Thibaud Dière, 골퍼 , 2016. 조각, 금속에 청동, 30 x 11 x 6 cm / 4.00 kg.
골프의 간략한 역사
"남자의 진정한 성격을 찾으려면 그와 함께 골프를 치십시오."
20세기의 가장 유명한 영국 작가이자 유머 작가 중 한 명인 Pelham Grenville Wodehouse의 말은 세계에서 가장 오래되고 가장 인기 있는 게임 중 하나인 골프의 역사를 소개합니다. 사실, 그 기원은 15세기로 거슬러 올라가는데, 그 때 스코틀랜드의 동쪽 해안, 에딘버러의 왕도 근처 지역에서 처음으로 연주되었습니다. 이러한 맥락에서 플레이어는 구부러진 막대나 곤봉을 사용하여 길 주변의 모래 언덕에 자갈을 치려고 했습니다. 그러나 이 스포츠에 대한 큰 열의는 많은 스코틀랜드인들이 군사 훈련조차 소홀히 하도록 이끌었고, 의회는 1457년에 이 "분산적인" 훈련을 금지해야 했습니다. 인구는 대부분 이 금지령을 무시했지만 1502년이 되어서야 이 게임은 스코틀랜드의 제임스 4세가 세계 최초의 골프 왕이 되었을 때 왕실의 승인을 받았습니다. 이 시점부터 골프의 인기는 16세기 유럽 전역으로 빠르게 퍼졌지만 공식적으로 스포츠가 되지는 않았지만 1744년 Gentlemen Golfers of Leith가 첫 번째 클럽을 결성하여 매년 은그릇 상품으로 대회를 개최했습니다. 대신, 첫 번째 18홀 코스는 특히 1764년에 스코틀랜드 세인트 앤드류스에 건설되어 현재 인정되는 게임 표준을 확립했습니다. 19세기 동안 대영제국의 힘이 유럽의 국경을 넘어 확장되면서 골프는 세계적인 스포츠가 되었습니다. 사실 스코틀랜드 밖에서 설립된 최초의 골프 클럽은 1766년에 런던 근처에 있는 Royal Blackheath였습니다. 영국 이외의 지역은 인도의 방갈로르(1820)였습니다.
Kristof Toth, 골퍼 , 2017. 조각, 청동/돌 위의 돌, 20 x 35 x 8 cm / 2.00 kg.
Ingrid Dohm, Aldeen 골프 코스 , 2011. 유화, 76.2 x 101.6 cm.
골프의 이야기를 전하는 걸작
풍경화, 인물화, 풍속화 등 미술의 주요 주제를 벗어나는 많은 걸작은 종종 알려지지 않은 경우가 많습니다. 역사상 가장 위대한 거장들이 만들어냈지만 골프의 엘리트 세계를 불멸의 작품으로 만든 작품들에 대해 말하는 바가 강력하게 드러난다. 실제로 스포츠를 묘사한 많은 걸작 중에서 Hendrick Avercamp의 Winter Landscape (ca. 1630), Wayman Adams의 Bobby Jones (1926), Charles Lees 의 The Golfers (1847), Series of Harold Edgerton(1935)의 사진 16 장, John Lavery 경(c.1920) 의 The Golf Course , North Berwick, Rembrandt 의 The Golf-Player (1654). 
Rembrandt, The Golf-Player , 1654. 종이에 에칭, 9.50 x 14.30 cm. 에든버러: 현대 미술의 스코틀랜드 국립 미술관.
Harold Edgerton, 16장의 사진 시리즈 , 1935. 젤라틴 은판화. 파 힐스: 미국 골프 협회 박물관
스코틀랜드 국립현대미술관(Scottish National Gallery of Modern Art)에 보존된 후자의 종이 에칭에 대해 스코틀랜드 골프와 많은 유사점이 있는 네덜란드 게임인 "kolf"를 묘사합니다. 실제로, kolf에는 수백 야드 떨어진 목표물에 도달하기 위해 작은 공을 치려는 동일한 의도가 있습니다. 그럼에도 불구하고 네덜란드 스포츠에는 스코틀랜드 골프가 오늘날 스포츠의 주요 조상으로 인식될 수 있도록 하는 근본적인 특성인 홀이 없습니다. 렘브란트의 작품으로 돌아가면, 실제로 서로 나란히 놓인 세 개의 장면으로 나뉩니다. 전경에서 우리는 그의 생각에 몰두하고 있는 한 젊은이를 찾고, 배경에서 왼쪽은 콜프 선수, 더 오른쪽은 두 남자를 찾습니다. 대화의 의지. 실행 기법은 선을 모델링하여 반사형 캐릭터만 잘 정의하였고 나머지 3개는 단순한 외곽선 해칭을 사용하여 수행한 것으로 판명되었다. 반면에 Harold Edgerton의 경우 이 20세기 사진의 천재는 유명한 골퍼인 Robert Tire "Bobby" Jones를 주제로 골프 게임을 16번 만에 중단하고 무너뜨리는 데 성공했습니다. , Jr. 미국 작가의 사진적 탐구는 앞서 언급한 일련의 사진에서 알 수 있듯 육안으로 볼 수 없는 현상을 포착하고 정의하는 것을 목표로 하는 경우가 많다.
