예술품, 폐기물, 재활용품 및 불량 재료
폐기물, 재활용품 및 빈약한 재료의 사용은 위대한 거장들의 생산과 다소 명백하고 도발적으로 소비 사회와 불가분하게 연결된 지배적인 문화 운동에서 벗어나고 싶어하는 예술적 흐름을 구별해 줍니다. 이 경향은 Georges Braque와 Pablo Picasso의 콜라주에서 처음으로 다른 재료의 파편이 등장한 20세기 초반부터 퍼졌고 재사용되어 회화와 결합되었습니다. 또한, 위에서 언급한 스페인 마스터는 불량 재료와 재활용 재료를 결합하는 데 사용하는 조립 기술의 사용으로도 두각을 나타냈다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 나중에 큐비스트와 마찬가지로 미래파는 콜라주 기법을 사용하여 버려진 물건으로 그림을 풍부하게 만들었습니다.
조르주 브라크, 탁자 위의 기타와 악보 , 1918년. 콜라주, 구아슈, 종이. 콜럼버스: 콜럼버스 미술관. @sanderpaarl
그러나 이러한 잘 알려진 선례에도 불구하고 보다 고귀한 재료와 융합하는 것이 진정한 예술적 요소로 여겨져 낭비에 새로운 가치를 부여한 것은 다다이즘이었다. 이 운동의 가장 중요한 대가인 Marcel Duchamp와 Lucio Fontana가 있었는데, 그의 작품은 오늘날까지 버려진 물건을 사용하려는 예술가에게 의무적인 기준점이 되었습니다.
마르셀 뒤샹, 분수 , 1917. 기성품, cm 63 x 48 x 35. 파리: 퐁피두 센터. @didartico
플라스틱의 인기가 높아지면서 1920년대부터 나움 가보(Naum Gabo)와 이후 알베르토 부리(Alberto Burri)와 같은 대가들은 예술 분야에서 플라스틱의 가능성을 실험했습니다. 널리 회수되고 사용된 또 다른 재료는 미국 예술가 David Smith가 구성하고 용접한 조각품에서 알 수 있듯이 철이었습니다. 60년대에는 전통적 관습에 반대하는 네오다다이즘이 유행하면서 쓰레기를 사용하는 것이 유행하게 되었고, 이는 혁신적인 감성을 담아 현재와 과거의 연속성의 상징이 되었습니다. 또한 이 시기에 이탈리아 아르테 포베라 운동의 대표자인 미켈란젤로 피스톨레토(Michelangelo Pistoleto)가 그랬던 것처럼 일부 예술가들은 폐기물의 사용과 명확한 고전적 영감의 공예품 제작을 결합했습니다. 사실, 모더니즘과 기술에 명백히 반대되는 이 예술적 경향은 흙, 암석, 옷, 종이와 같은 빈약한 재료를 사용하는 것이 특징이며, 이는 종종 대중 문화에 대한 명확한 언급과 결합되어 대조가 풍부한 작품을 생성했습니다.
미켈란젤로 피스톨레토, 누더기의 비너스 , 1967. 시멘트 및 중고 의류. 비엘라: 피스톨레토 재단. @letilebowski
반면에 80년대에 예술적 흐름은 플라스틱, 유리 및 재활용 목재로 만든 오브제가 지배적인 Tony Cragg의 세련된 구성에서 일어나는 것처럼 일상 생활의 진부함을 높이는 목표를 추구했습니다. 후자 외에도 20세기 후반부터 현대에 이르기까지 독일의 Ha Schult와 브라질의 Vik Muniz와 같이 버려진 물건으로 작품을 제작한 다른 많은 예술가들이 있습니다. 사회 및 환경 조건. 사실, 쓰레기 예술의 대표자인 이 마지막 두 예술가가 어떻게 쓰레기를 귀중한 예술품으로 변화시키는 환경 오염에 대한 창조적 '투쟁'을 했는지를 강조하는 것이 좋습니다.
Ha Schult, Trash People , 여행 설치. @filomena_chiappini
Rémy Tassou, Coolpix , 2020. 스테인리스 스틸, 알루미늄, 금속 및 콜라주, 125 x 83 x 10 cm.
