미술사의 이탈리아 풍경

이탈리아의 풍경화

이 마지막 회화 장르가 플랑드르 학파의 충동 덕분에 17세기에야 서양 미술 내에서 자율적으로 형성되었다는 사실에도 불구하고 많은 유명한 예술 작품이 풍경 연구를 주제로 삼았습니다. 그럼에도 불구하고 이 말기 이전의 작품이라 할지라도 그러한 주제의 비유적 표현에 대한 강한 관심을 보여주는 많은 이탈리아 걸작이 있습니다. 사실 이미 중세 시대에 조토, 시모네 마티니, 암브로지오 로렌제티와 같은 예술가들은 어떤 형식화도 없이 자율적으로 구현된 풍경이 표현된 에피소드와 밀접하게 연결된 맥락에서 주제를 설정했습니다. .

조토, 성 프란치스코가 성흔 을 받다, 1295-99. 프레스코, 230 × 270cm . 아시시: 아시시의 상부 대성당.

Ambrogio Lorenzetti, 시골에서 좋은 정부의 효과 , 1338 - 1339. 프레스코, 시에나: Palazzo Pubblico.

그러나 15세기 동안 플랑드르에서 빛과 색을 능숙하게 사용하여 자연과 세계 일반의 가장 미세한 부분을 포착하는 것을 목표로 하는 현대 풍경화가 발전했습니다. 이 수업은 15세기 후반 이탈리아에서 Benozzo Gozzoli와 Antonello da Messina와 같은 예술가들에 의해 모방되었으며, 그의 작품은 Giovanni Bellini, Giorgione 및 Titian을 비롯한 많은 다른 거장들에게 영감을 주었습니다.

Antonello da Messina, Crucifixion , 1475. 패널에 유채, 59.7 × 42.5 cm. 앤트워프: Koninklijk Museum voor Schone Kunsten.

조르조네, 폭풍우 , 1502년경. 캔버스에 유채, 83 × 73 cm :베니스: Galleria dell'Accademia.

Titian, Noli me tangere , 1511년경 캔버스에 유채, 109×91 cm. 런던: 내셔널 갤러리.

나중에 이탈리아의 풍경화의 발전을 위해 플랑드르 회화의 일부 문체, 기술 및 빛나는 측면을 심화하는 데 관심을 가진 Piero della Francesca의 작업도 결정적이었습니다. 그는 선형 원근법을 정교화하여 엄격한 원근법 풍경을 제작했습니다. 대신 거리에 대한 대기 효과의 인식과 "스푸마토(sfumato)"라는 두 가지 혁신적인 요소를 도입한 레오나르도 다빈치의 화보 조사 덕분에 자연 자료의 과학적 관찰에 도달했습니다.

피에로 델라 프란체스카, Baptism of Christ , 1445. 패널 위의 템페라, 167 × 116 cm. 런던: 내셔널 갤러리.

레오나르도 다빈치, 모나리자 , 1503-1506 약. 패널에 유채, 77 × 53 cm. 파리: 루브르 박물관.

논문에서도 발견된 이러한 관심에도 불구하고 풍경화는 15세기와 16세기 전반에 걸쳐 완전한 예술적 존엄성을 달성하지 못했습니다. 후반 세기 후반부터 이 장르의 추가 진화는 이탈리아에서 발생한 이탈리아와 플랑드르 예술가의 만남으로 인해 북유럽 리얼리즘과 Bel paese의 고전주의가 결합되었습니다. 그러나 현대 산수화의 탄생에 결정적인 공헌을 한 것은 Nicolas Poussin, Gaspard Dughet, Claude Gellee와 같은 일부 프랑스 화가들이 로마로 이주하여 이 장르를 숭고한 예술적 주제로 끌어올릴 수 있었습니다. 인간과 자연이 완벽한 통합으로 공존하는 엄숙하고 조화로운 이상적인 현실을 보여줍니다. 결과적으로, 풍경화와 장르 장면을 감상하기 시작한 것은 17세기 후반의 이러한 문화적 풍토에서였습니다. 사실 이 마지막 시기에는 17세기의 고전적인 주제인 카날레토의 베니스의 명장면과 같은 도시풍경의 표현과 그림 같은 풍경의 가닥이 더해졌다. 18세기 말에는 낭만주의, 인상파, 마키아이올라(macchiaiola)의 서곡인 우리에게 가장 잘 알려진 자연주의 풍경화에 천천히 다가왔습니다.

니콜라 푸생, 로마의 길 , 1648년경. 캔버스에 유채, 79 x 99.7 cm. 런던: 덜리치 화랑.

살바토르 로사 , 사냥꾼과 전사가 있는 바위가 많은 풍경 , 1670년경. 캔버스에 유채, 142 x 192 cm. 파리: 루브르 박물관.

Giuseppe De Nittis, Passing the train , 날짜 불명. 캔버스에 유채, 31.1 x 37.6 cm. Barletta: 피나코테카 주세페 드 니티스.

조반니 파토리, 수레 위의 소, 1867년경. 캔버스에 유채, 46 X 108 cm. 피렌체: 현대 미술관.

Giuseppe Abbati, 투스카니 거리 또는 사이프러스가 있는 시골길 , 1863-1865년. 캔버스에 유채, 28x38cm. 피렌체: 현대 미술관.

