아르테미시아 젠틸레스키는 누구였습니까?

아르테미시아 젠틸레스키는 1600년대 최초이자 유일한 성공적인 여성 예술가 중 한 명입니다. Caravaggio의 발자취를 따라 그녀의 바로크 그림은 그녀 시대의 가장 극적이고 생생한 그림 중 일부였습니다. 그녀는 사실주의, 명암법의 능숙한 사용, 여성과 그들의 이야기를 모든 그림의 중심에 두는 방식으로 유명해졌습니다. 그녀의 살아남은 작품은 당시의 문화적, 사회적 규범에 대한 독특한 개인적 견해를 보여줍니다. 그녀는 종종 남성이 사회를 지배하는 방법에 대해 지적하고 여성의 힘에 다른 초점을 두기 위해 예술가로서의 지위를 사용하여 의도적으로 이러한 규범을 머리 위로 돌렸습니다.

Artemisia Gentileschi, 회화의 알레고리로서의 자화상 , 1638-1639. 캔버스에 유채, 98.6×75.2cm. 런던: 켄싱턴 궁전.

회화의 알레고리로서의 자화상

그림을 구성하는 방식은 당시의 다른 예술 작품과 유사합니다. 그것은 대각선을 사용하여 여성을 보여주고 그녀가 캔버스를 향해 그리고 캔버스에서 멀어지는 방법을 보여줍니다. 예술가로서의 Gentileschi의 기술은 단축법 및 기타 3차원 기술을 사용하여 보여줍니다. 이러한 기술은 또한 보는 사람을 육체적으로나 감정적으로 그림 속으로 끌어들입니다.

빛은 왼쪽에서 오고 있지만 어디에서 오는지 알 수 없고 예상보다 훨씬 밝습니다. Gentileschi는 정면에서 조명이 잘 들어오지만 그녀의 후면은 잘 보이지 않습니다. 명확한 선이 이마와 뺨을 가로질러 목 측면 아래로 왼쪽 어깨를 가로지릅니다. 바로크 시대에 드라마를 더하기 위해 많이 사용된 명암법입니다. 질감은 바로크 회화에서 매우 중요한 부분으로 헝클어진 머리, 페인트가 엎질러진 소매의 주름, 더러운 손에서 볼 수 있어 그림을 더욱 사실적으로 보이게 합니다.

마지막으로 초상화의 색상이 흥미롭습니다. 부분적으로는 조명 때문이고 부분적으로는 자연스러운 색조 차이 때문입니다. 옷과 배경은 어둡지만 얼굴과 오른팔의 창백한 피부가 단번에 눈에 띈다. 목 근처의 골드 체인이 반짝거리고, 마스크 펜던트로 끝나는 가슴 근처의 체인은 서서히 칙칙한 갈색으로 변색됩니다. 배경의 그림이 얇아서 미완성인 것처럼 보이지만 1972년 청소로 처음 만들었을 때의 모습으로 되돌리기 위해 나중에 덧칠을 제거했습니다. 팔레트 하단에는 작가의 이니셜이 적혀있습니다.

간략한 해석

"Painting"은 Ripa의 마음 속에 있는 여성처럼 보였기 때문에 Gentileschi는 자신이 최고의 예술가임을 보여주기 위해 이것을 그녀에게 유리하게 사용할 수 있었습니다. 권리와 삶의 방식으로 볼 때 바로크 시대에 여성이 되는 것은 대부분 나빴지만 젠틸레스키는 그녀의 명성을 높이기 위해 이코놀로기아에서 이 보석을 발견했습니다. 또한 이 시대의 많은 이상화된 여성의 모습은 사람들로 하여금 성적이거나 암시적인 것을 생각하게 만들었지만, 젠틸레스키는 여성이 강인함을 느끼게 하는 방식으로 "회화"를 사용할 수 있었습니다.

일부 비평가들은 Gentileschi가 자신을 회화의 알레고리로 묘사한 것이 그녀를 약간 "건방진" 것처럼 보이게 한다고 말했습니다. 또한 미술사학자인 Mary Garrard는 알레고리적 의인화가 여성에게만 사용되었기 때문에 이것이 여성 예술가가 자신을 보여줄 수 있는 유일한 방법이라고 말합니다.

