팝 아트의 미소: Andy Warhol, James Rosenquist, Yue Minjun

팝 아트의 미소: Andy Warhol, James Rosenquist, Yue Minjun

Olimpia Gaia Martinelli | 2022. 12. 20. 5분 읽기 댓글 0개
 

미술사에서 가장 위대한 걸작들은 웃지 않거나 기껏해야 입 옆 근육의 약간의 굴곡만 보인다는 사실에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 위의 내용은 예를 들어 모나리자, 진주 귀걸이를 한 소녀, 족제비를 든 여인 등과 같은 상징적인 작품으로 잘 예시될 수 있습니다.

이리나 카스트소바, 마릴린 먼로 6 , 2022. 캔버스에 아크릴, 80 x 120 cm.

팝아트: 미소 뒤에 무엇이 있을까요?

"사람은 웃을 때 더 예뻐 보인다."

앞서 언급한 1849년생 영국 극작가이자 작가인 프랜시스 호지슨 버넷(Frances Hodgson Burnett)의 말을 모델로 삼아 팝 초상화의 세계로 확장하면 어떻게 될까요? 생생한 색상 외에도 진정한 미소의 기쁨으로 풍요로워지면 더 유쾌해 보입니까? 이 질문에 대한 보편적인 대답은 실제로 없습니다. 왜냐하면 인간 정신의 매우 다양한 가운데 아름다운 입술에 더 흥미를 느끼는 사람들도 있기 때문입니다. 어쨌든 이러한 고려 사항은 다소 피상적인 것으로 밝혀졌습니다. 왜냐하면 그들은 종종 미소가 단순한 가벼운 마음보다 훨씬 더 논쟁의 여지가 있는 마음 상태를 숨길 수 있고 엄청난 고통을 숨길 수 있다는 사실을 전혀 고려하지 않기 때문입니다. 팝 아트의 가장 잘 알려진 미소 뒤에 무엇이 있는지 알아보기 위해 주로 얼굴의 굴곡에 의해 형성된 표정을 지은 거장 Andy Warhol, James Rosenquist, Yue Minjun의 작품을 언급하지 않을 수 없습니다. 입가의 근육, 새롭고 전례없는 의미. 워홀에 관한 한, 1967년 컬러 실크스크린 프린트인 마릴린 먼로( Marilyn Monroe )를 반드시 언급해야 합니다. 미국 대중소비사회의 강박적 아이콘. 그러나 마릴린의 웃는 얼굴을 주제로 한 이 1967년 걸작은 여배우의 비극적인 죽음 몇 주 후 영화 나이아가라(1953)의 상징적인 홍보 기간 동안 워홀이 그녀를 영원히 기억하기 위해 구입한 사진을 분명히 언급합니다. 결과적으로 그러한 미소는 어린 나이에 세상을 떠난 마릴린의 가장 슬프고 가장 악명 높은 진실을 알릴 수는 없지만 영원한 매력과 행복으로 남아있을 마릴린의 일종의 생생한 장례식 이미지가 됩니다. 유명인, 아름다움, 고통과 비극이 실현됩니다. 한편 로젠퀴스트의 걸작으로 돌아가서 < 대통령 당선자 >(1960-61/1964)는 1960년 존 F. 케네디의 초상화 이미지를 차용한 것으로 미국 중산층의 전형적인 소비재 관련 삽화와 병치되어 있다. 그는 대중 매체의 사용을 기반으로 한 "현대적 영감"의 혁신적인 대선 캠페인을 통해 접촉하게 되었습니다. 이번 기회에 케네디는 그의 완벽한 치아를 보여 주었지만 불행히도 그의 이미지와 그에 따른 그의 미소는 1963년 11월 22일 텍사스 달라스에서 그를 삶에서 빼앗아간 비극적인 암살 사건과 영원히 연관될 것입니다. , 미국. 미소에 대한 이 "검토"의 결론에서, "팝아트와 초현실주의의 중간 지점에서 경력을 시작한 화가 Yue Minjun과 같은 유명한 현대 예술가의 "불손한" 작업을 언급하지 않을 수 없습니다. 1990년대 초 중국 정부의 예술 자유 억압에 대응하여 등장한 그룹인 "냉소적 사실주의"라는 중국 학파의 창립 멤버로 자신을 내세움으로써. 결과적으로 이 작가의 웃는 얼굴은 실제로 적절하고 부인할 수 없는 우려의 사회 의식을 반영하지만 동시에 생존을 위해 바람직하고 필요한 미래에 대한 낙관적인 전망을 암시하기도 합니다. 마지막으로, 이러한 "장난스러운" 주제의 팝적 측면에 관해서는, 일련의 외설적이고 기괴하고 과시적이며 강박적인 미소를 특징으로 하는 그들은 일종의 "메이드 인 차이나" 워홀처럼 보입니다. -라인 프로덕션"은 전례 없이 필요한 태도 조언을 제시하는 것 같습니다. 우리는 상황을 바꿀 수 없기 때문에 아마도 우리에게 남은 일은 웃는 것뿐일까요?

