrey Kutilovsky의 Big Stone

생생하게 거주하는 섬은 지상의 빵 껍질에서 바다 위로 떠 오르기 위해, 아마도 후자에 의해 폭발했을 것입니다. 어쨌든 Kutilovsky의 폭풍은 가라 앉아 매체를 비현실적이지만 조용하고 쾌적하며 편안한 조경 시력을 고정 시켰습니다. 해당 작품의 초현실주의 적 구성 요소, 즉 Big Stone은 꽤 분명해 보이지만, 동시에 예술사의 다른 걸작에 존재하는 일부 세부 사항 : Salvador Dali의 St. Anthony의 유혹에 의해 존재하는 일부 세부 사항에 의해 이미 기본 개념으로 우리에게 제안했습니다. . 사실, 아트마쥬르 작가가 그린 바위가 실제로 매우 얇은 물 위에 떠 있는 땅 위에 서 있을 수 있다는 것을 믿기 어려운 것과 마찬가지로, 앞서 언급한 건축물과 동물들도 똑같이 상상하기 어렵습니다. 스페인의 걸작은 실제로 매우 얇은 다리 위에 놓여 있을 수 있습니다. 어쨌든, 성 안토니오의 유혹에서 모든 것을 가능하게 하는 것은 신성한 메시지의 광대함입니다. 이 경우에는 성자의 가장 혼란스럽고 환상적인 환상까지도 가능합니다. 후자는 실제로 손에 십자가를 휘두르며 성적이고 정욕적인 약속의 이미지를 피하기 위해 최선을 다하고 있으며 이제 그의 초현실주의 일부가 된 악마를 쫓아낼 준비가 되어 있습니다.

생명의 섬(2006)Gio Mondelli의 그림

Gio Mondelli의 생명의 섬

프랑스 화가 Jean-Baptiste-Siméon Chardin의 걸작인 비누 거품(Soap Bubbles)은 1733년에서 1734년 사이에 제작되었으며 젊은 남자가 비누 거품을 부는 모습을 묘사하고 있습니다. 이 주제는 17세기 네덜란드 전통에서 빌려온 주제로 일시적인 현상으로 인해 삽입됩니다. 문제의 거품의 본질은 인간 삶의 일시적인 본질에 대한 가장 전형적인 암시 중 하나입니다. 그렇다면 위에 제시된 소년을 Gio Mondelli의 그림 하늘에 떠 있는 커다란 비눗방울의 창조자로 생각한다면, 아마도 앞서 언급한 구체의 불균형한 크기에도 불구하고 작품은 더 현실적으로 보일 수 있을 것입니다. 초현실주의 언어. 조용하고 몽환적인 풍경 구성을 낳은 것은 바로 후자에 대한 언급이며, 특히 아이들이 원할 수도 있는 미소를 짓게 할 수 있는 가볍고 평온한 비누 방울의 비전에서 퍼지는 기쁨에 활력을 불어넣었습니다. 그림의 지지대를 만져서 터뜨리려고 합니다. Artmajeur의 예술가에 대해 Gio Mondelli는 자신의 작품에 집중하고, 항상 새로운 기술, 스타일 및 트렌드를 찾고, 주로 상징 주의자와 초현실주의 언어를 실험하는 트렌드를 찾고 있습니다. 보다 추상적 인 맛으로 테마에 관심을 돌립니다.