역사적 맥락과 혁신적인 기여

Charles I는 1638년에 Artemisia Gentileschi를 런던으로 초대했는데, 아마도 그녀가 이 정교하고 숙련된 자화상을 만들었던 곳일 것입니다. 그녀는 한 손에는 붓을, 다른 한 손에는 팔레트를 들고 있습니다. 이렇게 함으로써 그녀는 자신이 동시대 남성들이 할 수 없는 여성화의 화신임을 교묘하게 보여준다.

이 그림은 아르테미시아 젠틸레스키가 영국에 잠시 머무는 동안(1638~1641) 그린 것으로 추정됩니다. 찰스 1세는 그녀에게 1626년부터 일하던 아버지 오라치오 젠틸리에스키와 함께 있을 수 있도록 1638년에 런던으로 오라고 부탁했습니다. 이것이 Charles I의 인벤토리에 설명된 방식입니다. Artemisia는 당시의 표준 상징 핸드북인 Cesare Ripa의 Iconologia를 사용하여 회화를 "완전한 검은 머리를 흐트러지고 다양한 방식으로 꼬인 아름다운 여성, 상상력이 풍부한 생각을 보여주는 아치형 눈썹, 그녀의 귀 뒤에 천을 묶고 목에는 "모방"이라는 단어가 쓰여진 가면을 걸고 있는 금사슬을 가지고 있습니다."

Artemisia는 이 설명의 주요 부분을 올바르게 이해하지만 그림이 멍청하다는 것을 보여주기 위해 마스크의 글과 테이프로 닫힌 입을 생략합니다. 색이 빠르게 변하는 옷을 입고 붓과 팔레트를 손에 들고 있다. 여성 화가 아르테미시아가 자신을 회화의 의인화로 보기 때문에 이 작품은 자화상이기도 하다. 과거 여성 예술가들의 정체성이 어떻게 뒤섞였는지를 보여주는 또 다른 사례들이 있다. Felice Antonio Casoni는 Cremonese 화가 Lavinia Fontana를 기리기 위해 초상화 메달을 만들었습니다. 앞면에는 작가의 옆모습 초상화가 있고 뒷면에는 회화의 알레고리가 있다. 이 그림에서 Artemisia는 잘 알려진 두 가지 예술 스타일을 하나로 결합합니다.

아르테미시아의 자화상은 거의 남아 있지 않으며, 자화상에 대한 작가의 편지는 다른 사람들이 어떻게 생겼는지에 대한 힌트만 제공합니다. Artemisia의 모습은 Jerome David가 그린 자화상 조각, 1625년부터 1628년까지 동메달, 베르가모의 개인 소장품에 있는 Simon Vouet의 초상화에서도 볼 수 있습니다. 그녀의 자화상은 류트를 든 여인(Curtis Galleries, Minneapolis), 최근에는 여성 순교자로서의 자화상(개인 소장품)과 같은 그녀의 다른 많은 그림과 그녀의 많은 종교 그림에서 발견되었습니다. , 그녀가 자신을 어떻게 묘사했는지 보여줍니다.

Artemisia의 이미지는 그녀의 뛰어난 예술적 능력과 여성 예술가로서의 특이한 지위에 매료된 17세기 수집가들 사이에서 매우 수요가 많았던 것이 분명합니다. 오래된 물건을 수집하고 연구했던 로마인 카시아노 달 포조(Cassiano dal Pozzo)는 그녀의 열렬한 팬 중 한 명이었습니다. 1630년에 그에게 보낸 편지에서 그녀는 "나는 내 초상화를 최대한 주의를 기울여 그렸습니다."라고 말합니다. 나중에 그녀는 "당신이 한때 요청한 내 초상화"를 보내겠다고 약속합니다. 일부 학자들은 이 두 편지가 아르테미시아가 달 포초에게 보내지 않고 대신 영국으로 가져간 왕실 컬렉션의 그림에 관한 것이라고 생각합니다. 1630년에 그녀는 30대 중반이었을 것이며, 이는 현재 사진에서 보이는 나이와 일치합니다. 그러나 아르테미시아가 그녀의 가장 권위 있는 후원자 중 한 명인 카시아노 달 포조에게 편지에 언급된 자화상을 보내겠다는 약속을 어겼다면 이상했을 것입니다. 일부 학자들은 카시아노 자화상이 사라졌으며 이것은 아르테미시아가 1638년(그녀가 46세였을 때) 런던으로 이주한 후 만든 또 다른 자화상이라고 생각합니다.

