세계화 3(2015) 야로슬라프 쿠르바노프(Yaroslav Kurbanov)의 그림
어느 날, 대도시의 번화한 거리에 - 아니면 다른 어느 곳 이든 - 스트리트 아트가 시멘트로 얼룩진 신발을 신고 당당하게 행진하며 나타났습니다. 그녀의 시선은 허락을 구하지 않는 사람의 불꽃으로 빛났고, 그녀의 목소리는 무례했으며, 수년간 벽과 스텐실, 스프레이 페인트, 사랑의 선언과 도시의 분노에 시달리며 형성된 것이었다.
거기, 퇴색된 오래된 광고판 위에 팝 아트가 놓여 있었는데, 언제나처럼 깨끗했습니다. 변함없는 마릴린, 유물로 변한 수프 캔. 우아하고, 냉정하고, 아이러니합니다. 그녀는 모든 것을 보고 그것을 예술 작품으로 만든 사람처럼 보였습니다.
막내인 스트리트는 시간을 낭비하지 않았습니다.
"당신은 갤러리의 여왕일지 몰라도, 저는… 저는 민중의 목소리입니다. 저는 진정한 민속 예술입니다."
팝아트는 평면적이고 선명한 색채에서 거의 눈을 떼지 않았습니다. 아무런 문제가 없습니다. 정말 완벽한 미소네요.
"자기야, 내가 없었다면 넌 존재하지도 않았을 거야. 나는 소비와 욕망에 형태를 부여했지. 대중문화를 박물관으로 가져왔어."
하지만 스트리트 아트는 움츠러들지 않았습니다. 그녀는 자부심으로 가득 차서 자신의 이야기를 들려주기 시작했습니다. 이 작품은 작가들의 태그와 야간 습격이 잦은 뉴욕 골목에서 탄생했습니다. 그의 작품은 판매되지 않지만 발견된다 . 이 표지판은 모든 곳에 있기 때문에 모든 사람에게 다가갑니다. 학교 담벼락, 다리 아래, 광고판 옆 등 어디에나 있습니다.
그녀는 반항과 자유에 대해 이야기했습니다.
"프레임은 필요 없어요. 제가 만드는 모든 작품은 행위예요. 몸짓이자, 답이죠."
그리고 그녀는 뱅크시, 바스키아, 그리고 정장과 넥타이를 맨 쥐로 가득한 네온사인을 떠올렸습니다.
팝아트는 듣고 있던 중 천천히, 의도적으로 어깨를 으쓱했다.
"저는 아이러니를 무기로 삼았습니다. 제품을 상징으로 삼았죠. 유명인을 아이콘으로 삼았습니다. 세상을 향해 거울을 들이대자 세상은 코카콜라 캔 속 자신을 보았습니다."
그녀는 앤디, 로이, 워홀이 마릴린의 얼굴을 실크스크린으로 인쇄해 그녀가 불멸의 존재가 될 때까지 일했다고 말했습니다. 그녀는 화려한 색상과 강박적인 반복에 대해 이야기했습니다. 마치 우리가 주의 깊게 보지도 않고 보는 광고와 같습니다.
두 남자가 서로 비난을 주고받는 동안 시간이 흘러갔습니다. 사람들이 그들 주변에 멈추기 시작했습니다. 어떤 사람들은 스트리트의 신선한 매력에 끌렸고, 어떤 사람들은 팝의 시대를 초월한 매력에 끌렸습니다.
어떤 이들은 심지어 그들을 친척으로 여기기 시작했습니다. 이미지에 대한 동일한 사랑, 전통에 대한 동일한 거부, 세상에 말하고자 하는 동일한 갈증이 있기 때문입니다.
Samo (2025) Efka9의 그림
하지만 조금 뒤로 돌아가 봅시다.
스트리트 아트와 팝 아트가 유사하다는 것은 사실입니다. 둘 다 세련된 살롱 밖에서 태어났고, 둘 다 현대 소음의 자식입니다. 하지만 둘은 매우 다른 언어를 사용합니다.
