프란시스코 고야의 모자

모자 이야기

모자의 정의: 장식이나 태양, 바람, 비, 눈 등으로부터 보호하기 위해 머리를 부분적으로 또는 완전히 덮는 의복입니다. 또한 일반적으로 대머리를 덮거나 씻지 않은 머리카락을 가리는 데 사용됩니다(말함). 아이러니하게도).

기원전 30,000~25,000년과 청동기 시대 사이: 기원전 30,000~25,000년 사이에 모자는 어디에 있었나요? 그 유명한 빌렌도르프의 비너스의 머리 위에! 실제로 11cm 크기의 조각상은 짠 머리 장식을 쓴 다산의 여신을 묘사한 것으로 보입니다. 그러나 역사상 최초로 공식적으로 확인된 모자는 오스트리아와 이탈리아 사이에서 얼어붙은 채로 발견된 청동기 시대 사람 외치(Ötzi)가 착용한 것으로 여겨집니다.

고대 이집트: 오늘날까지 살아남은 대부분의 유물에 따르면 이집트인들은 어두운 밥 가발만을 좋아했다고 생각할 수 있으며 파라오가 종종 빨간 모자나 흰색 티아라로 가리는 경향이 있다는 사실을 깨닫지 못할 수도 있습니다. 비록 차이가 있기는 하지만 비슷한 관습이 메소포타미아와 팔레스타인에서도 발견되었는데, 그곳에서는 주로 사제들이 모자를 썼습니다. 이집트에 대한 이야기가 여전히 놀랍다면 기원전 3200년경에 제작된 테베의 무덤 그림을 살펴보세요. 이 그림에는 원뿔형 밀짚모자로 머리를 가리고 있는 남자의 모습이 그려져 있습니다. 대머리를 시원하게 유지하기 위해 특별히 고안된 헤드피스를 사용하여 머리를 면도하는 것도 당시에는 일반적인 일이었습니다.

그리스와 로마 세계: 그리스와 로마 세계에는 주로 착용자의 사회 계층을 인식하는 데 사용되는 다양한 유형의 모자가 있었습니다. 예를 들어, 프리기아 모자는 그리스와 로마의 해방된 노예들이 착용했습니다!

중세: 동일한 그리스-로마 개념이 중세 세계에도 이어졌습니다. 중세 세계에서는 유사한 모자가 여성용으로도 사용되었으며, 단순한 스카프일 수도 있으며 그 복잡성은 사회적 지위를 나타냅니다. 16세기부터 여성용 모자는 남성용 모자의 정교한 특징을 반영하여 더욱 구조화되었습니다.

14세기, 15세기 및 르네상스: 현대 모자는 14세기에 탄생했으며, 르네상스 시대에는 구불구불한 재료의 사용과 연구된 형태의 창조를 선호하면서 이 관습이 더욱 풍성해졌습니다. 그러나 젊은 여성들은 정교한 헤어스타일을 과시하는 것을 선호했기 때문에 모자는 일반적으로 남성적이었습니다.

18세기, 19세기, 20세기: 18세기 가발은 거대한 모자의 탄생을 가져왔지만, 19세기의 단순함은 남성들에게 차분한 패션을 가져왔습니다. 그러나 여성들은 비슷한 헤어스타일과 어울리기 위해 더 많은 사치를 허용했습니다. 20세기는 마침내 세기 내내 인기를 끌었던 중산모, 밀짚모자, 플로피햇의 승리로 유명해졌습니다.

레이디 인 레드햇 2 - Tanja Olsson

이 구성에는 모자, 여자, 빨간색이라는 세 명의 주인공이 있습니다. 이 모든 요소들은 자연스럽게 보는 이의 시선을 사로잡는데, 첫째로 색채의 열정의 생동감에 사로잡히고, 둘째로 크고 우아한 빨간 모자의 특징을 구별할 준비가 되어 있으며, 마지막으로 그것을 착용하는 사람의 특징을 자연스럽게 따라갈 수 있도록 세심하게 주의를 기울인다. 우아. 이러한 구성적 특성을 더욱 강조하기 위해 배경도 제 역할을 하며 현실적인 비전으로 우리를 방해하지 않고 생생한 추상화로 주요 내러티브를 동반할 준비가 되어 있습니다. 이는 작가 자신의 말을 통해서도 설명할 수 있습니다. "이 가상 갤러리에는 빨간색 옷을 입은 소녀의 초상화가 피어나고, 그녀의 실루엣은 빨간 모자의 넓은 챙으로 강조됩니다. 그녀의 얼굴 프로필은 신비에 싸여 있습니다. 그녀의 눈은 모자 챙에 드리워진 그림자에 가려져 있다. 그녀는 마치 미지의 것을 찾는 듯 먼 곳을 응시하고 있다. 그림의 배경은 빨강-녹색과 파랑의 색상 팔레트로 구성되어 매혹적인 색상 조합을 만들어낸다. .각 색상이 다른 색상과 혼합되어 조화롭고 연상적인 시각적 경험을 형성합니다.이 색상의 교향곡은 캔버스에 포착된 순간의 신비로움과 아름다움을 강조합니다.이 초상화는 단순한 소녀의 이미지가 아닌 그녀의 내면 세계를 엿볼 수 있습니다. ." 마지막으로 아트마쥬르 작가에 관해서는 탄자 올슨의 그림은 작가가 2004년 자신의 세계관을 바꾼 사고의 희생자였기 때문에 개인적인 변화의 과정을 구체화하는 것을 목표로 한다. 그녀 그림의 목적은 고통을 자각으로, 그림자를 빛으로, 비극을 계시로 바꾸고, 색상과 형태가 불러일으키는 힘과 감정을 통해 표현하는 것입니다.