아르테미시아는 녹색 드레스 위에 갈색 앞치마를 두르고 있으며 왼팔의 반사가 보이는 안료를 갈기 위해 사용되는 석판에 기대어 있는 것처럼 보입니다. 왼쪽 팔을 따라 밑그림을 그리면 원하는 팔 위치를 보여주기 위해 선을 그은 위치가 표시될 수 있습니다. 그녀가 이 팔을 간신히 그린 방식은 빠르고 숙련된 붓놀림을 보여줍니다. 사람들은 그녀의 뒤에 있는 갈색 부분이 배경이거나 그녀가 칠하려는 빈 캔버스라고 생각했습니다. 준비된 캔버스처럼 보이고 항상 얇게 칠해졌지만 닳아서 작가의 의도보다 더 닮아있을 수 있습니다. 그녀는 그림자 영역을 보여주기 위해 땅의 일부를 맨손으로 남겨 두었습니다. 노출된 땅의 갈색 그림자와 소매 가장자리를 정의하는 흰색 선이 만나는 오른쪽 소매를 걷어 올린 부분이 눈에 띈다. 적외선 반사와 x-radiography는 그녀의 오른손 손가락이 다른 위치에 있음을 보여줍니다. 이것은 작가가 작업하면서 이 부분을 작업했고, 결국 검지가 길어졌음을 시사한다.

자화상으로서 그림은 특히 정교하고 성취되었습니다. 아르테미시아가 자신을 묘사한 위치는 작가가 포착하기가 극도로 어려웠을 텐데, 작품은 펜티션이 거의 없이 그려져 있다. 그녀는 자신을 볼 수 있도록 서로 마주 보는 두 개의 거울을 양쪽에 두었을 수 있습니다. 그녀의 그림을 보여주는 이 어려운 포즈에서 머리의 각도와 위치를 맞추는 것이 가장 어려웠을 것이다. 이것은 숙련된 시각화가 필요했을 것입니다. 이 흥미로운 작품으로 Artemisia Gentileschi는 예술가의 높은 지위에 대한 1600년대의 시각적 논쟁에 추가했습니다.

보존의 맥락

이 그림은 아르테미시아가 영국에 있을 때 그린 것입니다. 찰스 1세는 나중에 그것을 샀습니다. 1651년 10월의 기록에 따르면 왕실 컬렉션이 분할되었을 때 의회 채권단을 위해 일했던 변호사 존 잭슨에게 갔다고 합니다. 왕실주의자인 William Hawley 대령은 1660년 8월에 왕이 승인한 왕정복고 캠페인 기간 동안 찰스 2세를 위해 그림을 돌려받았습니다.

아르테미시아 젠틸레스키의 유명한 인용문

"내가 살아있는 한 나는 내 존재를 통제할 것이다."
"나의 저명한 영주님, 여자가 무엇을 할 수 있는지 보여 드리겠습니다."
"당신은 이 여자의 영혼에서 카이사르의 정신을 발견할 것입니다."

그들은 그녀에 대해 말한다

"회화, 색상, 임파스토가 무엇인지, 그리고 이와 유사한 필수 요소가 무엇인지 아는 이탈리아의 유일한 여성". 로베르토 롱기
"아르테미시아 젠틸레스키는 억압, 불의, 강간과 같은 자신의 삶의 공포를 억압받는 여성들을 위한 전쟁의 외침이기도 한 잔인한 성경 그림으로 바꾸었습니다." 수호자
"아르테미시아 젠틸레스키는 초기 이탈리아 바로크 화가이자 17세기 초 이탈리아에서 그녀와 함께 작업한 카라바조의 유일한 여성 추종자였습니다. 그녀의 혁신적인 구성과 성서의 여주인공에 대한 집중은 그녀를 동시대 남성 화가들과 차별화시켜 주었습니다. 독특한 여성적 관점을 가진 화가로서 젠틸레스키를 축하합니다." 미국 브루클린 박물관