"Strangers Everywhere"디코딩: Artmajeur 예술가들이 베니스 비엔날레 2024의 주제를 해석합니다.

MOONBEAM(2020)아델 모소니(Adele Mosonyi)의 페인팅

2024년 베니스 비엔날레 현대 핵심 탐구: 중심 주제에 대한 심층적 고찰

제60회 베니스 비엔날레 오브 아트 'Strangers Everywhere'는 2004년부터 클레어 퐁텐(Claire Fontaine) 집단이 창작한 일련의 작품에서 영감을 얻었습니다. 이 작품은 'Strangers Everywhere'라는 문구를 다양한 색상으로 표현한 네온 조각품입니다. 언어, 전시회의 중심 주제를 요약합니다. 원래 2000년대 초 이탈리아에서 인종차별과 외국인 혐오증에 맞서 싸우기 위해 토리노 집단이 채택한 이 문구는 전쟁과 국가, 영토, 국경을 넘는 사람들의 이동으로 인해 발생하는 글로벌 위기를 탐구하기 위한 토대를 마련합니다. 이러한 행사는 언어, 번역, 국적, 그리고 정체성, 인종, 성별, 성적 지향, 자유 및 부에 따른 불평등과 관련된 위험과 도전을 강조합니다.

이처럼 'Strangers Everywhere'는 어디를 가든 낯선 사람을 필연적으로 만나게 된다는 점을 암시하며, 이는 다시 낯설음의 편재성을 부각시키는 다중적인 의미로 울려 퍼진다. 이는 또한 개인의 지위에 관계없이 모든 개인에게는 본질적인 이질성이 지속된다는 것을 의미합니다.

베네치아 전시회에는 홍콩, 팔레스타인, 푸에르토리코를 포함한 80개국에 거주했거나 살고 있는 331명의 예술가와 집단이 참여합니다. 그들의 다양한 참여는 여러 가지 이유로 예술가들의 이주적 성격을 강조합니다. 2024 베니스 비엔날레의 주요 초점은 실제로 외국인, 이민자, 국외 추방자, 디아스포라 구성원, 망명자 또는 난민, 특히 남반구와 북반구를 오가는 예술가들에게 있습니다.

또한 이탈리아어 "straniero", 포르투갈어 "estrangeiro", 프랑스어 "étranger", 스페인어 "extranjero"와 같은 다양한 언어에서 "외국인"이라는 용어는 어원적으로 "이상하다"라는 개념과 연결되어 있습니다. 결과적으로 이번 전시는 관련 주제의 생산, 즉 종종 박해받거나 소외되는 다양한 섹슈얼리티와 젠더를 탐색하는 퀴어 예술가; 예술계의 변방에 있는 아웃사이더 예술가, 독학한 예술가, 민속 예술가, 대중 예술가; 그리고 종종 자신의 땅에서 외국인으로 대우받는 원주민 예술가. 이 네 그룹은 이번 전시의 현대적 핵심(Contemporary Core)의 핵심을 형성합니다.

마지막으로, 2024 베니스 미술 비엔날레에는 라틴 아메리카, 아프리카, 중동 및 아시아의 20세기 작품 수집을 목표로 하는 역사적 핵심(Historical Core)도 포함된다는 점을 명확히 하는 것이 중요합니다. Giardini 중앙 파빌리온의 추상화 및 초상화, Arsenale Corderie의 모든 곳에 있는 이탈리아인과 같은 섹션을 통해 모더니즘의 경계와 정의에 도전하는 사변적인 큐레이터 활동을 선보입니다. 앞서 언급한 배열은 남반구의 모더니즘에 대한 잘 알려지지 않은 이야기를 강조하고 이러한 이야기에 대해 더 많이 배워야 할 필요성을 강조합니다.

이제 드디어 베니스 비엔날레의 컨템포러리 코어(Contemporary Core)라는 주제에 맞춰 아웃사이더 아트(Outsider Art), 퀴어 아트(Queer Art), 민속 예술(Folk Art), 인종차별에 반대하는 예술적 내러티브의 대표자로 인정받게 될 아트마쥬르(Artmajeur) 출신 작가들의 차례입니다.

