클레오파트라가 말하는 예술의 역사

픽터 뮬리에, 벌거벗은 클레오파트라와 표범, 2017. 나무에 아크릴, 80 x 60 cm.

알베나 바체바, 클레오파트 르, 2021. 리넨 캔버스에 유채, 50 x 100cm.

이집트의 여왕이자 프톨레마이오스 왕국의 마지막 군주인 클레오파트라(기원전 69-30년)는 정부의 재능보다 매력 있는 사람으로서의 재능으로 더 잘 알려져 있습니다. 그녀가 두 번째로 왕위에 올랐을 때, 즉 Julius Caesar를 홀린 후 마침내 그녀의 라이벌이자 형제인 Ptolemy XIII를 제거하는 데 성공했습니다. 그러나 로마와 이집트 사이의 사랑 관계는 앞서 언급한 정치인의 죽음으로 끝나지 않았습니다. 카이사르가 암살된 후 클레오파트라는 "동방의 승리자" 마르쿠스 안토니우스를 만나 유혹하여 그녀와 열정적인 관계를 맺었습니다. 역사상 가장 악명 높고 비극적인 이야기 중 하나로 끝났습니다. 바로 그러한 드라마틱하고 전설적이며 시적이고 열정적인 사건으로 인해 여왕의 모습이 미술사계에서 극도로 인기를 끌게 되었고, 수세기에 걸쳐 정확하고 반복되는 주제를 통해 표현되었습니다. 특히 르네상스 이후 지배자의 삶을 그린 회화 작품들은 클레오파트라의 죽음, 연회, 안토니우스와의 만남 등의 주제를 다루며 그들 사이에 상당한 친근감을 드러내고 있다. Tarsus 상륙, "페미니즘"및 정욕의 덜 인기있는 주제. 폼페이(1세기)에 있는 요셉 2세의 집에 있는 것과 같은 고대 프레스코화에 이미 등장하는 주제인 클레오파트라의 죽음에 대해 말하면서 이번에는 르네상스 이후 예술 조사에서 Rosso Fiorentino의 패널을 언급할 가치가 있습니다. 1525년경에 그린 이 그림은 토스카나 출신의 예술가가 로마에 머무는 동안 작업한 것으로, 그곳에서 고대 조각상과 접촉하게 되었고, 이는 그에게 깊은 영감을 주었습니다. 사실, 그의 클레오파트라의 죽음은 현재 바티칸 박물관(로마)에 있는 동상인 잠자는 아리아드네를 "재해석"한 것으로 보입니다. . 출발에 대한 동일한 이야기는 약 1648년의 캔버스에 유화, 즉 구에르치노의 클레오파트라 죽어가는 작품으로 설명되어 있습니다. 이 작품은 스트라다 누오바 박물관(제노바)에 보존되어 있으며 장면의 단순한 구성을 제시합니다. , 독사에게 물린 순간 관능적으로 부풀어 오른 여왕의 모습에 세련미와 기념비를 부여합니다. 덜 인기 있는 클레오파트라의 타르수스 상륙이라는 주제와 관련하여 루브르 박물관에 보존되어 있는 1642-43년 캔버스에 있는 클로드 로랭의 유화를 언급하지 않는 것은 불가능합니다. 거의 카운터 라이트에서 캐릭터를 잡는 황금빛으로 빛나는 고대 항구를 묘사합니다.

Rosso Fiorentino, 클레오파트라의 죽음 , c. 1525. 패널의 유채. 94.7 x 73cm. 브라운슈바이크: 헤르초크 안톤 울리히 박물관.

