빛의 거장: 터너와 모네

나는 작품의 제목 자체가 종종 딜레마 수준을 해결하여 비평가들이 더 이상의 조사를 방해하는 미술사의 많은 걸작에 대한 분석과 일반적인 용어 모두에서 거의 착취되지 않고 간과되며 종종 당연시되는 질문으로 시작합니다. 묘사된 것의 본질과 정체성. 이 특정한 경우에 나는 주제를 언급하는 명시적인 제목이 없는 경우 일출 현상 또는 관련 일몰 현상을 불멸화시킬 수 있는 작품을 언급하고 싶습니다. 여기에서 조사할 작품 중 일부에 대해서만 발생하는 이 식별 문제는 구성 내에서 두 가지 표현을 구별하는 것이 가능할 수 있는 일종의 요령을 가르쳐 주도록 합니다. 사실, 일출은 더 밝고 푸르스름한 하늘을 가져오는 반면, 일몰은 주로 붉은 색조로 표시되는 더 큰 어둠의 도래를 가져올 것입니다. 이러한 설명에도 불구하고 어떤 경우에는 하루의 두 가지 관련 단계를 확실하게 구분하는 것이 여전히 어렵습니다. 가장 잘 알려진 빛의 거장 Turner와 Monet의 전망과 풍경에 대해 설명합니다. 이들의 작업은 주로 빛과 대기 데이터의 렌더링에 중점을 두고 종종 빛의 발현 또는 소멸을 불멸화하는 데 전념했습니다. 해. 두 사람 중 연장자부터 시작하여 풍경화를 새롭고 전례 없는 높이로 끌어 올린 것으로 알려진 Turner는 강렬한 감정으로 장면을 충전하는 수단으로 이해되는 빛의 뛰어난 사용으로 두각을 나타냈습니다. 인간 존재를 진정시키거나 자극할 준비가 된 신의 현시를 직접 암시하는 것을 목표로 하는 표현 수준. 방금 설명한 것은 정확히 이 마지막 부정적인 의미의 공포에서, 노예선(The Slave Ship, 1840)이라는 제목의 걸작에서 나타납니다. 그것은 문제의 지역에서 도망치려는 의도를 가지고 있지만 배고픈 물고기와 괴물 같은 생물의 시작에 저항하려는 수많은 사람들을 잃습니다. 그러나 그들의 고통의 외침에 목소리를 주는 것은 팔레트의 표시된 색상이며, 슬픈 인간의 무력함뿐만 아니라 파괴적인 자연의 힘을 강조할 준비가 되어 있습니다. The Nigger Ship 외에도 Sunrise with Sea Monsters(1845), Sunset(1830), The Valiant Temeraire와 같이 관심 있는 날의 순간을 묘사하기 위한 해당 마스터의 다른 걸작이 있습니다. (1839) 등, 이와 관련하여 작가의 실험의 정점은 The Light and the Color (Goethe 's Theory) (1843)이지만 빛과 색상에 대한 그의 연구의 정점도 실현되는 그림입니다. . 후자는 불확실한 주제 내에서 실현되며, 아마도 일몰에 잡힌 형태는 이제 비물질화되어 부분적으로 주제를 포함하는 것을 목표로 하는 원심력 운동으로 표시되는 색상, 빛 및 회화적 물질의 존재로 대체됩니다. 신원 확인 직전. 어쨌든 그러한 "추상적인" 승리는 잘 알려진 보편적 홍수의 "구체적인" 사건, 즉 창세기에서 가져와 전 지구를 잠수할 수 있는 대격변에 형태를 부여하기 위해 고안되었습니다. , 즉 동시에 창조적이고 파괴적인 힘으로 이해되는 "양극성" 성격의 독특한 개념입니다. 마지막으로, 앞서 언급한 빛에 대한 실험과 관련하여 작업은 Goethe의 과학적 조사, 특히 빛이 색채를 생성하는 색 이론의 동화에서 비롯되었으며, 이는 예술가가 가장 풍부한 발광 효과를 찾도록 자극했습니다. 색상을 사용하여 달성됩니다.

BLOCK ISLAND SUNRISE (2019) Roy Wrenn의 페인팅.

BLISS (2023)Eva Volf의 그림.

이 시점에서 어떻게 터너에서 모네로 이동할 수 있습니까? 쉬운! 우리는 단순히 전자의 낭만주의의 일부 특성을 후자의 인상주의적 특성과 연결하기만 하면 됩니다. 이는 후기 인상주의와 마찬가지로 Turner가 혁신적으로 야외 공기 그림에 주목하여 노트북에 그의 풍경을 불멸화시켰다는 사실에 의해 우리에게 제공되는 조치입니다. 그의 예술적 탐구의 중심에 색을 배치합니다. 어쨌든 인상파 화가와 달리 영국 화가는 자연에 대한 충실한 비전을 보는 사람에게 돌려주고 싶지 않고 창조의 놀라운 사건의 광경에 의해 유발되는 감정을 형성하기를 원했다는 점을 강조할 가치가 있습니다. 모네라고 하면 안개와 황혼의 불투명한 분위기가 제안, 아니 오히려 인상을 암시하는 르아브르 항구의 주황색 일출을 묘사한 걸작인 인상, 일출(1874)을 언급하지 않을 수 없다. 자연에 대한 보다 전통적이고 세심한 묘사를 대체하는 현실의. 정확하게 그러한 특성은 동일한 용어 인상으로 다시 캡슐화되고 인식될 수 있으며, 문제의 작품에 제목을 부여한 후 동일한 이름의 무브먼트로 의미를 확장했으며, 추가 모네 일몰도 일부입니다. , 예: 황혼의 San Giorgio Maggiore. 1908년 후반 오일은 베니스의 San Giorgio Maggiore 섬을 캡처하여 같은 주제의 일련의 작업의 일부로, 하루 중 다양한 시간에 따라서 다양한 반음계-대기 관점에서 캡처하는 것을 목표로 합니다. . 낭만주의-인상주의 이야기를 끝낸 지금 일몰 또는 일출에 관한 나의 미술사적 이야기는 Bozhena Fuchs, Otto Frühwach 및 Svetlana Kostina와 같은 Artmajeur의 예술가들의 작품을 통해 계속됩니다.