네이티브 (2022) Nickkuru의 그림

"J'AI REGARDÉ LE SOLEIL"(2024) Marc E. Des Rosiers의 그림

SCONVOLGI LA TUA REALTÀ (2024) Brazo의 그림

Artmajeur의 일부 아웃사이더 아티스트

첫 번째 그림부터 시작하여 바로 위의 두 아웃사이더 그림을 설명하는 "J'ai Doesé le Soleil"은 신비로운 인물이 지배하는 캔버스로, 그 특징은 추상과 합성-구상 스타일의 조합을 통해 표현됩니다. 실제로, 대상의 얼굴은 거칠고 거의 어린애 같은 선으로 스케치되었으며, 그 선은 어둡고 불안한 색상의 겹으로 채워져 있으며, 보는 사람의 관심을 끌기 위해 빨간색 악센트로 완성되었습니다. 작품의 아래쪽 부분에서는 캐릭터의 몸통에 놓인 붓놀림이 매우 열광적으로 변하여 색상의 불협화음처럼 보이는데, 이는 아마도 인간의 가슴을 뒤흔드는 더 숨겨진 흐름을 암시하는 것 같습니다.

방금 묘사된 풍부한 언어는 감정과 생각의 순간을 포착하는 재능이 뛰어난 창작자의 기술적 기술과 철학을 종합하여 이를 캔버스에 고정시키고 관객을 명상적인 방식으로 끌어들이는 역할을 합니다. 실제로, 작가의 원시적인 스타일은 우리가 개인의 자유를 추구하는 길뿐만 아니라 자기 발견을 위한 개인적인 여정에 대해 성찰하도록 직접적으로 이끈다.

마지막으로 Marc E. Des Rosiers는 Isle-aux-Coudres(캐나다) 출신의 독학한 종합 예술가입니다. 그의 예술은 주로 의도적인 것과 우연한 것, 통제와 혼돈 사이를 오가며 우리를 의식의 흐름에 몰입시킵니다. 그것은 비유적인 이야기를 통해 명백하게 드러나는 마음의 내부 역학에 쏟아져 나옵니다.

두 번째 작품은 브라조(Brazo)의 "Sconvolgi la tua realtà"로, 지지대 중앙에 더 큰 크기의 주인공이 초현실적인 존재로 나타나 광란적인 춤을 추는 모습을 포착한 캔버스입니다. 핑크, 오렌지, 레드로 렌더링된 이 인물은 밝은 노란색 배경과 대조되어 눈에 띄며, 아래 부분에서는 잔잔한 파란색으로 변합니다. 시청자의 관심을 끌기 위해 함께 싸우려는 일부 상징뿐만 아니라 약간 물 수도 있는 물고기의 존재로 장면이 더욱 풍성해졌습니다. 그러나 화면 왼편에 등장하는 텍스트는 같은 제목을 반복하며 말 그대로 자신의 현실을 파괴할 것을 촉구하는 텍스트를 통해 구성의 목적이 드러난다.

우리가 방금 언급한 각각의 문체적 요소는 학문적 제약이 없다는 증거로 이해되어야 하며 본능과 창의적 자유에만 우선순위를 두도록 고안되었습니다. 실제로 1964년에 태어난 이탈리아 화가인 브라조(Brazo)는 위대한 표현주의 대가들로부터 영감을 받아 배웠고, 그 후 그는 이를 본능적으로 해석하여 주로 거리 예술과 아르 브뤼(Art Brut)의 다양한 스타일을 결합하고 이를 극도의 전문 지식과 혼합했습니다.

OLEKSANDR BALBYSHEV "SUNSET DEMON" 에디션 프린트 01\50(2022) Oleksandr Balbyshev의 판화 제작

아트마쥬르와 퀴어 예술

퀴어 예술이란 무엇인가?