제이미 리, Summer Vibes , 2022. 캔버스에 아크릴/스프레이 페인트, 70 x 70cm.

줄리아 브링크프라우, 다채로운 웃는 여인 , 2022. 캔버스에 유채/아크릴/파스텔, 60 x 50 cm.

예술에서의 미소의 간략한 역사

미술사에서 가장 위대한 걸작들은 웃지 않거나 기껏해야 입 옆 근육의 약간의 굴곡만 보인다는 사실에 대해 생각해 본 적이 있습니까? 위의 내용은 예를 들어 모나리자, 진주 귀걸이를 한 소녀, 족제비를 안은 여인 등과 같은 상징적인 작품으로 잘 예시될 수 있습니다. 그 사람의 생각을 너무 많이 전달하여 웃음이 그에게 오해의 소지가 있고 지나치게 평온하고 장난스럽고 "순진한"태도를 돌릴 수 있습니다. 모든 사람이 이해할 수 있는 예를 들자면, 오늘날 직장에서 사진을 찍거나 간단한 신분증을 위해 사진을 찍을 때 대부분 진지한 태도를 취하는 것이 좋습니다. 신뢰할 수 있고 균형 잡히고 차분한 사람으로 외부 세계에. 예술의 걸작들은 그 당시 인물의 공식 사진으로 의도되었던 것과 같은 의도를 추구했기 때문에 예술에서의 미소는 시간이 지남에 따라, 즉 새로운 기술, 인터넷 및 소셜 미디어의 출현 덕분에 미소가 더 이상 확실히 "타협적인" 것으로 이해되지 않는 맥락 덕분에 우리 자신의 웃는 이미지를 퍼뜨릴 수 있는 기회가 배가되었습니다. 따라서 입 옆 근육 굴곡의 현대적 인기를 입증하기 위해 Vitalina Desbocada, Sasha Bom 및 Lukas Pavlisin의 작품이 두드러지는 Artmajeur의 광범위한 팝 레퍼토리를 참조할 수 있습니다.

Vitalina Desbocada, Money on my mind , 2022. 판지에 유채, 40 x 40cm.

Vitalina Desbocada: 내 마음에 돈

Desbocada의 웃는 모습은 앞서 언급한 극적인 팝 이야기와 비교할 때 그의 조롱과 건방진 미소 뒤에 숨겨진 드라마가 없는 것 같습니다. 단, 돈에 대한 무미건조한 사랑은 아마도 눈에 띄고 예상치 못한 금전적 이득으로 인해 낙관적인 태도를 취하게 만듭니다. 이러한 견해는 네오 팝 아티스트와 함께 예를 들어 Andy Warhol과 키스 해링. 사실 후자가 지폐 문자를 그의 명백한 도상으로 변형하는 데 사용했다면 후자는 그의 1982년 달러 기호 포트폴리오, 밝은 네온 색상의 미국 달러 기호. 말한 것 외에도 Artmajeur의 예술가의 작품은 궁정 예술 전통에 위치하는 것 외에도 비유적인 방식으로 스마일리의 역사를 전파하려는 의도를 추구한다고 덧붙일 수 있습니다. 아이콘: 노란색 원은 입에 괄호가 있고 눈 대신에 두 개의 점이 있는 기본 버전으로 1963년 매사추세츠에서 그래픽 디자이너 Harvey Ball의 마음에서 태어났습니다. 이것은 공식적으로 "특성"이 개념화된 날짜로 인정되지만 실제로는 터키에서 발견된 3700년 된 히타이트 주전자의 표면에서도 가장 원시적인 형태로 발견되었습니다. 시리아 국경은 인간이 특정 측면에서만 어떻게 진화했는지를 보여줍니다.