Buttafoco Antonino, The Mona Lisa , 2017. 캔버스에 유채, 70 x 50 cm.

부타포코 안토니노: 모나리자

Artmajeur의 예술가들의 작품조차도 많은 경우에 이탈리아 풍경을 묘사했습니다. 예를 들어 Buttafoco Antonino의 캔버스는 보다 현대적이고 단순화된 표현 기술을 통해 Leonardo da의 Mona Lisa 를 다시 제안합니다. Vinci와 그의 유명한 조감도. 후자는 Leonardo의 작품과 Buttafoco의 작품 모두에서 Emilia Romagna, Marche 및 Tuscany 사이에 걸쳐있는 역사적 지역, 즉 Montefeltro를 묘사합니다. 역사적 장소. 두 화가의 그림에서 전경은 발마레키아(Valmarecchia)를 전경으로 그려 조감도를 만들었고, 카르페냐 산(Mount Carpegna)의 대산괴는 멀리 세니갈리아(Senigallia)까지 축소되고 일부는 압축되어 일종의 형태가 되었다. 지형도의. 그럼에도 불구하고 그 풍경을 매우 충실하게 묘사할 수 있을 정도로 과학적으로 엄격하게 그린 앞에서 언급한 풍경화는 몬테펠트로의 고대 형태학을 증언할 수 있는 문서이다. 오로지 레오나르도가 구현한 그림과 관련하여 이 걸작에서는 스푸마토 기법을 사용하여 주인공의 이미지를 주변 환경과 병합할 수 있습니다. 그러나 Artmajeur의 작업에서 매우 개인적인 회화 기법으로 다시 제안된 Mona Lisa 는 원본과 유사하지만 sfumato가 부족합니다. 그 결과 먼지 같은 분위기를 잃으면서 Buttafoco의 그림은 세부 사항의 더 큰 선명도와 날카로움이 특징입니다.

Cataldo Motolese, "Bengodi" Maremma , 2018. 캔버스에 아크릴, 40 x 50 cm.

Cataldo Motolese: "Bengodi" Maremma

Artmajeur의 예술가인 Motolese의 캔버스는 Macchiaioli 그룹의 지수인 Giovanni Fattori의 가장 묘사된 주제 중 하나인 Maremma 풍경을 불후의 명작으로 만듭니다. 방금 언급한 것의 예는 투스카니와 라티움 사이의 광대한 이탈리아 지리적 지역인 마렘마 들판의 삶을 묘사 한 카트 위의 소라는 제목의 1867년경 그림입니다. 직사각형의 형태와 도로의 원근감 있는 깊이가 특징인 캔버스는 풍경의 광활함을 암시하고자 한다. 후자는 그림의 왼쪽에 있는 주요 주제이고 오른쪽에 배치된 인물은 균형을 잡아 완벽한 구성과 색채의 균형을 만듭니다. 캔버스의 위쪽 절반은 대신 띠로 겹쳐진 색상 배경으로 실현된 수평선으로 향했습니다. 작품의 색채에 관해서는 명암의 교대를 통해 회화의 구조를 형성하고 있으며, 여름 시즌의 밝은 색채로 특징지어진다. 이러한 모든 특성은 소리, 태양의 따뜻함, 시골의 냄새를 감지하는 것이 거의 가능한 것처럼 보이는 구체성의 분위기를 생성합니다. 또한 마렘마의 본성과 일체를 이루는 소와 농부가 끄는 수레는 관찰자를 마치 시간이 영원히 정지된 듯한 들판의 하루 일과로 되돌아가게 한다. 따라서 마렘마의 무성한 녹색 자연만을 묘사하는 모토레스의 그림은 인간과 자연의 무한한 유대에 대한 이야기를 우리에게 들려주지 않고 탈라모나치오 언덕(Bengodi, Maremma)의 단순한 축하에 초점을 맞춘다. 사실 이곳은 예술가에게 영원한 아름다움과 신비주의의 장소, 인간이 조화와 평온을 찾을 수 있는 장소를 나타냅니다.

마리우스 반체아, 상상의 여행 , 2020. 캔버스에 아크릴, 120 x 90 cm.

마리우스 반체아: 상상의 여행

Artmajeur의 화가인 Vancea의 캔버스는 마키아이올리 회화의 소중한 주제인 시골길을 묘사하고 있습니다. 사실 후자 운동의 대표자인 주세페 아바티는 1863~1865년 사이에 투스카니 거리 나 사이프러스가 우거진 시골길을 그렸다. 같은 시기 에 산 지미냐노의 벽 과 몬투기의 거리 와 같이 앞서 언급한 나폴리탄 예술가가 그린 다른 이탈리아 풍경도 있습니다. Vancea의 작품과 관련하여 Abbati에게 소중한 햇살 가득한 시골길의 주제는 부분적으로 Macchiaioli의 기법과 유사한 기법으로 만들어졌습니다. 캔버스에서 색상의 일부 "반점"이 병치된 것이 분명하기 때문입니다. 사실, 정확히 16세기 동안 이 마지막 예술가 그룹은 "마키아" 기법, 즉 지지대에 직접적으로 색 반점을 분배하여 주제를 연주하고 강한 색채의 강렬한 색채 렌더링을 일으켰습니다. chiaroscuro 대조와 뛰어난 표현 독창성.