LGBT+ 예술로도 알려진 퀴어 예술은 레즈비언, 게이, 양성애자, 트랜스젠더 및 더 넓은 범위의 비이성애자 및 비시스젠더 커뮤니티와 관련된 주제와 문제를 그리는 현대 및 현대 시각 예술을 포괄합니다. 이 예술 장르는 종종 일반적인 관점에 도전하여 유토피아와 디스토피아적인 대안을 제시하고 때로는 성욕과 비정통적인 욕망과 관련된 주제를 탐구합니다.

퀴어 예술가들의 작품은 단일한 스타일이나 매체에 얽매이지 않고 행위예술부터 회화, 그 이상까지 폭넓은 표현을 포용합니다. 또한 문화적, 국가적, 종교적 맥락에 따라 변형이 발생하여 축하되기도 하고 검열될 수도 있는 다양한 예술적 탐구의 수용에 영향을 미칩니다.

퀴어 예술의 역사에는 공개적인 표현이 위험했던 시대의 코드화된 표현이 포함됩니다. 예를 들어, 전쟁 기간 동안 파리나 베를린과 같은 도심의 퀴어 예술가들은 자신의 정체성을 더욱 공개적으로 표현하기 시작했습니다. 미술사학자 조나단 데이비드 카츠(Jonathan David Katz)는 로버트 라우센버그(Robert Rauschenberg)와 재스퍼 존스(Jasper Johns) 같은 예술가들의 특정 작품을 예술가들의 동성애적 정체성을 암시하는 기이한 하위 텍스트를 포함하고 있다고 해석합니다.

더욱이 퀴어 예술 운동은 특히 예술이 저항의 한 형태이자 변화를 옹호하는 수단이 되었던 에이즈 위기 동안 행동주의의 영향을 크게 받았습니다. 키스 해링(Keith Haring)과 같은 대가들은 에이즈에 대한 인식을 높이고 낙인과 싸우기 위해 자신의 작품을 사용했습니다.

결론적으로, 퀴어 예술은 LGBT+ 개인의 경험과 투쟁을 반영할 뿐만 아니라 예술적 표현의 경계에 도전하고 확장하는 역동적이고 진화하는 분야입니다.

원더우먼(2021)사진: Starmonkeyz

Artmajeur의 몇몇 퀴어 예술가들

위에서 언급한 두 퀴어 예술 작품, 즉 Nicolas Gey의 "Tasmanian Tiger"와 StarMonkeyz의 "Wonder Woman"을 비교해 보면, 이 두 작품은 정체성과 표현이라는 주제를 다루는 주제를 유사하게 묘사하고 있으며, 이는 보다 전통적인 사회 규범과 교차하며 서로 다른 매체와 방식을 통해 접근합니다. 문체 선택.

"태즈메이니아 호랑이(Tasmanian Tiger)"는 도시 아스팔트와 자연 및 신화적 요소를 혼합한 그림으로, 산업용 강철 문과 검은 윤곽선의 밝은 회색 조약돌을 배경으로 멸종된 사일라신과 함께 트랜스젠더 난쟁이를 묘사하고 있습니다. 앞서 언급한 도시 요소는 사회의 경직된 구조를 상징할 수 있는 반면, 난쟁이와 사일라신의 형상은 특이한 우정을 말하며 주류 인식을 넘어서는 공유된 존재 경험을 암시합니다.

한편, 스타몽키즈의 '원더우먼'은 대중문화의 글래머와 핀업 피규어에 대한 전통적인 이미지를 전복시킨 사진으로, 의도적으로 슈퍼 히어로 복장을 한 남성 캐릭터를 등장시켰다. 이를 통해 강점과 취약성이 병치되어 성별과 영웅주의에 대한 시청자의 표준적인 기대에 도전합니다. 따라서 이 작품은 젠더의 수행적 측면과 상징적 상징을 재생하여 개인적 또는 정치적 발언을 하는 힘에 대한 반영으로 해석될 수 있습니다.

두 작품 모두 전복의 영역에서 작동하지만 독특한 경로를 취합니다. Gey는 보다 차분한 팔레트와 사실주의와 환상의 혼합을 사용하여 퀴어로서의 경험과 다양성에 대한 도전에 대해 논평합니다. 반대로, StarMonkeyz는 생생한 색상, 직접적인 참여, 장난스러운 요소를 사용하여 여성성과 정체성에 대한 선입견에 도전하고 활기찬 정신으로 다양성의 아름다움을 축하합니다.