레미 타수: Coolpix
Artmajeur의 예술가들에 관해서도 다양한 이념을 대표하고 매우 다른 기술을 사용하여 열악한 재료, 재활용품 및 폐기물을 포함하거나 주 주제로 하는 작업을 만들었습니다. 콜라주 기법으로 구현한 레미 타수(Rémy Tassou)의 조각품은 일상에서 사용되는 다양한 기술적 오브제를 같은 지지대 위에 한데 모아 놓았습니다. 그 중 한눈에 봐도 눈에 띄는 휴대폰, 리모컨 , 계산기 및 카메라. 이 작품의 구성은 작가가 마치 액자처럼 가장자리에 짙은 색조의 개체를 배치하고 음영으로 구분된 유색 개체를 배치했기 때문에 세심하고 연구하고주의를 기울여 만들어졌습니다. 조각품 중앙에. 이러한 방식으로 위에서 언급한 혁신적이고 현대적인 콜라주는 휴지통 아트와 마찬가지로 현재 사용하지 않게 된 개체의 재사용을 촉진하여 매립지와 환경 오염을 증가시킵니다. 더구나 기술에 대한 일종의 축하처럼 보이는 작품의 주제는 기술이 현대 생활에서 차지하는 중요성을 암시할 수 있다. 일상의 오브제를 예술로 승화시킨 쿨픽스(Coolpix)는 미술사적 전통을 언급하며 일종의 레디메이드(Ready-made)를 대표한다. 사실 이 조각품은 작가가 콜라주 기법으로 조작한 오브제들이 본래의 모습으로 관객에게 보여지지 않았기 때문에 진정한 레디메이드라 할 수 없다. 또 다른 현대적이고 "순수하지 않은" 기성품은 1979년 Jeff Koons가 만든 Nelson 자동 밥솥 \ 튀김기 입니다. 여기에서 튀김기뿐만 아니라 부착된 형광등 스트립도 전시됩니다.
더 루즈 한 스케이터 Zaël, 날짜 미상. 기성품 및 페인팅, 22 x 85 cm.
Zaël: 루즈 한 스케이터
방금 설명한 작품처럼 Artmajeur의 예술가 Zaël이 만든 작품은 예술가가 먼저 칠한 후 벽에 걸었던 오래된 스케이트보드를 혁신적인 기성품으로 탈바꿈한 "절반" 기성품을 나타냅니다. 가장 최근의 도시 청년 문화를 대표하는 조각. 그러나 느슨한 스케이팅 선수 의 독창성은 서양 예술의 가장 중요한 전통의 일부입니다. 역사상 최초의 "불순한" 기성품은 실제로 1913년 마르셀 뒤샹이 만든 작품인 자전거 바퀴 였습니다. 그런 다음 의자에 자전거 바퀴를 전시했습니다. 그러나 최초의 "순수한" 기성품은 뒤샹이 어떤 식으로든 수정하지 않고 전시한 1914년의 병 선반 입니다. 이 혁신은 처음으로 수작업이 아닌 예술가의 새로운 의미, 즉 지적 능력을 발명할 수 있는 능력의 중요성을 인식했기 때문에 예술계를 영원히 바꿔 놓았습니다. 따라서 Zaël은 그의 개념적 재능 덕분에 스케이트보드를 예술 작품으로 탈바꿈시킬 수 있었고, 아마도 동시대의 청소년 문화 향상을 목표로 추구했을 것입니다.
Sylvain Berthaume "Bth", Là pub nuit gravement à la santè 06, 2020. 알루미늄, 금속 및 수지, 26 x 38 x 1cm.
Sylvain Berthaume "Bth": Là pub nuit gravement à la santè 06
같은 주제를 두 가지 버전으로 묘사한 Artmajeur의 예술가 Sylvain Berthaume "Bth"의 조각품은 서로 다른 재료로 만들어졌습니다. 즉, 지지 구조의 철, 천상의 기지의 수지 및 오래된 코카에서 재활용된 알루미늄입니다. -콜라와 오아시스 캔은 색채가 풍부한 부분을 구성합니다. 이 작업은 팝아트의 상징적인 브랜드를 묘사하면서도 Trash Art와 같이 소비주의에 반대하는 예술적 흐름에 소중한 폐기물을 사용하여 환경 보호를 촉진한다는 점에서 매우 특별하고 의미가 있습니다. 이러한 좋은 의도와 더불어 현대 사회의 광고 폭격을 규탄하고 투쟁하기 위해 팝적인 이미지를 사용했다고 주장하는 작가의 개인적인 의도도 있다. 따라서 과거와 현재의 미술계에 대한 개념과 참조로 가득 찬 실뱅 베르소의 조각 "Bth"는 만연한 소비주의에 대한 애증의 감정이 지울 수 없는 우리 시대의 대표적인 작품이다.
Olimpia Gaia Martinelli