지암바티스타 티에폴로, 안토니우스와 클레오파트라의 만남 , 1745-1748. 프레스코. 베니스: Palazzo Labia, 볼룸

반면에 연회 의 주제는 18세기 베네치아의 주요 화가인 지암바티스타 티에폴로(Giambattista Tiepolo)의 작품에서 철저하게 예시됩니다. 아내 Maria Cecilia Guardi, 앞서 언급한 연인들이 조직한 수많은 연회 중 한 곳에서 그가 포착한 여성. 특히 이 그림은 가장 비싼 저녁 식사를 제공할 수 있다고 주장하는 안토니우스에 대한 응답으로 클레오파트라가 자신의 무적의 부를 과시하기 위해 귀중한 진주를 식초에 담그는 정확한 순간을 영원히 기억하기 위한 것입니다. 같은 주인은 또한 이집트의 여왕을 묘사하는 것을 목표로 하는 또 다른 대중적인 주제를 해석했습니다. 실제로 1745년에서 1748년 사이에 그는 Palazzo Labia(베니스)의 무도회장에서 만든 그림 주기의 일부인 작품인 Antony와 Cleopatra 사이의 프레스코 만남 을 실행했습니다. 그 걸작에서 고전적인 갑옷을 입은 안토니우스가 그림의 중앙에 그려져 있고, 그 왼쪽에 배치된 클레오파트라는 우아하고 호화로운 18세기 옷을 입고 있습니다. 다른 캐릭터와 동물에 둘러싸인 이 주인공들은 기둥, 벽기둥, 코린트식 수도, 둥근 아치 및 아치트레이브를 통해 형태를 갖춘 고전 건축의 존재가 부과되는 아래로 내려가는 계단 안에 배치됩니다. 19세기 말 대신에 말하자면, 역사의 이 순간, 더 정확하게는 1887년에 앞서 언급한 여왕에 대한 극도로 혁신적이고 "페미니스트적"이며 자의식적이고 전례 없는 해석이 배치됩니다. 실제로 영국 주간지 The Graphic of the time에서 John William Watherhouse의 Cleopatra 라는 여성은 코르셋도 없고 부끄러움도 없이 시청자를 고정적으로 응시하려는 여성 여주인공에 대한 21가지 해석 중 찾을 수 있습니다. , 뻔뻔하게 그를 자극합니다. 마지막으로, 이러한 "여성 해방"의 맥락에는 또 다른 예술 작품이 있습니다. 이 작품은 훨씬 더 자의식적이고 명시적이며 에로틱한 섹슈얼리티를 특징으로 합니다. Hans Makart의 정욕적인 클레오파트라 입니다. 바로 이 마지막 걸작에서 호화로운 분위기에 놓인 여왕이 극도로 관능적이고 암시적이며 쾌락에 도취한 것처럼 보입니다.

란다 히자지, 이집트 모나리자 , 2017. 캔버스에 아크릴/콜라주, 170 x 140 cm.

루브칙, 네페르티티 고대 이집트 , 2019. 캔버스에 유채, 60 x 60cm.

클레오파트라가 들려주는 고대 이집트 여성들의 이야기

Cleopatra는 확실히 아이콘, 즉 역사상 가장 인기있는 여성 중 하나이며 고대 이집트에서도 문명이지만 다음을 포함하여 다양한 여성 성 모델이있었습니다. 예를 들어, Nitocris(이집트 6왕조) 및 Nefrusobek(이집트 12왕조); Tiy 및 Nefertiti와 같은 위대한 왕실 신부; 여신 Isis, Hathor, Bastet 및 Sekhmet; 그리고 Diefatnebti 및 Meresankh I와 같은 왕실 여성. 이러한 풍요는 다른 많은 고대 및 현대 민족과 달리 이집트 문명이 사회적 평등을 인정하지 않으면서도 남성과 여성을 위한 작업의 상보성의 본질을 지지했기 때문입니다. , 따라서 후자는 가족의 번영을 돌보는 특정 작업을 위해 여신도 주권자도 아닌 경우 의도하더라도 실제로 존경 받고 가치가 있습니다. 이 모든 여성 맥락에서 Artmajeur 예술가들의 작품은 미술사의 위대한 걸작과 마찬가지로 가장 유명하고 불멸의 이집트 여성의 기억을 기념하는 데 도움이 되었습니다.

마르타 자와즈카, 네페르티티 , 2022. 캔버스에 아크릴, 잉크, 유채, 스프레이 페인트, 120 x 120cm.