포크댄스 11 (2022)Uttam Manna의 그림

Artmajeur 예술가들은 민속 예술을 재정의합니다

민속 예술이란 무엇입니까?

민속 예술은 대중 문화의 맥락에서 창작된 광범위한 시각 예술을 포괄합니다. 정규 교육 기관에서 흔히 추구하는 순수 예술과 달리, 민속 예술은 일반적으로 지역 사회의 전통 내에서 교육을 받은 개인에 의해 제작됩니다. 이러한 지식 전달 방법은 세대에서 세대로 문화적 표현의 연속성을 유지하는 데 도움이 됩니다. 실제로 민속 예술 창작자들은 일반적으로 문화적 전통에 깊이 뿌리를 두고 있으며 지역 사회의 가치, 사회적 규범, 집단적 경험을 반영하는 작품을 제작합니다.

민속 예술은 직물, 도자기, 나무 조각과 같은 물리적 물체부터 춤, 음악, 스토리텔링과 같은 실천에 이르기까지 유형과 무형이 될 수 있습니다. 민속 예술의 유형적 측면은 종종 실용적이고 일상적인 요구를 충족시키기 위해 만들어졌으며 기능성뿐 아니라 미적 특성으로도 높이 평가됩니다. 이러한 물건의 원래 목적이 사라지면 지속적인 생산은 커뮤니티 내에서의 중요성에 따라 달라질 수 있으며 종종 시간이 지남에 따라 새로운 의미를 얻게 됩니다.

마지막으로, 공동체와 문화적 정체성의 중요한 표현인 민속 예술은 과거와 현재 모두와 불가분하게 연결되어 있기 때문에 그것이 나타나는 사회적, 역사적 맥락에 대한 통찰력을 확실히 제공하며, 전 세계 민속 전통의 다양성과 독창성을 강조합니다. 세계.

«에세이 반영» 대형 현대 아크릴 페인팅(2023) Yuliia Chaika의 페인팅

숲의 선(2023)Lorena Iavorschi의 그림

Artmajeur의 일부 민속 예술가

위의 두 민속 예술 작품인 Yuliia Chaika의 "Essay Reflection"과 Lorena Iavorschi의 "Lines of the Forest"는 문화적 참고 자료가 풍부하고 각각의 기원인 우크라이나와 루마니아의 본질로 가득 차 있습니다.

"Essay Reflection"은 배경에서도 반복되는 풍부한 자수와 대담한 모티프의 사용으로 유명한 우크라이나 민속 의상을 연상시키는 요소로 장식된 여성 주인공의 존재를 통해 우크라이나 문화를 이야기합니다. 사실, 드레스의 패턴은 복잡한 패턴으로 구별되는 자수 'vyshyvanka'를 참조한 것일 수 있습니다.

캔버스에 눈에 띄는 파란색은 아마도 다산과 번영의 상징인 이 나라의 광대한 밀밭 바로 위로 솟아오른 푸른 하늘을 암시하는 것 같습니다. 또한 손을 겹겹이 쌓고 인물 장식에 세심한 주의를 기울이는 것은 우크라이나 민속 전통에서 장인 정신과 공동 노력의 중요성을 반영하는 것 같습니다.

반면에 "숲의 선"은 루마니아 문화를 말하며 스카프를 두른 잠겨있는 소녀의 묘사를 통해 루마니아의 민속 의상과 풍부한 전통을 반영하며, 종종 꽃 무늬로 장식된 루마니아의 전형적인 '바스마'를 연상시킵니다. 또한, 이 액세서리를 묶는 방식은 루마니아의 특정 지역, 특히 몰다비아의 역사적인 지역을 포함하여 국가의 북동부 지역을 나타낼 수 있습니다.

흙빛 톤과 숲 풍경의 배경은 루마니아 민속과 농촌 생활 방식에 널리 퍼져 있는 자연과의 연결을 상징하며, 이는 루마니아의 문화유산을 형성합니다. 이 동일한 음색은 종종 삶의 기쁨과 슬픔을 표현하는 루마니아 민속 음악과 춤의 엄숙함과 깊이를 반영할 수도 있습니다.