BEAUTIFUL SUNRISE (2023) Tanja Frost의 그림.

해돋이. 알바. (2020) Achille Chiarello의 그림.

Bozhena Fuchs: 태양을 만나다

Fuchs의 해군에 대한 첫 번째 해석은 아티스트 자신이 제공하며, 이 오일이 어떻게 돛을 붉게 물들일 수 있는 새벽 바람에 의해 추진되는 보트 항해의 본질을 포착하고 합성할 수 있는지 설명합니다. 오렌지색과 파란색으로 구분된 하늘을 배경으로 한 실루엣을 목표로 한 색채주의, 같은 색조를 재현하는 바다에 자신을 반사하려는 의도. 또한 Artmajeur의 아티스트에 따르면 앞서 언급한 움직이는 선박의 비전은 마치 새로운 중요한 시작의 움직임을 합성하는 것처럼 가장 수용적인 시청자에게 기대감과 흥분을 자극할 수 있을 것입니다. 실제로 그림을 보는 사람도 자연의 기적과 무한의 상징인 떠오르는 태양을 향해 활기차고 낙관적으로 물을 가르며 나아가는 이동 수단의 에너지를 포착할 수 있었다. 지구상에서 우리 여행의 가능성. 그러나 미술사적 관점에서 배와 일몰의 연관성은 즉시 Winslow Homer의 Sunset fire(1880)를 떠올리게 합니다. 1880년대에 무르익은 호머의 관심은 선착장에 있었습니다. 이 주제는 이전 수십 년 동안 예술가가 그린 주제를 확실히 대체했습니다.

WIN WIN SITUATION (2023)Otto Frühwach의 디지털 아트.

Otto Frühwach: 윈윈 상황

화염의 노을은 두 남자의 만남을 주제로 한 그림의 배경에서 자리를 잡는데, 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 앨범 Wish you were here의 표지를 연상시키는 듯한 강력한 소셜 요소로 알려진 그래픽 아트 작품입니다. 악의적인 악수와 매우 높은 온도에서 형성되는 비평은 음악 산업의 위선, 즉 오른쪽에 있는 모형에 일어나는 일을 피하기 위해 자신의 진정한 의도를 숨기는 광범위한 능력을 상징합니다. : 전략이 항상 필요한 세상에서 불붙는 것, 즉 감정적으로 자신을 드러내는 것에 화상을 입는 것. 레코드 회사를 버리고 예술사 내러티브 내에서 일몰 때 두 인물의 존재가 분명한 유명한 그림을 찾으려면 Caspar David Friedrich의 작품, 특히 캔버스 The Sunset (1830-35), 일몰 순간에 바다 경치를 위에서 관찰하려는 시청자 자신과 같은 의도로 뒤에서 두 남자를 보여주는 그림입니다. 작품의 주인공인 두 나그네는 그들의 공통된 삶의 경험을 드러내기 위해 의도된 독일 전통 의상을 입고 있으며, 이는 그들로 하여금 같은 광경을 함께 관찰하도록 이끈다. 접촉, 하늘과 바다. 이러한 '소통'에도 불구하고 조각상들이 단절된 경로가 보여주듯이 접근할 수 없는 풍경으로 주의를 돌림에 따라 오일은 엄청난 우울함으로 가득 차게 됩니다.

GONE WITH SUNSET (2023)Svetlana Kostina의 그림.

스베틀라나 코스티나: 석양과 함께 사라지다

개 한 마리가 시골 길을 달리고, 거의 노을을 쫓는 데 열중하는 것 같고, 그를 세상의 끝, 어쩌면 존재의 끝으로 데려가는 길을 여행하는 것 같습니다. 몽환적이고 신비롭고 몽상적인 분위기로 특징지어지는 또 다른 유형의 전원 장면은 미술사에서 잘 알려진 풍경 걸작인 Camille Pissarro의 Sunset at Eragny(1890)에서 찾을 수 있습니다. 바이올렛과 옐로우 색상은 화가가 1884년 에라니(프랑스) 마을로 이주하여 나중에 모네의 도움을 받아 집을 구입하게 된 이야기를 들려주는 것을 목표로 했습니다. 거장의 삶의 마지막 20년 동안 그의 자택 작업실로 남아 있던 이 장소는 화가가 산업 발전의 흔적이 거의 없는 시골 환경과 접촉할 수 있게 해 주었는데, 그곳에서 예술가의 작업에 대한 주요 관심 대상은 확실히 조용한 곳이었습니다. , 음소거 나무가 지배하는 금욕적이고 명상적인 분야. 그러나 문체적으로 보면 이 작품은 거장이 폴 시냐크를 만나 인상파의 문체적 특징에 불만을 품고 '과학적' 접근과 신인상주의 기법에 접근한 시기에 속한다. .