팝아트는 광고, 영화, 텔레비전이 집단적 상상력을 식민지화하기 시작한 전후 시대에 등장했습니다. 워홀, 리히텐슈타인, 로젠퀴스트와 같은 팝 아티스트들은 소비주의에 반대하지 않았습니다. 그들은 소비주의를 인용하고, 확대하고, 유리 아래에 가두었습니다.
팝아트는 아이러니, 연속성, 화려함, 그리고 암묵적인 비판을 주제로 합니다. 광고로 위장한 예술로, 우리에게 광고에 대해 생각하게 만드는 것을 목적으로 합니다. 그 힘은 평범한 것을 상징적인 것으로 바꾸는 능력에 있습니다.
반면, 거리 예술은 허가가 필요하지 않습니다.
그것은 교외에서, 지하철 터널에서, 닫힌 상점의 셔터 위에서 탄생합니다. 이는 공간도 초대받을 곳도 없지만, 말하고 싶은 것이 많은 이들의 화려한 외침입니다.
정치적, 사회적, 시적 - 거리 예술은 침묵, 규칙 준수, 상품화에 대한 저항의 한 형태입니다.
팝 아트가 자본주의와 어울렸던 반면, 스트리트 아트는 자본주의에 도전하고, 조롱하고, 비난합니다.
그들이 사용하는 도구도 다릅니다.
팝아트는 캔버스, 실크스크린 인쇄, 인쇄, 디자인을 사용합니다. 거리 예술은 벽, 스프레이 페인트, 스텐실, 밀가루 반죽 포스터, 심지어 그을음, 이끼, 빛까지 사용합니다.
팝 아트가 반복되는 반면, 스트리트 아트는 덧없습니다. 작품은 다음 날 사라질 수도 있고, 새로운 페인트 층으로 묻히거나 지방 자치 단체의 조례로 지워질 수도 있습니다.
Keep it Unreal, 2023, Mr. Brainwash (2023) Mr. Brainwash의 그림
Madonna di foligno et della mela morsicata(2025) Giuliogol의 그림
스트리트 아트 vs. 팝 아트: 역사와 예술의 대결
그리고 마지막 대결의 순간이 왔습니다. 더 이상의 단어도, 슬로건도 없습니다. 오직 순수한 이미지만 있을 뿐입니다. 서로 마주보고 있는 두 작품은 마치 권투 선수처럼 각자의 강점인 스타일로 공격할 준비가 되어 있습니다.
위의 첫 번째 작품에서 팝아트는 날카로운 아이러니와 도발에 대한 뚜렷한 취향이 강조됩니다. 브레인워시 씨는 이러한 움직임을 대표하며, 풍부한 시각적 표현, 생동감 넘치는 색상, 직접적인 메시지가 담긴 폭발적인 작품을 선보입니다.
그 직후, 거리 예술이 등장하는데, 그것은 신성함을 도시의 외침으로 바꾸는 방법을 아는 누군가의 에너지로 과감하고 대담하게 나타난다. 줄리오골은 이 작품의 선두주자로서 르네상스 회화의 섬세함과 도시 언어의 날카로움을 결합했습니다.
브레인워시 씨는 그만의 독특한 시각적 스타일로 명백하면서도 패러디적이고, 풍자와 찬양이 뒤섞인 작품을 선보입니다. 양식화된 고릴라의 목에는 "비현실적으로 유지하세요"라고 쓰인 표지판이 걸려 있습니다. 그 주변에는 캠벨 수프, 미키 마우스, 스누피, 과장된 문구, 사랑과 반항의 슬로건 등 대중적인 언급이 난무합니다. 대중문화를 분해하고, 재구성하여 약간의 풍자와 향수를 담아 표현했습니다.
스트리트 아트는 엄숙함과 힘으로 대응합니다. 줄리오골은 라파엘로의 폴리뇨의 성모 를 새롭게 해석했지만, 그의 캔버스 유화는 전통적인 것과는 거리가 멀다. 성모는 성경의 한 페이지를 배경으로 등장하며, 벽화 기법을 연상시키는 생생한 아크릴 물감과 조각적인 붓놀림으로 재해석되었다. 그녀 뒤로는 지하철 차량의 그래피티처럼 현대 세계의 태그, 왕관, 표지판이 있었습니다.