아시아 스테레오타입(2018)사진: Starmonkeyz

장벽 깨기: 인종차별에 도전하는 예술의 역할

예술과 인종차별에 대하여

예술은 오랫동안 그 시대의 사회적 문제와 갈등을 반영하는 거울이었으며, 인종차별은 창의적인 표현을 통해 탐구되는 가장 지속적이고 널리 퍼져 있는 주제 중 하나입니다. 역사를 통틀어 예술은 인종 갈등과 불평등을 묘사했을 뿐만 아니라 차별을 영속시키는 근본적인 편견과 제도적 불의에 도전하고 비판하는 도구이기도 했습니다.

더 넓은 의미에서 인종차별에 반대하는 예술은 사회 내의 기존 편견을 심문하고 폭로하며, 뿌리 깊은 고정관념이 다양한 인종 및 민족 집단의 인식과 대우에 어떻게 영향을 미칠 수 있는지를 보여줍니다. 다양한 배경을 가진 예술가들이 자신의 작업을 통해 이러한 불의를 폭로하고 대화를 시작하며 다양한 커뮤니티 간의 이해를 키워왔습니다. 이들의 작품은 사회적 변화를 위한 촉매제 역할을 하며 시청자가 자신의 의견을 성찰하고 인종차별이 지역 사회에 미치는 영향을 더 폭넓게 고려하도록 유도합니다.

미국 민권 운동의 구체적인 예를 살펴보면, 극심한 인종 차별과 차별이 있었던 1950년대와 1960년대 아프리카계 미국인의 투쟁을 조명하는 데 예술이 근본적인 역할을 한 사례를 볼 수 있습니다. David C. Driskell의 그림 "Behold Thy Son"(1956)은 젊은 아프리카계 미국인 소년 Emmett Till의 잔인한 린칭에 대응하여 제작되었습니다. 걸작은 실제로 틸을 순교자로 묘사하며 그리스도의 가장 유명한 종교적 도상학에서 영감을 얻었습니다. 이 강력한 연관성은 아프리카계 미국인들이 겪고 있는 극심한 폭력에 대한 관심을 끌고 그들의 인류애에 대한 인식과 변화를 시각적으로 호소하는 역할을 합니다.

마찬가지로 노먼 루이스(Norman Lewis)의 추상화 "Evening Rendezvous"(1962)는 Ku Klux Klan과의 만남에 대한 공포를 미묘하게 다루고 있으며, 이 백인 우월주의 단체의 존재를 암시할 수 있는 위협적인 모양과 색상의 모습을 취하고 있습니다. 민족주의를 가장하여 전파되는 증오와 공포.

현대적 맥락에서 인종차별을 논의하는 데 있어서 예술의 역할은 여전히 중요합니다. 2020년 조지 플로이드 살해 사건(경찰의 만행과 인종 차별에 대한 전 세계적인 시위를 촉발한 사건) 이후 뱅크시와 같은 예술가들은 그 순간을 대변하는 걸작으로 대응했습니다. 작가의 작품은 철야 촛불에 불이 붙은 미국 국기를 묘사하며, 이는 미국의 지속적인 인종적 긴장을 암시합니다.

그러므로 예술이 인종차별에 대한 대화에 계속해서 도전하고, 질문하고, 영감을 주고, 그 영향을 설명하고 보다 공정한 사회를 추진하는 방법은 분명합니다. 또한 예술매체는 현 시대에 대한 성찰을 제공할 뿐만 아니라 인종평등과 정의가 실현되는 미래를 구상하고 제안한다. 사실, 우리가 인종차별의 현실과 인종차별에 맞서 계속되는 투쟁에 대해 더 깊은 이해를 얻을 수 있고, 평등을 추구하는 데 회화, 조각 등을 없어서는 안 될 동맹으로 만들 수 있는 것은 확실히 창조적인 세계를 통해서입니다.

인종 차별에 반대하는 Artmajeur 예술가들