마르타 자와즈카: 네페르티티

네페르티티(기원전 1370년 - 기원전 1330년경)는 18왕조의 이집트 여왕으로, 파라오 아크나텐의 위대한 왕비였으며 그녀와 함께 새로운 유일신 종교 창설을 담당했습니다. "변화"의 여성은 여러 그림, 부조, 조각 및 소묘에 묘사되어 있으며, 그 중 가장 오래된 것은 TT188(Theban Tomb 188)에서 발견된 표현으로 밝혀졌습니다. 룩소르(이집트) 시 앞 나일 강 서안에 위치한 테베 네크로폴리스(Theban Necropolis) 지역. 이 고대 발견의 중요성에도 불구하고 통치자를 묘사하는 가장 인기 있는 작품은 아마도 기원전 1342년경 투트모세에 의해 처형된 여왕의 초상화인 네페르티티의 흉상일 것입니다. 현재 베를린 노이에스 미술관에 소장되어 있는 이 걸작은 매우 사실적인 비율과 표정을 가지고 있으며, 가늘고 길고 우아한 목, 또렷한 턱, 강렬한 시선을 비추도록 디자인된 은은한 미소가 돋보인다. 또한, 극도로 대칭적인 얼굴의 양쪽 반쪽은 연갈색 틴티드 색소 침착을 나타내며, 약간 더 강렬한 입술이 은은하게 도드라진다. 마지막으로 여성은 전통적인 파란색 머리 장식 외에도 이집트 패션의 필수 아이템인 카잘을 눈 주위에 바르는 전형적인 메이크업으로 여전히 나일 문명의 특징으로 인식되고 있습니다. 이 지리적 및 시간적 맥락에서 Zawadzka의 현대 회화는 다채롭고 생생한 추상적 배경 내에서 위에서 언급한 조각의 미니멀한 윤곽을 재제안하는 것을 목표로 "위치"되어 있으며, 20세기 파생의 맥락에서 새로운 생명을 찾습니다.

옐레나 페트코비치, 클레오파트라 , 2018. 리넨 캔버스에 유채, 81 x 60cm.

옐레나 페트코비치: 클레오파트라

Petkovic 자신의 말을 인용하여 Cleopatra 그림은 고대 이집트의 가장 유명한 통치자의 매혹적이고 자기적인 성격에 대한 명시적인 경의로 만들어졌습니다. 풍부한 인형의 특징 외에도 그녀의 소속 문명에 대한 여러 상징을 가시화하는 것을 목표로 했습니다. 실제로 묘사된 엠블럼 중에는 지혜를 암시하는 목적을 가진 파피루스 시트와 클레오파트라가 왼손에 쥐고 있는 삶을 상징하는 십자가인 앙크가 노골적으로 눈에 띈다. 또한 군주의 드레스가 펄럭이는 모습이 나일강의 파도를 연상시키고 강렬한 햇빛이 배경의 피라미드를 비추는 등 지리적 참조도 작업에서 발견됩니다. 미술사에서 또 다른 여성이 클레오파트라를 묘사했습니다. 사실, 1620년 캔버스에 그린 유화에서 Artemisia Gentileschi는 주권자를 묘사했는데, 이 경우에는 더 음탕하고 극적이며 왕족의 속성을 박탈당하고 자신을 단순한 여성으로 표현했습니다. 마지막으로, 이 캐릭터는 이탈리아 예술가에 의해 어두운 환경에 배치되며, 여기서 주의를 기울이면 앞서 언급한 전설적인 죽음의 원인이 된 동물인 아스프의 존재를 엿볼 수도 있습니다.

Edgar Garces, Nefertary / the nubian goddess , 2019. 캔버스에 디지털 사진, 180 x 120cm.

Edgar Garces: 네페르타리/누비아의 여신.

람세스 2세의 위대한 왕실 신부인 네페르타리(기원전 1285년 - 기원전 1255년)는 이집트에서 가장 유명하고 가장 강력한 통치자 중 한 명으로, 독립적으로 통치하지는 않았지만 네페르티티와 클레오파트라에 필적하는 영향력을 가졌습니다. 아마도 그녀의 유명인은 그녀가 당시에 정말 탁월했던 읽기와 쓰기 능력을 모두 갖추고 있었기 때문일 것입니다. 정확하게 이러한 재능을 통해 그녀는 외교 서비스에 대한 지식을 사용하여 당시의 다른 통치자들과 활발한 서신을 유지할 수 있었습니다. 그녀의 외모는 QV66에 있는 벽화나 이집트 여왕의 계곡에 있는 네페르타리의 무덤에 대한 고찰을 통해 알 수 있습니다. 이 무덤은 1904년 이탈리아 이집트학자이자 토리노의 이집트 박물관. 현대적 맥락에서 고대 여왕의 특징은 가장 오래된 인간 본성의 평온함을 암시하기 위해 네페르타리의 모습을 명시적으로 언급하는 Garces의 팝 아트 내러티브를 통해 되살아납니다. 세계의 미래.