재활용 디자인 - Réanimateur D'Objets, Bronze Golfer , 2020. 조각, 금속 위의 청동. 45 x 200 x 12cm / 4.00kg.
Charles Jiao, 골프 코스 트레일 , 2020. 캔버스에 유채, 45.7 x 61 cm.
Artmajeur의 골프에 대한 작품
그림, 모자이크, 조각, 드로잉, 수채화 및 파스텔 중에서 골프의 세계에 불후의 명장을 던지고 선수, 기술 및 코스를 강조하는 Artmajeur의 많은 예술 작품이 있습니다. 이 스포츠의. 이러한 풍부한 비유적 연구에는 주제와 기법 면에서 가장 높은 역사적 예술적 전통에 대한 언급이 부족하지 않습니다. Jean D'Hau의 골퍼 , Tony Rubino 의 뉴욕 대들보 위의 골퍼 Peter Vamosi의 골프 게임 1 .
Jean D'Hau, 골퍼 , 2017. 청동 조각, 65 x 23 x 15 cm / 4.00 kg.
장 도우: 골퍼
다양한 프랑스 예술가 Jean D'Hau의 조각 작품은 아마도 Alberto Giacometti의 전형적인 문체 특징을 현대적으로 재해석하고 재방문한 결과일 것입니다. 사실, 골퍼 는 청동과 같은 열악하고 필수적인 재료를 사용하여 생성된 가늘고 실 같은, 깨지기 쉬운 선형 형태로 구별됩니다. 또한 조각의 표면에는 머리부터 발끝까지 관통하여 바닥에 단단히 고정된 "홈"과 요철이 있습니다. 그러나 실제로 Jean D'Hau의 작업은 인간의 나약함과 불완전함의 거울인 두려움과 불안으로 지울 수 없이 얼룩진 Giacometti의 조각품을 괴롭히는 고통에서 스스로를 해방시킨 것 같습니다. 결론적으로 골퍼 는 경쾌한 골프라는 주제를 부분적으로 다룬 덕분에 과거의 거장의 작품과 같은 문체를 재제시하면서 고통의 짐에서 해방된다.
토니 루비노, 뉴욕 대들보 위의 골퍼 드로잉 , 2022. 회화, 아크릴/캔버스에 석판화, 38.1 x 45.7 cm.
Tony Rubino: 뉴욕 그림 위의 대들보에 골퍼
아크릴 페인팅과 에칭을 포함하는 혼합 기법으로 제작된 Tony Rubino의 작품은 용도를 변경하여 독특한 석판화 표시로 풍부하게 합니다. 이 작품은 유명한 Rockefeller Center 아티스트인 Charles C. Ebbets 가 찍은 유명한 사진입니다. 따라서 Tony Rubino는 사진의 역사에서 "필수"를 "조작"했으며, 그 안에서 골프 게임은 완전히 전례가 없고 초현실적이며 매우 위험한 맥락에서 나타납니다. 그럼에도 불구하고 약 90년 된 문제의 사진은 확실히 현대 기술로 수정될 수 없었기 때문에 역사적인 장면의 진실성을 의심할 수 없습니다. 결과적으로 사진은 "경계선" 상황과 미국에서 가장 무모하고 재능 있는 사진작가 중 한 사람의 태평한 무모함으로 영원히 멈춥니다. Tony Rubino는 이 공감을 불러일으키는 "리메이크"에 경의를 표합니다.
Peter Vamosi, Golf game 1 , 2021. 캔버스에 아크릴, 40 x 40 cm.
Peter Vamosi: 골프 게임 1
슬로바키아 예술가 Peter Vamosi의 그림은 평행 세계에 몰두한 두 명의 쾌활하고 근심 없는 골퍼가 배경에 있는 인물이 일종의 "경배"로 관찰하는 환상적인 이야기에 대해 알려줍니다. 바로, Vamasi의 예술적 생산의 목적은 현대 갈등에서 보기 드문 조화, 사랑, 평온, 공감 및 낙관주의로 가득한 신화적 현실에 생명을 불어넣는 것입니다. 스타일에 대해 말하자면, 이 작품은 야수파, 초현실주의, 형이상학, 입체파 및 기독교 예술에 대한 참조를 찾을 수 있기 때문에 일종의 서양 미술사 요약을 나타냅니다. 사실, 골프 게임 1 의 괴상한 색상은 야수파로 거슬러 올라갈 수 있는 반면, 파편화된 몸은 초현실적인 분위기를 암시합니다. 또한 캐릭터들은 조르조 데 키리코의 형이상학적 마네킹을 연상시키기는 하지만 매우 멀지만 입체파에 가까운 단면회화를 통해 구현된다. 마지막으로, 배경에 있는 인물은 기도하는 사람에 대한 동시대적이고 세속적인 해석일 수 있습니다. 일반적으로 정면에서 볼 때 팔을 어깨 높이까지 올린 남성 또는 여성의 인물이 다음과 같이 반드시 해석되어야 하는 제스처로 나타납니다. 기독교 예술의 전형적인 기도의 표현. 결론적으로, 과거의 비유적 전통에 대한 이러한 모든 언급은 매우 개인적인 관점과 스타일을 특징으로 하는 현대 미술 내에서 그것이 항상 어떻게 계속 살아 있는지 이해하게 합니다.
Olimpia Gaia Martinelli