이 작품은 거리의 언어에 신성한 예술이 접목된, 오염에 대해 이야기합니다.
여기에는 승자가 없습니다. 서로를 반영하는 두 가지 세계관만 있을 뿐입니다.
이제 다음 4개의 작품을 살펴보겠습니다!
해변에서 / 85 x 70cm (2025) 알렉산드라 조키치의 그림
언더 더 스킨(2025) 미카엘 베레리체(KESMO)의 그림
위의 이미지는 팝 아트와 스트리트 아트 간의 미적 전투의 두 번째 막을 보여줍니다. 즉, 색상, 질감, 의도의 결투입니다. 이번에는 해변 우산과 파괴된 도시 성벽 사이를 주제로 다룬다.
왼쪽에서는 알렉산드라 조키치의 색채와 그래픽적 가벼움을 통해 팝 아트가 드러납니다. 그의 작품 "해변에서" (2025)는 기하학적 그림자와 줄무늬 파라솔 사이에 자리 잡은 양식화된 신체의 시각적 교향곡입니다. 리히텐슈타인과 호크니를 연상시키는 실크스크린 인쇄의 우아함으로 일상생활, 휴식, 군중을 연상시키는 휴가 풍경입니다. 여기서는 현실이 왜곡되지 않습니다. 그것은 집단적 기억의 색조가 짙어진 프리즘에 의해 완화된 채 평범함 속에서 기념됩니다.
반면, 프랑스의 거리 예술가 미카엘 베레리슈(KESMO)는 날카로운 도발을 합니다. 그는 2025년작 ' 언더 더 스킨 '에서 우리에게 긁고, 파고, 건너라고 권유합니다. 이 작품은 진정한 도시적 트롱프뢰유입니다. 벽돌 벽의 표면이 무너지면서, 그 아래에 숨겨진 스프레이 페인트, 산성 색상, 태그, 시적 혼돈의 세계가 드러납니다.
파리의 스핑크스(2019) 빅토리아 포미나의 그림
GIRL POWER (2024) Db Waterman의 그림
위의 두 작품은 모양, 색상, 그리고 세상에 대한 비전으로 이루어진 시각적 대결의 종결을 표시합니다. 피날레는 승리가 아닌 경의입니다. 왜냐하면 스트리트 아트와 팝 아트의 충돌에는 패배가 없고, 오직 상호 인식만이 있기 때문입니다.
왼쪽의 빅토리아 포미나의 파리 스핑크스는 우아하고 초현실적인 팝 아트의 전형입니다. 정장과 넥타이를 착용한 고양이가 상징적인 여성상 옆을 걷고 있고, 양식화된 황금색 에펠탑이 배경에 반짝인다. 그것은 패션이고, 동화이고, 대도시의 신화입니다.
Db Waterman은 자연스럽고 활기찬 찬송가인 GIRL POWER 로 응답합니다. 스프레이 캔을 든 어린 소녀가 회색빛 세상에 꽃을 흩뿌리며 에너지와 색채로 도시의 우울함을 떨쳐낸다. 이 작품은 생동감이 넘치고, 부드러운 분노와 원초적인 활력이 넘치는 촉각적 콜라주입니다. 워터맨은 거리 시를 취해 보편적인 시로 만들었다. 젊은 주인공은 현실을 다시 그려야 할 필요가 있는 사람이라면 누구나 될 수 있다.
그래서 스트리트 아트는 – 젊고, 대담하고, 본능적이 – 잠시 시선을 낮춥니다. 항복의 표시가 아니라, 헌정의 표시로. 이에 앞선 팝아트는 팝아트의 길을 닦았고, 아이러니가 저항이라는 사실과 우아함이 반항이 될 수 있다는 사실을 가르쳐 주었습니다.
전투는 끝났습니다. 평화롭게 떠나자.
Olimpia Gaia Martinelli
| ArtMajeur 매거진