Mike Smith의 펠트 모자를 쓴 소녀

장미 세 개. 그녀는 손에 세 개를 쥐고 있지만 시선은 단 하나에만 고정되어 있습니다. 온화한 연인처럼 그녀의 관심의 유일한 초점이 됩니다. 그저 말없는 사랑인가, 아니면 소녀도 고민하고 있는 것인가? 아마도 그녀는 사랑하는 사람이 자신의 감정에 보답하는지 이해하려고 노력하면서 잘 알려진 꽃잎 따기 게임을 시작할 준비가 되었습니까? 스미스의 그림은 우리가 한숨을 듣는 것을 거의 상상할 수 있는 확실히 낭만적인 이야기 속에서 우리를 긴장감에 빠지게 하기 때문에 우리는 확실히 알 수 없습니다. 우리에게 알려지지 않은 무언가를 암시하는 한숨은 이 마지막 소리와 연결되어 다소 고통스러운 수천 가지의 가능한 시나리오를 상상할 수 있게 해줍니다. 하지만 꽃의 가시를 만지면 통증이 올 수도 있으니 주의가 필요합니다... 어쨌든 방금 설명한 아트마쥬르 작가의 그림은 작가가 요약하면 다음과 같습니다. “흰 반점이 있는 펠트로 만든 사랑스러운 모자를 발견했습니다. . 너무 마음에 들어서 그림에 사용하기로 했어요. 모델에게 흰 반점이 있는 어두운색 드레스를 입게 했어요. 나는 장미가 전체 이미지를 보완할 것이라고 생각했습니다. 나는 한 방향의 광원이 가장 잘 작동한다고 결정했습니다.” 이제 우리는 마침내 회화적 소설의 본질을 이해하게 되었으며, 묘사된 주제가 아마도 감상적인 드라마가 아니라 오히려 낭만적인 취향의 영리한 구성 선택을 암시한다는 것이 거의 확실해졌습니다. 따라서 자신의 감성으로 개입하여 자신이 보는 것의 의미를 풍부하게 하고 자신의 경험을 거기에 접목시킬 수 있는 사람은 바로 관객이다.

#6 - Eric Lespinasse의 모자 아래의 경이로움

앞서 생각했던 장미는 레스피나스의 사진 속 모델이 쓴 우아한 모자로 변신한 듯하다. 그녀의 가려진 시선으로 인해 우리는 그녀의 정체성의 일부는 물론 그녀의 영혼의 움직임도 이해할 수 없다. 입가의 표정에서 젊은 여성의 진지함과 몰입감이 엿보이는데, 이는 호기심 많고 거슬리는 관찰자의 시선을 피해 고의로 모자를 내려 혼자 반성을 이어가고 있음을 짐작케 한다. 확실한 것은 알 수 없는 외부 사건의 도래를 기다리는 젊은 여성의 마음의 순수함을 암시하는 흰색의 솔직한 존재감으로 전체 장면이 밝아진다는 것이다. 에릭 레스피나스(Eric Lespinasse)는 1974년생 프랑스 작가로 약 25년간 사진, 회화, 디지털 디자인에 전념해 왔으며 주로 파리를 중심으로 활동하고 있다. 그의 사진 작품의 독특한 특징은 의심할 여지 없이 빛의 입사입니다. 항상 연구된 그림 언어를 불러일으킬 준비가 되어 있으며, 세계와 인간 모두에게 경의를 표하는 시적 측면을 제시하는 것을 목표로 합니다. 이는 전통적인 사진과 디지털 사진 편집의 혼합을 통해 축하되며, 이를 통해 예술가가 계획한 것을 완벽하게 표현하고 그의 비전, 영향력 및 감성을 표현할 수 있습니다.