Sasha Bom, 아프로디테의 미소 , 2022. MDF 보드에 콜라주, 140 x 110cm.

사샤 봄: 아프로디테의 미소

그리스 예술의 걸작에서 슬금슬금 미소를 짓거나 살찐 웃음소리를 듣는 자신을 상상해 본 적이 있습니까? 아니면 돌아서서 구슬과 몇 가지 농담을 주고받은 다음 강박적으로 그것을 가지고 웃기 시작할까요? 그러한 상상은 예술사상 가장 아름다운 여성 아프로디테의 미소의 특징을 우리에게 드러낼 수 있는 작품인 사샤 봄의 콜라주에서 가장 기이하고 몽환적인 사람을 위해 마침내 실현된다. 그러나 방금 언급한 것에 더해 사실 그리스인들은 고전주의가 도래하기 전인 8~6세기 사이에 이 묘사에 매우 관심을 갖고 매료되었다고 덧붙일 필요가 있습니다. 구식 미소라는 표현으로 요약되는 입 옆 근육의 특정 유형의 굴곡. 이러한 표현적 특징은 입꼬리를 위로 올린 얼굴이 잔잔하고 장난기 가득한 미소로 구현되는 데에 있었다. 고풍 시대는 후기 고전주의가 나타난 것처럼 감정의 표현을 제공하지 않았습니다. 사실 고풍스런 미소는 오히려 관습을 상징하는데, 가혹한 스타일의 출현과 함께 사라진 관습으로, 3차원 표현을 도입하고 평면의 유기적 전환을 매개하여 입의 실제 깊이를 표현할 수 있게 되었습니다.

Lukas Pavlisin, Mad dog , 2022. 종이에 아크릴 / 마커, 40 x 30cm.

루카스 파블리신: 미친 개

Pavlisin의 면도날처럼 날카롭고 불안할 정도로 날카로운 이빨을 가진 개는 사실 매우 행복하고 장난스럽고 만족스러워 보입니다. , 슬프게도 그와 같은 종류의 웃음은 더 구체적이고 더 인간적인 본성으로 폭발할 수 없습니다. 사실, 우리는 종종 우리 개가 어떻게 인간처럼 보이고 우리 회사에서 보내는 시간을 즐길 수 있는지에 대해 경탄하지만 침팬지, 고릴라, 오랑우탄과 달리 그들의 특정 태도는 대부분 놀이 맥락에서 가정되지만 미소를 지을 수 없습니다. 입을 벌리고, 눈을 크게 뜨고, 고개를 들고, 빠르고 강렬한 호흡을 하도록 유도하는 것은 그 종의 "웃음"의 특징을 나타낼 것입니다. 사실, 이러한 만족의 표현은 쌕쌕거리는 소리를 내는 것을 목표로 하는 독특한 공기의 날숨과 들숨을 매개함으로써 표현되며, 어떤 발성 없이도 "허허허"의 모습을 나타낸다. 예술사라는 주제에 관해서는 내 생각에 개의 미소나 웃음을 나타내는 작품이 몇 가지 있습니다 . 예를 들면 다음과 같습니다. Cassius M. Coolidge, Jan van Eyck의 Arnolfini 부부의 초상화 (1434)에서 웃기는 작은 네발 미소, Gustave Courbet의 Bonjour monsieur Courbet (1854)에서 장난기 많은 사냥 표본. 개 미소에 대한 검토가 훨씬 더 오래 지속된다면 서양 미술사의 가장 위대한 걸작에서 이 충실한 동물들이 가정한 모든 "얼굴" 표정의 구현으로 이어질 수 있습니다.


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